“墨之舞——李斌权书法艺术网络展”优秀回帖大家评（专栏作家请进）

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“发奖困难”已经不是启明兄一个人有这种感觉了。现在我把遴选的部分回帖发出来，请大家帮助定夺。评出：

一等奖1名；二等奖2名；三等奖3名；优秀奖6名。


请夜语风荷、汲古斋主人、沐云堂、古雨、止渊、杨卫列、冷砚、道量、佩之、巨剑、傅德锋、魏春雷、杂面窝窝等出任评委。
三天内把各自的评选结果论坛短消息发给杨之。
谢谢大家。



注：本贴所选文章系按发表时间先后顺序列出的，供朋友们审读稿件时参考。

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“墨之舞”——李斌权书法艺术网络展

“墨之舞——李斌权书法艺术网络展”优秀回帖大家评

“墨之舞——李斌权书法艺术网络展”优秀回帖获奖名单

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书法“墨侠”横空出世

——“音乐书法”第一人李斌权草书艺术解读

兴吾堂（165楼）

据悉，“音乐书法”第一人李斌权先生与华人重量级歌手齐秦、齐豫、沙宝亮、韩磊、韩红、周晓欧等联袂演绎精彩“音乐书法”，成功地将古韵、旋律、风景、意境及音乐与书法艺术融为一体。通过音乐这一世界性语言将中国国粹——中国书法艺术发扬光大。与其说是一曲“书法音乐”，不如说是一场具有震撼力的视觉国粹盛宴；与其说一次书法与音乐的配对，不如说是一次古雅书法与时尚音乐的相依相容。

由此说来，李斌权先生显然是“音乐书法”的首创者、拓荒者、先行者，恍如书法“墨侠”横空出世。言归正传，还是对先生的草书艺术作简要解读，以求教先生及网友。

先生的草书艺术以“二王”手札为根基，兼有孙过庭之舒展险绝、张旭之雄放纵逸，怀素的狂狷浪漫。从这次展示的作品看来又于明清一路大草书风有大胆取法。

先生大草突出表现了草书跳跃奔放、连绵跌宕、狂放不羁的运动感、节奏感、震撼力。书法的章法构思奇妙，时如清风入怀，气韵流畅，清爽怡人；时如行云流水，落纸云烟，在的挥洒之间，起伏随势；时如笔走龙蛇，百态横生；时如暴风骤雨，气势如虹······细品却又往往出“新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。先生正是以这种“入乎其内”“出乎其外”的审美再创造，探索艺术真谛，进而创造快乐，感悟人生。

先生的书法带给我们的审美感受是洒脱而奔放，灵气而清逸，洗练而利索。在书法艺术风格的追求上，重气势，重神韵，重线条的质感。而在书法的结体上却顺其自然，不故作姿态，不刻意追求技巧。运笔则是使转自如，圆融舒展，奔放豪迈，一气呵成。这一切都显出一种灵气和非同一般的驾驭能力，个人认为，先生不光是一个才气超人的人，还是一个智慧的新锐书家。

“书为心画”，先生的书品极高，心正则笔正，先生的文气、雅气、逸气和可遇不可求的狂狷之气，流灌于草书创作之中，赋予了大草艺术自由烂熳、抒情写意、意境拓展的审美探索。细品味，先生的书法风格偏重于飘逸和狂狷，尽管也不失凝重和古朴之处，但其总的情态，还是自由烂熳、放荡不羁的风格。真正的风格独具、真正的风流倜傥、真正的龙飞凤舞的大草风神。

“融天机于自得，会群妙于一心”这是先生草书境界带给我的另外感受，看似漫不经心，信笔纵横，实则成竹在胸，笔笔有意，笔笔留情，于肆意挥洒、从容不迫之中弥漫一种精妙、豁达、豪迈。是那种可以细细品味、把玩的珍品，而不是过眼便忘的东东，客观地说先生已具有书法大家的气象，更何况先生还是中国“音乐书法”第一人。

因而，除了祝福，我们更多的是期待！

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挥笔江湖，聆听音乐         
——读李斌权书法艺术网络展有感  

