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书法|当代书法论坛|当代书法网|中国当代书法第一门户网站  当代书法网是由中国书协会员、著名书法家杨崇学(杨之)先生于2007年5月创办的。网站自开通以来,以传承我国书画艺术为己任,在书法艺术交流、展览展示,推出书坛新人、通过互联网向世界推广中国的书法艺术方面做出不懈努力。

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楼主: 值班编辑

【历届兰亭奖获奖书家作品系列展】兰亭英雄——张维忠书法新作展

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 楼主| 发表于 2010-11-6 22:41:28 | 显示全部楼层
册页杂谈
张维忠

1、册页书写应注意哪些问题?
  张维忠:写册页,字数有一定的数量,才会有分量。册页是由一页页的小品组合而成的,每小页既相对独立,又与整幅作品密不可分。书写应精致,谋篇布局应前后呼应。正书册页,通篇要和谐一致。行草册页,行列参差错落,才会生动活泼,逸趣横生。
2、册页能否用多种书体来书写?
  张维忠:册页书体最好不要超过两种,同时必须以一种为主。在全国书法大展的非册页书法作品中,都曾出现过一幅作品中存在两种书体的创作模式。故册页中出现两种书体也在情理之中了。
3、册页怎样装裱最具展览效果?
  张维忠:有条件的可先写后裱,这样可按自己的喜好将册页装裱成多种形式,对出现问题的单片也便于更换;较短的册页还可把册页设计成挂式,按条幅形式分段装裱。
 4、册页多大规格较适合表现展览效果?
  
  张维忠:正书册页,不宜太长,5米左右即可;行草册页,可适当长一些。中国书协在首届全国册页展征稿中规定,长度不超过6米,高度不超过60cm的尺寸是比较理想的。
 
 楼主| 发表于 2010-11-6 22:43:17 | 显示全部楼层
散 谈 书 法

\张维忠






其一:树“旗帜”。书法是讲究渊源的,也就是我们常说的师承与出处,它不仅是传统书法的根基,也是个人书法发展道路上的旗帜。选准临习的碑帖,从“一家”入手才会有方向,这就是旗帜,它对拓展书法艺术的空间起着举足轻重的作用,是书法必经之路,也是书法风格形成的基石。
其二:养心境。无论做什么事都讲个心境,特别是要做好一件事情,书法也不例外。好的心境有益于书法创作,会使人感到轻松、舒畅,以致心手双畅。与古代相比,当今社会显得浮躁许多,在这样的大环境中,心境显得尤为需要。
其三:讲虚实。纵观历代书法论述,从握笔、用笔到谋篇布局都论及虚实问题。相互对立,是矛盾中的统一体。挥毫入纸为实,空中行笔动作为虚;用笔的、用墨的和笔润的湿为实,反之,飞白则为虚。作品中的面与面、面与线、线与点无处不体现虚实变化。其中,虚实强弱的变化,便是作者艺术情趣的体现。
其四:写书法。真正的书法作品是写出来的。它摒弃更多理性的东西,少些故意,多些自然,朴实地表现自己的艺术情趣,这样创作出来的作品不一定是经典,最起码来说格调是高的,是个纯粹作品。
其五:重“四多”。即:多看、多想、多写和多交流。多看就是常读经典碑帖、多看经典展览和高手写字;多想就是多想别人为什么这么写、想其用笔、用墨和章法等;多写就是书写必需有量的积累;多交流就是多和圈内人交往,从他们的言谈和书写过程中获取更多的信息,这对每个从事书法者来说是个捷径。
 楼主| 发表于 2010-11-6 22:44:16 | 显示全部楼层
亦论“虚”与“实”

