“墨之舞——李斌权书法艺术网络展”优秀回帖大家评（专栏作家请进）

值班编辑

“墨之舞”——李斌权书法艺术   

淡寂斋（294楼）

      中国是世界上最古老的文明国家之一，具有悠久而光辉灿烂的文化。诗词歌赋、琴棋书画承载或构筑着中华民族的精神家园。古代把书法称之为无声的音乐，那么我们也可把音乐称为有声的书法。如果把两者相互的融合，该会是怎么样的效果呢，虽然听着有些玄乎，但当今知识爆炸，学科之间交叉渗透是当代科学发展的一个主要趋势。
书法艺术家李斌权和齐秦、齐豫、沙宝亮、韩磊、周晓欧等一大批在华语流行乐坛举足轻重的歌手、音乐人和音乐制作人一并联手打造华人音乐合辑——“书法音乐”。为“书法与音乐”的结合开了先河。
其实所谓无声的音乐，除了没有声音以外，书法基本上具备了音乐的所有特性，所以它又可以被比称为“音乐”。音乐有四大性质：音高、长短、强弱和音色。 音高在音乐上是由物体振动的频率决定的。频率是指物体每秒钟振动的次数多少。振动次数越多音越高，振动的次数越少音越低。但在书法上怎样体现出频率呢？它是指毛笔在运笔时的快慢来决定的。古时草圣张旭见担夫争道、闻鼓吹、观公孙大娘舞剑，深悟书法运笔疾、涩之奥妙，这些都与书法中毛笔的运动轨迹和振动频率有关。楷书速度宜慢，行书宜用中速，而草书特别是狂草更宜快速运笔。音乐中的快板、中板、慢板在很多情况下都与书法是相通的。张旭号称张颠，常于酒醉之后用头发濡墨而书，其兴奋激烈之时挥毫之状、速度疾徐是可想而知的。 我们从李先生的和音乐家的合作的MV中可以窥视先生深知其理，先生随着音乐的起伏而随性而书，激情而淡雅。再者在MV中，先生更是将自己不俗的可塑性展现的一览无余，不同的场景，不同的气质，分演不同的角色。在每位歌手深情演唱的同时现场泼墨撰写书法作品。与音乐是天人合一。
清人刘熙载言，“书贵入神，而神有我神他神之别，入他神者，我化为古，入我神者，古化为我也。”书圣王羲之曰，“夫书者，玄妙之伎也，若非通人志士，学无及之”；宋人黄庭坚则云，“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”先生的书法“弥漫着特有的文化气。书作天机流露，挥运自如，别出机杼，，诗人风骨，书卷之气，溢于行间。这是先生独具的修养和气质所决定的”。先生广泛研读历代书法理论著作，汲取前人论书精粹，着力从“道”的层面提升自己的理论修养和艺术境界。本着取法乎上、碑帖互参的原则，大量临帖，出入晋宋、游走盛唐、浸淫明清，于二王颜柳、苏黄米张诸家等人行草法帖中汲取笔法技巧，体悟用笔之道，取其长为己用，探寻书法之妙道。融汇方圆，形成宽疏纵逸一代新书风，文书俱佳，实为罕见。先生的作品有扎实的传统根底和鲜明的时代精神，有着丰富的内涵和独特的美。

艺术之神总是垂青于有绝妙感悟和独特思想的人。书法是靠文字来释义的，文字是心灵的抒情，因之，书法是心像境想，书法之美是心灵思想之美。先生以其多个学术领域的涉猎，融汇的才情，触类旁通，以新颖的感觉和体验入书法，不拘泥于古人，更注重自我艺术价值实现，故给人如沐清风耳目一新的视觉感受。先生凭着他在艺术上的修养和实力，尤其是他对艺术的灵感和执着，我们有理由相信先生在追求书法艺术的道路上一定会越攀越高。