李强周（173楼）

      
       通过认真和学习了解到，李斌权老师不愧是当今书坛音乐书法的倡导者，打造了华人历史上最具震撼的书法与音乐的跨界合作，已经把音乐书法艺术提炼到了精粹之中，创造了一种极具当代艺术气息，已经把我们引领当代艺术审美的书法艺术形态中去。尤为引人注目！通过认真用上半小时的观看李斌权老师音乐书法视频中的《命运•沁园春》、《心经》、《渔舟唱晚》、《我的中国心》、《行云古意答客问》、《蝴蝶自在》和《知音三唱》，第一感觉让我惊讶与震撼！见李斌权老师行草书，用笔墨、线条表现心迹和音乐融汇在一起，有着让人融入他的草书艺术世界里去的感觉，同时让我们感受到他丰富的思想感情！现场表演的形式，将写字的过程与音乐相结合起来，充分体现了中国传统的书法艺术与当代流行音乐完美结合、统一因素所在。
       细看李斌权老师在视频中的挥毫书法作品，随着音乐的律动，情愫起伏，其下笔的速度、笔触、气场，均会契合于音乐的表现，流畅的笔锋犹如跳动的旋律，充满力量且沁人心脾，呈现出的书法作品具有音乐的律动感、意境等，酣畅淋漓、恣意狂放、气吞山河、气度不凡，令人“聆听”它的奥妙之中，流连忘返之感，陶醉万分啊！创作之时在感情的渲泄和聆听着动人的音乐之下，笔致似有节奏地忽重忽轻，线条或凝炼浑厚，或飘洒纵逸，浓墨处混融而富有'屋漏痕'般的质感，枯笔处涩凝而极具‘锥划沙'般的张力，点画与线条的合谐组合，构成了一幅自然生动、雄伟壮阔的画卷。让人感觉到浓郁的笔墨气息扑面而来，给人一种气势磅礴的艺术享受，一场震撼文化盛宴，通过流行音乐这一世界性的语言将中国传统的书法艺术结合起来，发扬光大……
       其中李斌权老师网络展展出的行草书法作品，是师从“二王”一路，有着张旭的热情澎湃，有着怀素情感的玄意挥洒，结合两者之精髓，同时结合音乐艺术的完美统一起来。用笔圆转自如，苍劲有力，含蓄而奔放，通篇布局大开大合，大收大放（笔势放的开，收的住，可谓随心所欲而不逾矩），变幻灵动，欹正相生，纵横挥洒，洞达跳宕，酣畅淋漓，用墨酣畅，凝重沉实，飘逸洒脱、燥润相生，气韵生动，神采飞扬。用笔上，简洁明快，线条形质不浮不滑，沉实有力，顿挫使转自然有度；章法上，巧用飞白，造险奇绝，通篇如行云流水，痛快淋漓，浑然天成和在强烈的跌宕起伏中，突现了雄肆宏伟的势态、雄浑奔放的气概、纵横捭阖的笔姿和恣肆浪漫的势态。耐人品赏啊！！
       最后，预祝“墨之舞——李斌权书法艺术网络展”取得圆满成功！同时也祝愿李斌权老师今后的艺术道路越走越好、越远……，百尺竿头更进一步！！
                                                                庚寅之冬 李强周于广东阳江

通讯地址：李强周 广东省阳江市阳东县北惯镇北平大道51号瑞恩药店关容思转李强周收  529932 电话：15018128891   15010766582

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墨之舞，声势满堂

——李斌权先生书法艺术网络展有感

四人行（176楼）

        我一直在想，千百年后，后人会怎样品评当代书法呢？如果可能，倒想坐个时光穿梭机到两千年后看看那时的书论都写些什么……
        后人往往喜欢用最最简单的一个字去概括一个朝代，晋朝的韵；大唐的法；宋人尚意。一如唐诗、宋词、元曲。唐人尚法，法度森严的楷书，不仅仅一个时代，穿越千年，影响至今。然而事物总是处于矛盾的对立统一之中。左右、虚实、浓淡、枯湿、疏密、……。于法度之外，随性，甚至癫狂亦不为怪！书法是一门视觉艺术，似乎无缘于表演。然而，传说书法表演在唐代很是流行。唐代有题壁的习惯，盖一座房子，专门于重要之处留出一面墙，请来亲朋，并请书家书写。据说当时的墙面留下了许多怀素和尚的墨迹。怀素和尚每每表演之前先于墙前坐下喝酒，“八月九月天气凉，酒徒词客满高堂”，等到客人陆陆续续到齐了，酒也喝的差不多了，于是表演开始，众人观看。“飘风聚雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。”“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”“聚雨旋风，声势满堂。”把笔一甩，众人纷纷赋诗喝彩。“谁不造素屏？谁不涂粉壁？粉壁摇晴光，素屏凝晓霜，待君挥洒兮不可弥忘。”
         我们看到怀素和尚潇洒痛快的一面，亦要用心去读他“退笔成冢”的艰辛！没有对传统的深深咀嚼，相信李斌权先生亦难再现墨之舞的聚雨旋风。
         历史往往有相似之处，怀素和尚的舞蹈刚刚落幕，李斌权先生已上演视觉、听觉的书法交响乐！是历史的偶然，也是时代的呼唤。
                                                                                                             庚寅冬夜余鑫于汉上一缕堂