文\张维忠






揭子兵法是中国古代兵学的杰出代表,是中国优秀传统文化的重要组成部分,被奉为“兵学圣典”。其基本原则与思想,渗透到了军事以外的社会生活领域,在企业管理、体育竞赛以及书画艺术等方面产生了深刻的影响。在此,我作为一位普通的书法作者,结合《揭子兵法》,浅谈书法创作中的“虚”与“实”。
《兵法》中的“虚”,即空虚,兵力分散而薄弱。“实”,充实,兵力集中而强大。“虚”与“实”相互对立,相互转化。曹操云:“能虚实彼己也”。杜牧亦云:“夫兵者,避实击虚,先须识彼我之虚实也”。
纵观历代书法论述,从握笔、用笔到谋篇布局都论及虚实问题。通过实践,我感到在书学创作过程中的挥毫入纸为实,空中行笔动作为虚;用笔的“按”、用墨的“浓”;笔润的湿为实,反之,“提”、“淡”和“飞白”则为虚。整幅作品布白中的面与面、面与线、线与点无处不体现虚实变化。其中,虚实强弱的变化,便是吸引读者眼球的亮点,也是作者艺术情趣的体现。如何处理虚和实的辩证关系,是创作成败的关键。一味的虚,导致的只会是不端庄,不沉稳;过度强调实,则会是一团黑,或是字如算子,淡然无味;再则,“虚”、“实”表现过于理性化,会给人以造作之嫌。因此,要自然地处理好这一关系,让“虚”“实”之间矛盾发生得恰到好处,除了要有良好的审美情趣外,还要有对作品整体把握以及掌控笔性的能力。这就要求我们在这方面的训练有量的积累。这种训练的开始可以多些故意,随着艺术感觉和艺术品味的提升,会渐渐变得习惯和自然。以正书为例,虽然正书大都以写实为基,如果过于实,再多些“法”,必趋馆阁之术,甚至成了美术字,这样容易千篇一律,很难吸引读者,作品的价值品味也将大打折扣。因此,书法创作就要像兵法中讲得那样,避实而击虚,虚实相转,克服用兵如常,才能出奇制胜。