一个书法爱好者的心愿

海上如焱生

我是一个从小就热爱中国传统文化，喜欢舞文弄墨的书法爱好者。一个偶然的机会，我在一位搞书法的朋友家里见到了一幅流水行云、气吞星汉的狂草作品。我惊讶于其运笔的酐畅淋漓，暗服于其气 势的叱咤突兀。我的心随着作品中浓淡虚实的线条宛转起伏，感受到一种高山流水般的律动的快感，到如今还在那如云如雾中穿梭。当时，我突然觉得这应该不是一幅普通的书法作品。所以，我特别注意了一下作品的落款，李斌权三个字从此便深深的印在了我的心中，使我的心情久久不能平静。
    后来，我通过一些书法圈子里的“顺风耳”朋友，了解到李斌权是一个专搞音乐书法的人，我当日所见的便是他所创作的音乐书法作品。难怪我当天看字的时候总仿佛有一种天籁之音在蹁跹萦绕，久久不绝于耳。朋友并向我介绍了一首“观李斌权狂草有感”的诗，诗中这样写道：“氤氤氲氲似飞来，飘飘渺渺下瑶台，满纸全是身法步，疑闻胡笳十八拍”。我不禁拍手称快，真是道出了我心中抒之不出的感受。我暗下决心，一定要好好的钻研一下音乐书法。接下来，我便不遗余力的开始在互联网上查阅有关李斌权和音乐书法的相关内容，在朋友中搜集一切有关的信息，并在各种音乐和书法图书中查阅有关音乐书法的内容。
现在，我就把我所了解到的内容整理出来，提供给有兴趣了解李斌权的朋友以及有兴趣学习音乐书法的朋友——
       李斌权深谙中国传统文化，诸学之中尤精古乐与狂草，其造诣为时人所不及。李斌权所开创的音乐书法，便是其古乐造诣和狂草艺术的结合。中国书法中的狂草艺术本身具有很强的形式美，其线条、笔触的起承转合完全符合当代艺术中抽象平面艺术的审美规范。其蕴含的“道”、“义”哲学思想代表了中国传统文化的精髓。属于平面抽象造型艺术中具备高级哲学思想的表现形态。与音乐相结合的狂草艺术在音乐的激发和牵引下，会同时将音乐的律动美、气韵美、意境美用草书作品在平面上呈现并存留下来。这本身暗合当代艺术中行为艺术的创作规律。而作为艺术结果的书法作品，其技术含量和艺术水准又是普通的行为艺术实体作品难以比拟的。
    李斌权所开创的音乐书法，基于儒家的乐、书二艺。乐和书是儒家礼、乐、射、御、书、数六艺中最富文人气息的君子之艺。乐和书本来是古之君子必备的修养，古之善乐且善书者亦不乏其人。但是，这与真正意义上的音乐书法是不相同的。音乐书法将古乐的精神与独特的李氏狂草运笔法结合在一起，使音乐书法不仅体现为音乐与书法在形式上的简单揉合，而且更体现于最终所呈现的可以从平面结字中听到立体的音乐律动的书法作品。所以，音乐书法最大的特点，不在于我们直观所见的——合乐书写，而在于更深层次的运笔方法上的创新。普通书法或以腕力运笔，或以肘力运笔，所谓悬肘书法亦不过是肘膀并用而已。音乐书法则不同于是。所谓气发丹田而力出于踵，持笔以手而运笔以身。意动力随，扭腰旋踵，由踵及腰，由腰及膀，膀达于手，由管及毫，以手写心。所以，普通书法的运笔方法仅仅专注于手眼意的协调，而音乐书法的运笔方法则于手眼意协调之外，尤重身法步的协调。所以，普通书法的运笔方法是手眼意协调的三合之法；音乐书法的运笔方法则是手眼意身法步协调的六合之法。音乐书法的超凡脱俗之处，就是以独特的运笔方法，创作出独特的可以从平面结字中听到立体声音的狂草作品。
    如果按现代意识来理解音乐书法，则音乐书法的定义便是：
    “以音乐和书法两种艺术形态作为呈现方式，在表达方式上做跨界组合。在律动、意境、主题、形式美、形体美等表现内容上相互发生、相互激励、相互推进，相互表现，相互整合，创作过程作为作品的一部分，以书法作品及音乐书法DV作品作为最终呈现结果的一种新艺术形态。”
       同时，音乐书法中的音乐演奏、舞台表现也会被同时进行的书法创作激发和牵引，呈现出和书法创作刚柔相摩、阴阳互感，协和契合的表演状态，成为一种根植于书法之上的，即时发生的表演艺术。
    ——以上便是我以自己的表述展现给大家的“李斌权音乐书法”的总体面貌，这些表述都来源于李斌权先生的谈话和手稿。我费尽力气搜集到了这些资料推衍成文，并以一首古风来表达我对李先生的仰慕和崇敬：如狂如舞龙蛇影，如梦如惊壮士风；字中浓淡含虚实，动静真有复真空；袅袅几缕仙音至，书道氤氲步青云；孤陋难识李先生，愿携四季皆成春。我写了以上的这些，并不是很想中网站的奖，我只希望能引起心仪已久的李斌权先生的重视，最好是能透过网站这个通道谒见一次李先生，聆听一次李先生关于音乐书法的谈话。不知贵网站能否帮我这个忙？我的移动飞信号是：330212960