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旋律在笔尖流淌……

——李斌权先生“音乐书法”网络展观后


傅德锋（184楼）

书法艺术特别是草书艺术，除了与文学诗词关系最为切近之外，接下来恐怕就是和音乐关系比较密切了。特别是草书，在挥写过程当中，随着作者情绪的波动变化而出现线条和章法上的跌宕起伏。
正如大诗人白居易《琵琶行》一诗当中所描绘的：

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

正是这种“时而缓缓行笔徐，时而展翅雄鹰飞；时而陡谷猛虎下，时而苍龙九霄追；时而美人插花笑，时而壮士抖神威；时而高士相对饮，时而大将征战回（节录笔者《醉墨吟》诗句）”的变化万端、奇诡玄妙的节奏和旋律深深地感染和打动着欣赏者。

近年来，尝试在创作过程当中将书法和音乐首先从场面形式上互相结合，然后实际挥写当中因为特殊的环境、气氛，在音乐的伴奏下，使创作者和观赏者的心理状态更加接近草书艺术的灵魂，我认为在书法走向市场化、娱乐化的当下，还是具有一定的探索意义的。

仔细观看了李斌权先生的音乐书法视频之后，我感觉李先生的音乐书法和曾来德先生的“墨乐”有异曲同工之妙。李彬权先生应该是和曾来德先生有着同样探索精神的现代书家。音乐书法的观念的提出，其实有着历史的渊源。古有张旭观公孙大娘舞剑器而悟草书笔法之意，而今把书法和西方音乐、中国古典音乐互相结合，可以说是对草书精神的又一次时代意义上的张扬。古与今的对话、东方文化与西方文化的对话，使得书法的观赏性更为强化。在书法由单一的展厅展览形式而使人们产生视觉疲劳的情况下，这种将视觉和听觉完美结合的新的书法展示形式无疑更能唤起人们欣赏书法艺术的兴趣。开阔的场地、优美的音乐和飞扬的激情使得他的整个“书法表演”过程也是非常震撼人心的，人们能够在同时欣赏书法和音乐的高度结合时无需通过艺术通感去联想，可以直接在心灵上产生最大程度的共鸣。他写毛主席《沁园春  雪》草书手卷的整个过程，尽管篇幅没有曾来德《草书歌行》大，但给观赏者的感染力并没有丝毫减弱……

书法界向来对“书法表演”颇有微辞，以为是一些庸俗浅薄之辈在群众面前哗众取宠。但对此问题，笔者有不同的看法。我认为书法未尝不可以拿来“当众表演”。尤其是行草书和大草，这种最能体现书法作者思想情感的东西没什么不可以表演的。只不过我们要把书法传统功力浅薄者的江湖杂耍和书法功力深厚者的即兴“表演”区别开来。功力深厚而才气尤佳者，即便“观者如山”，也会从容不迫，自然挥洒，提按转折，皆合法度，且能于法度之外时见书家之性情，使观者为之动容，为之欢呼；相反，那些功力浅薄者即使再怎么装神弄鬼、手舞足蹈，也不过是东施效颦，搔首弄姿……

王羲之和张旭怀素的很多作品其实就是在“当众表演”下完成的，但谁又能说这些不是好的作品？表达方式的文野高下不在于其它方面，而在于艺术品位的高低。现场表演特别是“音乐书法”的关键在于既要保证整个创作过程具有很强的观赏性，还必须保证最后完成的书法作品具备相应的艺术水准。二者不可偏废。因此，对于书斋之内和书斋之外，是一人静守还是当众挥洒，要因人而异，不必强求一律。