(2007年发表于<书法报>)
 楼主| 发表于 2010-11-6 22:45:16 | 显示全部楼层
追古出新终自成

---学习创作楷书的点滴感悟

/张维忠







我对书法情有独钟,公务之余,几乎穷尽所有时间。书法既是我工作的助推器,也是我生活的润滑剂。为基层官兵辅导书法,用书法慰问退伍老兵、装饰文化娱乐场所等,不仅提高了书写水平,也受到领导的赞扬,工作的积极性也高了。生活中,无论遇到高兴的事,还是遭受挫折和烦恼,我都用毛笔渲泄和释放自己情绪,不仅消除了心中的块垒,增添生活的乐趣。我研习书法,大体经历三个重要阶段。文化底蕴深厚的古都西安使我与书法结下不解之缘。九十年代初,我入西安军校学习,在这座处处散发着传统文化气息的氛围中,有幸结识一些书法爱好者,懂得临帖是学习书法的不法二门。期间多次忍饥挨饿到碑林揣摩学习,从此对魏碑特别是墓志产生了浓厚兴趣。这就是我学书有所体悟的初始阶段。七年之后,我调到沈阳工作。辽宁是书法大省,行草书享誉书坛,书法名家辈出。在这里我熟悉了聂成文和胡崇炜等书法名家,才真正领悟到书法的真谛。辽宁书法家大多尚帖,受此影响,我自觉不自觉地把帖学的意识融进到碑学之中。这可谓是渐进渐悟的第二阶段。后来到北京,北京是个大都市,名家荟粹,展事繁多,在北京我不仅拓展了视野,书法创作也更为大胆,用笔不慕一地一域,尽量用自家的语言描绘生命的律动和内心的喜怒哀乐,初步形成了眼下的书体面貌。
在翻检浩瀚的书法典籍中,我发现许多书法理论家都对楷书下过明确的定义。唐时的张怀瓘、清时的刘熙载都认为:楷者法也,式也,模也。这种法度森严的书学思想是实用书法时代的产物。楷书作为一种艺术,应该有博大的包容性,能够给书家创作提供发挥的余地。按照先贤的理论,楷书应该仅仅追求字形而已,忽略了空灵的结体和墨色的变化。这是书法艺术本身也不答应的。
在二十余载的学书生涯中,我对此有更加深刻的感悟。习字之初,总是把写得规规矩矩的字帖作为范本,以字有棱有角为美,后来是于右任和沈延毅老先生教育了我,他们能把锋芒毕露的魏书写得不激不厉,温文尔雅。因此,在研习《龙门二十品》和魏书墓志等碑帖时,我真诚地拜读现当代写碑的书法名家,从赵之谦、康有为和赖少其等大师的身上学到了天然成趣的美学思想。碑刚劲雄健,帖清婉柔美,两者有机地结合,能够刚柔相济,虚实相生。北碑刀口直露锋利、剑拨驽张与帖融合是一件非常困难的事情。我在实践中作了大胆取舍,做到该让的让,该曲的曲,尽量使作品隐含一种潜在的朦胧情调,达到温润和谐。首先,在用墨上突出色阶的鲜明变化。前人说墨分五彩,可见古人对用墨十分讲究。从书法本身来看,书法艺术是线条和墨色的综合体现, 水墨艺术的说法道出了书法艺术的实质。在临习墓志等碑帖时,要善于把字写得含蓄,既婉约温润又不失张力,耐人寻味,黑色就不能中庸,必须拉大浓淡干湿的距离,多一些华滋,多一些散淡。在古代碑版中,许多碑帖都是经过二度创作的,只有把本真的用笔用墨表现出来,才能抓住作品的“神,但要达到时代的审美要求,必须用墨色化解“一团黑和刀斧的痕迹。一幅好作品,应有自然天成的墨韵。在楷书创作中,有意识地把字写得润湿一点,保留一份书写的意趣才是楷书创作的基本要求。其次,善于体现线条的生命律动。书法是静止的艺术,有别于午蹈和音乐,但它们美的本质是一致的,那就是作品要有丰富动感、节奏和力感。线条,无论是加工的,还是天然雕饰的,对于人的视觉器官来说常常暗示着运动。当我们面对线条时很容易感受到生命体运动的存在。楷书虽然严谨规范,但线条的起承转合和提按,字与字和行与行之间的关系都暗示着一种节奏。古人多用筋骨血肉形象地表示书法的生命律动,律动来自于线条的质感,体现书法家精熟的提按和使转的功力。我把王铎处理这一矛盾的有效方法用于楷书创作,取得意想不到的效果,其意境更加雅致。第三,大胆注入行草笔意。楷书融入行草笔意,会使法度严谨的楷书更加灵动,趣味十足。行草需要一定速度,楷书也不例外,这就是楷书静而不静的关键所在。在楷书创作中,我习惯于用行草笔意去书写,既然是“行,就得有速度,速度过慢有失灵动活泼;速度过快,线条的力度难以把握,会失去楷书的端庄与稳重,这就需要把握好节奏,有疾有缓,毛笔的使转尽量做到意到笔到,控制好行笔的速度。第四,注重字体结构的方扁奇侧。客观上讲,楷书有所突破是比较难的,这是因为字的造型已经有所规范了,如果字本身的结构变化过大过频,就会产生“做的痕迹,显得不够自然。过于平稳与规矩,就会显得平淡无味。在创作中,我不仅注意点画的到位问题,而且在结字本身的变化上更多一些变化。这个变是自然的,尽量减少理性的控制。写好楷书,特别要加强对点画、字形方扁欹侧的处理。比如,写“ 冖 时,可以将其写成“
。这样写出来的字既有碑味,又灵动多变活泼,也能减少楷书的呆板。
近几年,参加一些全国性的大型书法大赛,我都习惯用楷书投稿。有幸的是在去年兰亭奖大赛中也是楷书获得了艺术创作一等奖。近些年,写楷书的人逐渐多起来,面貌也千姿百态,随着时代的发展,真正传统意义上的楷书已边缘化。一件作品能在数以万件的参赛作品中脱颖而出,除内容与主题相吻合外,关键要选好材。当前市面上的书写材质很多。我感到小楷应首选绢。用绢创作楷书既古气又可以较好地控制速度,容易出现温润和谐的效果。也可以考虑选择泥金、泥银纸书写。这些材料吸水性不好,墨要调浓一些。小羊毫书写小楷用熟宣更理想。新颖的形式也是不可少的。取得好的展厅效果,要多用竖式。小楷可采用几组团扇,分块或分屏,亦或多字长联均是最佳的选样。如果楷书和行草书基础较好的作者,可考虑主体内容用中楷书写,小行草落款,这样静动结合,视觉效果也不差。把握细节是取得成功的重要因素。俗话说:细节决定成败。把字写精致、写到位是最重要的,这样既精致完美又耐看,经得起推敲。充溢的性情是作品生命力的具体体现。楷书创作的感情调度相对来说要有节制,但书写时一定要敢于用情感去“破”,大胆破锋,打散结构。这就是我学习创作楷书的点滴体会,愿所有书法爱好者,都能勇于探索,走出自己的特色之路。

(2007年被<书法报>刊用)
 楼主| 发表于 2010-11-6 22:46:52 | 显示全部楼层










第三部分——张维忠的生活与艺术








 楼主| 发表于 2010-11-6 23:08:10 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2010-11-6 23:09:32 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2010-11-6 23:09:50 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2010-11-6 23:10:06 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2010-11-6 23:10:24 | 显示全部楼层
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