值班编辑

书法是无声的音乐
——  观“墨之舞”李斌权书法艺术展有感

唐源亮(298楼)

        当我在当代书法网上欣赏到李斌权老师书法作品时，总会觉得他的字里行间有一种如累累贯珠、连绵不断的气脉：急管繁弦、轻歌曼舞、抑扬顿挫、喜怒哀乐……，形成这一美妙又神秘的旋律和节奏的。  当欣赏音乐时，那种由振动的空气形成音乐的乐音组成的奇妙听觉效果，强烈的节奏对比，或刚柔相济、和谐连贯，或长短粗细、跌宕起伏，不妨说，他心灵深处的精神震荡就是通过音乐创作书法作品的，个人认为这就是“无声的音乐”
        从远古图画文字发端的书法，从它产生起，就已具音乐的特征，并且已经是高纯度形式化的艺术，西方起到类似书法的作用的，是音乐。而中国书法的音乐效果，早已被中华民族寻得。为什么李斌权老师能把简单的汉字，经过艺术的加工和发挥，就能表现出丰富多彩的韵律美，给人以享受和熏陶？细观先生大作，都是通过笔墨符号体系表现出高度的精神性，完全表现书家自己生命的东西，由于李老师习惯以某种的形式来发泄自己的各种情感，并因此与书法和音乐结下了不解之缘。音乐的再现对象也类似书法，通过对乐曲的演奏会让他欣赏者去领会、品味，让他体会音乐家的思想内涵。东晋卫夫人虽然在其《笔阵图》中言“一如千里阵云，隐隐然其实有形”，“、如高峰坠石，磕磕然实如崩也”。明清之际的石涛说：“一画者，众有之体，万象之根。”由于他的书法线条本身所显示的魅力，抽象、朦胧、模糊和含蓄，因而给我们带来了不确定性和自由自在的理解空间。
　　李斌权老师的书法与经典音乐同样罩着一层神秘的面纱，但同样都是竭尽全力挖掘隐藏其间的人性激情。音乐结构的紧凑连贯增强了感情效果，李老师的草书作品强调一挥而就，如天马行空、气势如虹。他对具体事物的感觉和体验，最终成为离象而求的抽象表现，甚至离开表义内容也能给人们以生命节奏的造型美感。他的书法具备了阐述抽象思想的能力。他作品中的气势、结构、力度与音乐的气势、结构、力度一样，都是表达空间的意境。书法的疏密、缓急就象音乐艺术从自然界的群声时抽出音乐来一样，用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然社会形象和内心情感世界。