从李斌权先生的书法作品来看，他的传统功底还是颇为深厚的，看得出来，他对孙过庭《书谱》、张旭怀素的大草以及明清草书都有着较全面深入的临习和研究。其书法遵循法度而颇具自家面目。不是那些江湖杂耍者可以相提并论的。他在挥写当中的胸有成竹和任情随性，反映出他艺术和生活积淀的丰富和厚重。

行文至此，对李斌权先生的音乐书法的意义和价值就无需再用太多的篇幅来论述，因为他属于那种既严谨又充满艺术激情的书法家，他对书法有着自己独立的思考和理解。他所作出的种种尝试（如题壁性质的立面书写等等）和探索（如与音乐结合），无疑都是对这种思考和理解的进一步注解。当下书坛并不缺少书法家，而是缺乏有独立思考和思想深度的书法家，我想，李斌权先生的立足点应该正在于此。他已经在书法和音乐之间找到了一个很好的契合点。当音乐的动人旋律在他运用自如的笔尖自然流淌的时候，无论是书写者还是观赏者的心灵都会在受到震撼的同时得到不同程度的净化……

傅德锋手机：15593608169   通联：（734000）甘肃省张掖市甘州区南环路21号5-5-510信箱

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书为音声 意韵交响

  --------读李 斌 权 书 法 作 品有感

谢天勇（186楼）

李斌权师是我国首位提出“音乐书法”概念的书法家，多年来身体力行把音乐书法艺术提炼为更加精粹，更具当代气息的艺术形式。曾与齐秦、齐豫、沙宝亮、韩磊、周晓欧、韩红、中国爱乐交响乐团、珠影交响乐团均合作过大型音乐书法作品。草书作品以其鲜明的个性，让人情不自禁驻足观赏，留连忘返。作品中既有“二王”笔法，又有张旭、怀素雄劲挺健的风姿并兼以王铎浑厚大气、墨色淋漓的气势，李老师的书法作品里包含了丰富的文化修养，潜移默化地渗透到他的笔墨当中，作品运笔的节奏感和线质的精神内含相当丰富，墨色浓、淡、干、湿、润、燥的变化和结体开阔的格局使草书作品具有较强的艺术感染力，形成了他大气、浑厚、浪漫的艺术风格。
综观李老师的书法后生认为有以下几个特点：
一是宁静安祥、含蓄有致。李老师的笔底有一股宁静安祥的气息。笔者读书法作品，最爱这种气息，因为这种气息可以使人静下来，远离名利这类乱七八糟的无聊想法，从艺就是从艺，我认为还是清爽一点儿好。我觉得他的书法作品是清爽的，个性明显，是好的书法作品。书法艺术是创造性的劳动，是需要开动脑筋的，即使是临帖读碑，也要动脑筋。书法艺术最怕什么？我认为最怕僵化。李老师的书法作品，不僵化，浓、淡、枯、润、燥在其笔下自然流露，得古法而出新意。
二是枯淡浓润，自然起落。在行草书创作中，除立足狂草名家外，他同时将探求触角放在北碑一路，以强化线条底质。因为行草书对线条质量要求尤高，故而在线条锤炼方面须倾注大量心力。在结体上，他通过对碑学的研习，改变了帖学结字稍嫌单调的局面。他的书法创作常以意行笔，注重点画使转，强化用笔，畅而不滑，经营得淳然有味。有时看似偏锋扫过，实质上很快转入中锋，利用锋颖的起止顿挫，使线条节奏分明，极见趣味，不见雕琢之痕，足见其临池之功。他强调“字外功”，认为修养是第一位的，是最根本的，修养越高，则字的格调就越高。随着年龄的增长、阅历的积累和审美意识的拓展，他越来越感觉到，纵意自如的行草书契合自身内心情感表现的需要，在他心中，无不时常涌动着创作的激情。书家在学书过程中强调必须要有自我意识，不难看出，这是他的自觉选择，主要一点就是在他心目中，有永不满足的心态，要求自己不断地超越自我、否定自我，这对于任何一个艺术家来说，都是极为重要的。在李老师的草书创作中，既有意与古会的努力，也有自抒胸臆的创新。米芾《苕溪诗》、张旭《古诗四帖》、黄庭坚《诸上座帖》和王铎草书长卷都在他的取法之列，他依托于前贤而又不局限于前贤，最终确立了属于自己的风格。
三是用笔老到、沉稳大方。李老师的书法，总体面貌不走极端，从容、神采飞扬，不禁令人想起孙过庭《书谱》中的一段话：“体五材之并用，仪形不极，象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾。带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上。” 李老师作书形象生动，书卷味与书卷气自然流露，因此，其书法中“中和”美的情调是纯真的，不给人厌恶感，可谓：“腹有诗书笔生情”。欣赏他的草书，点画如珠走盘，转笔处似水兴澜，深得笔势。大家知道，古之读书人习书作画，皆由性灵而出，而性灵的锻造至少需要在学识与品格这两个方面勤用功，李老师既是一位艺术家，也是一位读书人，其识与见，在他的同辈人中可谓出类拔萃。故其书风风雅、韵致清新，字里行间有一股“冲和”之气。
如今，书法“展览化”趋势越来越强，由此引发的功利性色彩也日益浓重，书法的内在精神性似乎受到削弱，不读书或者读书少的书家并不少见，而由这类书家创作出来的所谓书法作品，又很难在真正意义上引发欣赏者的共鸣。坦率地说，这类作品是无论如何也难以调动真正意义上的欣赏者的情绪的，当然，更无法奢谈震撼人心了。在这种客观环境下，阅读李老师的书法作品，认识其书法的文化性，或许能给我们后生学习书法以某种启发。这种文化性，是排斥为作书而写字的。李老师的书法似乎不“生猛”，但却优雅，这或许就是文化人追求的一种神情清朗的艺术境界。我觉得这种境界是很有智慧灵光的。而李老师的综合文化艺术素质，明显地让我感觉他是一位智者，读智者之书，那是一种享受，衷心祝愿李老师的书法越走越远。        
！

云南省广南县第三中学  谢天勇
邮编663306
电话：18708769818

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笔飞墨舞看斌权

云山楼主（190楼）

       笔飞墨舞是看李斌权先生书法艺术网络展的最大感受。李先生的草书已有相当高的造诣，欣赏其草书，是一次美的享受。
    草书，尤其是狂草以其强烈的抒情色彩，变幻莫测的用笔，绚烂丰富的线条成为书法艺术的最高境界，向来问津者寥寥，而卓尔不群能自立风格者更是凤毛麟角。李斌权先生对草书艺术孜孜以求、苦心孤诣，钻研既久、浸淫益深，己形成飘逸潇洒，优雅清丽，气韵空灵的风格。李先生的草书，深得二王一路精髓。不仅把二王用笔的圆活与张旭,怀素的狂放，孙过庭书谱的峻拔刚断，王铎的跌宕起伏有机地融合在一起，而且通过匠心的组织，情感性的挥运共同构成作品的完整意境和情感发抒。字里行间耐人寻味的气韵尤为吸引人。其草书笔致轻灵，挥运自如，别出机杼，收放有度，提按得宜。挥毫落纸之际，有独到的塑造线条形态的办法，充分发挥了毛笔的特性，通过微妙的调度，形成点、线、块、面大小、粗细、整散、浓枯、焦润等极为丰富的变化，开拓出崭新境界。显得正气豪气涤荡，灵气逸气氤氲。其结字气象豪迈，浑然古质，于平整之处见险绝。谋篇布局，既讲究一行之间的飘逸走势，又十分留意行与行之间的呼应，使章法在整体的视觉冲击中给人以研美飞动的美感。其用笔多变，于宁静平淡之中暗藏生机；其线质呈现出刚柔相济、动静相宜的特质，最得文武之道，一派儒将的豪迈和奔放，呼之欲出。整体来看李先生的狂草，或纵横开阖、豪迈奔放，或自然奔走、生机勃勃，或婉转流畅、幽雅清丽，或气势飞动、酣畅淋漓，带给我们一种大美的艺术审美享受。唐代张怀灌言“书为心画”，品读李先生的书作，觉得有一种散淡的心情和浓浓的古意荡漾于其间，他的书法，沉着飞动，宽博散淡，爽爽然一种魏晋君子之风；所作条幅作品，指挥若定，驾驭纸面颇有将帅之风，厚朴多姿，酣畅淋漓，波澜壮阔。或茂密或闲雅，极尽展转腾挪之能事，在草书广阔的天地里自由驰骋，无拘无束，自成风格，鲜明的个性和创造力，随着个人情感的凝聚而一泻千里。
    祝李斌权先生的草书在书法艺术道路上走得更远，取得更大的成就。也希望能获得杨之先生的奖赏。