（418300）唐源亮  湖南省，怀化市，城北区，宝家山三小区   电话：0745-2185737

增补最新发出的一篇：

大音希声  大道载书

--------品李斌权“音乐书法”有感

天下行者（301楼）

音乐无形。书法无声。
音乐抒情。书法载道。
音乐以音符连缀。书法由点画构成。
音乐是在空间里飘散的诗歌，鼓动人类心灵共鸣。书法是在平面里固化的乐曲，撩拨受众情操同发。
丁文隽在他的《书法精论•自序》一文中对音乐和书法进行了这样的论述：“何言乎书法近于乐也？夫书之精墨各具，犹乐之琴瑟诸器也。书之点画八法，犹乐之宫商五音也。书之有动静、柔刚、犹乐之有曲折抗坠；书的结构间架，犹乐之文采节奏也；书之有篆、隶、真、草，犹乐歌之风雅颂也；书家之有钟、王、欧、褚、颜、柳、苏、黄，犹乐章之有云门、咸池、夏商韶武也；深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节，深于书法者亦然”。由此可见音乐与书法在很多方面都有相通节点，以及在追求境界上的同一性。
李先生作为“音乐书法”概念的首创者，其意义自是非凡。观先生大作，深入体验过“二王”经典笔法，又有盛唐旭、素跌宕起伏的风貌，结体并得明清长幛气势，墨色变化丰富，浓淡枯湿无一不现。用笔节奏鲜明，具有较强的艺术感染力。 只是深入体察局部，就线质所表达出来的信息看，感觉临古不够，线条的细节还有较大提升、锤炼的余地。
问题的关键点在于观看了所有MTV，发觉一个现象，李先生在现场所作任何书法作品，虽然背景音乐不同，但先生所书字体/书写节奏基本不变, 纯以不变应万变（也许是笔者太眼拙），其与书法大道,其与每首乐曲的真谛合乎?比如各类服装,都可以应机变化场合。交响乐、二人转、美国乡村民谣各有其粉丝群，而草书, 本就有狂草/大草/小草之分，更有张芝、张旭、怀素等大师不一风格，其与各类音乐都可试验去对应，只有基本内涵/书写意趣相对，方可体现“音乐书法”的妙处也。
以笔者想法，比如搞一次“心经与书法”合演吧，先需认真体悟心经的真义，读之诵之，深入体验旷远,空廓,灵明的意境,能直达本觉更妙,或是夜来焚香静心端坐，然后读上一遍怀素上人的小草，临摹一通，然后再与心经演奏者同台共演，笔下流淌的节奏当是不激不厉，笔笔连绵，气息静雅。若是与摇滚乐合作，则是另外一番作为了，起码是狂草作为主角上场喽。
“音乐书法”的真正行为，理应是音乐与书法---你中有我，我中有你。水乳交融，方为上乘境界。若仍然你是你，我是我。不妨称之为“音乐与书法”才对。
由此可见，李先生所倡导实践的“音乐书法”离真正的艺术境界尚远矣。


备注：本文恐怕得不了论坛的奖品。或许还将招板砖横飞。呵呵，想来想去斗胆发上唯说明笔者的个人观点而已。但愿能给有志于"音乐书法"探索的同志们提供一个反面的参考意见。

墨白

仁者见仁，智者见智，一切随缘！！！！

冷砚

学习先~

唐源亮

书法是无声的音乐
            ——  观“墨之舞”李斌权书法艺术展有感

当我在当代书法网上欣赏到李斌权老师书法作品时，总会觉得他的字里行间有一种如累累贯珠、连绵不断的气脉：急管繁弦、轻歌曼舞、抑扬顿挫、喜怒哀乐……，形成这一美妙又神秘的旋律和节奏的。  当欣赏音乐时，那种由振动的空气形成音乐的乐音组成的奇妙听觉效果，强烈的节奏对比，或刚柔相济、和谐连贯，或长短粗细、跌宕起伏，不妨说，他心灵深处的精神震荡就是通过音乐创作书法作品的，个人认为这就是“无声的音乐”
从远古图画文字发端的书法，从它产生起，就已具音乐的特征，并且已经是高纯度形式化的艺术，西方起到类似书法的作用的，是音乐。而中国书法的音乐效果，早已被中华民族寻得。为什么李斌权老师能把简单的汉字，经过艺术的加工和发挥，就能表现出丰富多彩的韵律美，给人以享受和熏陶？细观先生大作，都是通过笔墨符号体系表现出高度的精神性，完全表现书家自己生命的东西，由于李老师习惯以某种的形式来发泄自己的各种情感，并因此与书法和音乐结下了不解之缘。音乐的再现对象也类似书法，通过对乐曲的演奏会让他欣赏者去领会、品味，让他体会音乐家的思想内涵。东晋卫夫人虽然在其《笔阵图》中言“一如千里阵云，隐隐然其实有形”，“、如高峰坠石，磕磕然实如崩也”。明清之际的石涛说：“一画者，众有之体，万象之根。”由于他的书法线条本身所显示的魅力，抽象、朦胧、模糊和含蓄，因而给我们带来了不确定性和自由自在的理解空间。
　　李斌权老师的书法与经典音乐同样罩着一层神秘的面纱，但同样都是竭尽全力挖掘隐藏其间的人性激情。音乐结构的紧凑连贯增强了感情效果，李老师的草书作品强调一挥而就，如天马行空、气势如虹。他对具体事物的感觉和体验，最终成为离象而求的抽象表现，甚至离开表义内容也能给人们以生命节奏的造型美感。他的书法具备了阐述抽象思想的能力。他作品中的气势、结构、力度与音乐的气势、结构、力度一样，都是表达空间的意境。书法的疏密、缓急就象音乐艺术从自然界的群声时抽出音乐来一样，用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然社会形象和内心情感世界。