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智者行千里  笔歌墨舞诉春秋

————欣赏李斌权老师“音乐书法”有感

迎霞客（194楼）

静静的欣赏李斌权老师的MV，心中又无数语言想要表达，可是无从说起，只能一遍遍欣赏着，感动着……真的好美！
说真的音乐书法对于80后的我真的是陌生中有着些许亲切，喜欢音乐，更喜欢书法，曾经也在尝试过听着音乐练着书法，可是没有想过二者结合的这样完美，感谢李老师！感谢李老师让无数喜欢音乐的人从此会爱上书法，感谢李老师让正在热爱着书法的人喜欢上音乐，并且从此更加挚爱着书法！

学生以为一件具有深刻思想内涵和鲜明审美个性的草书作品，并不是每个书法家都能信手拈来的。除了需要技能，更需要学识、修养和禀赋，李斌权先生属于四者兼备者，加之音乐的陶冶，使李老师的草书才具有深刻的思想内涵。老师的线条所奔腾的是一种不屈不绕的生命气息；呈现的是含蓄而又奔放，自然而又遒丽、洒脱、豪迈的风格；营造的是梅枝松节中暗香浮动、独傲秋霜般的风骨意境。

细细品读李老师的草书，学生以为不论是“宏观”的全幅的整体气势， “中观”的让欣赏者推敲全幅的结构美、章法美，还有最后“微观”的品味全幅用笔美、点划美、意境美都强烈的吸引着我：

1. 李老师的草书线条是美的：老师的线条是有力度、并富有立体感的，这种线条无疑让我们感觉很有骨力；李老师的线条同时也是有情感的，“书者，抒也”。李老师草书点、划、线充满着活力、韵律和节奏，显现动人的表情美，学生以为这于老师的音乐书法的完美结合有着极为重要的关系。“以情感人，用情作书”这可能是李老师线条美的一个重要的原因了！

2. 李老师的草书结构是美的：细观老师的草书有稳重敦实，有的开张游走，有的刚劲挺拔，有的婀娜飞逸，有的以“险绝取胜”，也有的于“平正”中见奇姿，既平衡对称，又有长短、大小、阔狭、疏密……种种富有新意的变化，从而形成一个多样统一的和谐。

3.李老师的草书章法是美的：老师的作品字与字、行与行之间是否疏密得当，大小相宜，很好的表现顾盼有情、精神飞动、全章贯气的艺术效果。

4.李老师的草书墨色是美的：老师的草书作品整行、全篇墨色都是有变化的，浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚……无疑增加了老师作品的内涵，墨色的变化让欣赏者视觉上得到调节，更使欣赏者感到笔墨被赋予了生命，使欣赏者从而感到心胸畅快！

5.李老师作品的表现形式更是美的：音乐、书法二者本就相通，几千年来从未有一个书家将二者结合的如此完美，美的让人羡慕、美的让人心动、美的让人不得不沉下心细细的欣赏、静静的思索……

我想正是李老师作品的这些美才构成了老师作品通篇的意境美，令欣赏者流连忘返，爱不释手！当然，李老师草书作品的的高超肯定源于老师的勤奋，相信李老师在“二王“经典中遨游，加之对明清、宋书法经典的研习早已找到了属于自己的独特的线条语言和表现方式，我想李老师的最高明之处就在于将音乐的情感淋淋尽致的表现在笔端，从而感染每一位欣赏者！“智者行千里”，学生衷心祝愿李老师在书艺的道路上会越走越远！！