（418300）唐源亮  湖南省，怀化市，城北区，宝家山三小区   电话：0745-2185737
　

唐源亮

各位老师您好！由于最近工作时间太忙，今天才写玩，请指教，但愿能赶上评选？ 勇于参加吧！！！

唐源亮

书法是无声的音乐
                         ——  观“墨之舞”李斌权书法艺术展有感
                                   唐源亮（298楼）

     当我在当代书法网上欣赏到李斌权老师书法作品时，总会觉得他的字里行间有一种如累累贯珠、连绵不断的气脉：急管繁弦、轻歌曼舞、抑扬顿挫、喜怒哀乐……，形成这一美妙又神秘的旋律和节奏的。  当欣赏音乐时，那种由振动的空气形成音乐的乐音组成的奇妙听觉效果，强烈的节奏对比，或刚柔相济、和谐连贯，或长短粗细、跌宕起伏，不妨说，他心灵深处的精神震荡就是通过音乐创作书法作品的，个人认为这就是“无声的音乐”
   从远古图画文字发端的书法，从它产生起，就已具音乐的特征，并且已经是高纯度形式化的艺术，西方起到类似书法的作用的，是音乐。而中国书法的音乐效果，早已被中华民族寻得。为什么李斌权老师能把简单的汉字，经过艺术的加工和发挥，就能表现出丰富多彩的韵律美，给人以享受和熏陶？细观先生大作，都是通过笔墨符号体系表现出高度的精神性，完全表现书家自己生命的东西，由于李老师习惯以某种的形式来发泄自己的各种情感，并因此与书法和音乐结下了不解之缘。音乐的再现对象也类似书法，通过对乐曲的演奏会让他欣赏者去领会、品味，让他体会音乐家的思想内涵。东晋卫夫人虽然在其《笔阵图》中言“一如千里阵云，隐隐然其实有形”，“、如高峰坠石，磕磕然实如崩也”。明清之际的石涛说：“一画者，众有之体，万象之根。”由于他的书法线条本身所显示的魅力，抽象、朦胧、模糊和含蓄，因而给我们带来了不确定性和自由自在的理解空间。
　　李斌权老师的书法与经典音乐同样罩着一层神秘的面纱，但同样都是竭尽全力挖掘隐藏其间的人性激情。音乐结构的紧凑连贯增强了感情效果，李老师的草书作品强调一挥而就，如天马行空、气势如虹。他对具体事物的感觉和体验，最终成为离象而求的抽象表现，甚至离开表义内容也能给人们以生命节奏的造型美感。他的书法具备了阐述抽象思想的能力。他作品中的气势、结构、力度与音乐的气势、结构、力度一样，都是表达空间的意境。书法的疏密、缓急就象音乐艺术从自然界的群声时抽出音乐来一样，用强弱、高低、节奏、旋律等有规律的变化来表现自然社会形象和内心情感世界。

daxiaO

杨兄也有为难时呀哈哈哈哈

孙博

都写的这么好，俺压根就没敢写~~~~~

云山楼主

仁者见仁，智者见智，一切随缘！！！！