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诗意地生活 夸张的艺术

——评李斌权先生书法艺术网展

心灵散步（199楼）

　
　　认真而反复地浏览了李斌权先生书法艺术网展，便心生许多感慨，在这个浮躁的时代，一个成功的艺术家如何书写最精彩的人生，李斌权先生作出了最完美的诠释。
　　不记得是哪位名人说过的话：人要追求诗意的生活。而诗意地生活，源自于内心，源自于内心的和谐，热爱生活，热爱生命，热爱大自然。李先生一袭白衣、湖中泛舟、攀山越岭、品茗论道……无处不展示一个艺术家的情趣高雅。而左手端墨，右手执笔，于斋室中尽情挥写；运用夸张的手法与齐秦、齐豫、沙宝亮、韩磊、周晓欧、韩红、中国爱乐交响乐团、珠影交响乐团合作大型音乐书法作品，为人们营造出全新的艺术意境，书法和音乐的完美结合震撼着人们的心。
　　王觉斯赠汤若望云，书画事须深山中，松涛云影中挥洒乃为愉快事。李斌权先生将书法和音乐完美结合同王觉斯追求的书写环境有着异曲同工之妙。“欲书先散怀抱”，随着音乐韵律的起伏，李斌权先生用笔时而如惊蛇入草，时而如椎画沙，时而不激不厉。达其性情，形其哀乐，充分体现了书者的个性与情感。
　　李斌权先生的书法根植传统，取法高古，自创新意。李先生草书于孙过庭《书谱》和明清草书用功最多，于孙过庭下了扎实的功夫，对《书谱》的发掘意义是很大的，孙过庭丰富的技巧及意韵已经被先生重新激活。先生融合了孙过庭和王铎等书家之所长，在字型结构上加以变化，形成自己独特的字体结构，字中所创造出来的笔意，更加强了美趣，一笔之中变化更加复杂，更为流美，令人心驰神往，超逸悠游。　　　
　　孙过庭《书谱》和王铎的草书在先生手中得以充分发挥，使之更有个性，更有强烈的特征，创造出典型的、完整的、完美的书法艺术形象。
　　

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书法  音乐  生命

——李斌权音乐书法观后

佩之（211楼）

“能够集结华语音乐的众高手齐聚，这是一道微妙的密函。而北京观悦星瑞文化传播有限公司则是这次集结的号令者。在聚集了齐秦、齐豫、沙宝亮、韩磊、周晓鸥、梁芒等众多音乐界高手之后，点睛之笔是力邀到书法家李斌权作为此次大作的领军人参与其中，他的现身江湖可以说对书法界，音乐界都是一个不小的震撼。将国学融合流行乐是近年来的一种时尚。其实并非时尚一词可以恰当全面的解释，国学的精深又岂能与流行音乐轻易结合。而这次联手却不同凡响，书法家李斌权将自己精湛的书法艺术与每首作品乃至每个旋律完美结合，与其说李斌权是书法家不如说他是高深的内外功一体的大师，笔墨之间充满旋律和力量，他的书法就是旋律，他的旋律就是艺术，他的艺术就是神话，他的神话就是国粹。……历史上最具震撼力的合辑——“书法音乐”，更是让书法艺术家李斌权这样的重量级人物现身江湖。无可厚非，这将是一张汇集大牌，大师的不凡之作，一部震撼音乐江湖的经典之作。”这是腾讯网对李斌权先生“音乐书法”的诠释。

看了李斌权先生的音乐书法，我的脑海中不时闪现几个词：先行者、大侠、墨客，激情、燃烧、澎湃……

书法作为一门传统艺术，历来都与文学、舞蹈、音乐有着相同之处，但与音乐的关系似乎更加密切，在书法中，正如老子所言：“有无相生，难以相成，长短相形，高下相倾。”音乐中则是对立化为和谐，多杂寓于统一；在形式上，书法讲究章法、呼应、避让、对称、变化；音乐中则有调子、旋律、节拍、休止；在内容上，言为心声，书为心画；二者都是通过它的形象，抒发作者真挚的感受、理想和志趣，达到真挚感情的表达。

在一篇小文中，我曾经这样说“人无癖，不可与交，以其无深情也。”大凡性情中人，皆有其癖，古今亦然，如米芾之与石，东坡之与砚，今人顾城之与帽，贾平凹之与陶罐。爱好书法者众矣，因书法与音乐相通之理，故好书法又喜音之人更多：汉之蔡邕，宋之朱文长、姜白石，清之蒋文勋皆为书法音乐之通才。”李斌权先生应该说是一个精通音乐之人，我们能体会到随着音乐的流淌，他笔下那舞动的线条和充满节奏的运笔，或如大江东去充满激情，或如小流缓缓汩汩而行，这应该是书家经历风雨之后心性的外化，是生命深处最真挚情感的表达。

观李斌权先生的书法，我们能体会到他有着深厚的传统功力，他的书法从传统中来，与二王，特别是张旭、怀素以及明清有着独到的见解和不俗的表现，既有二王的圆润风流，又有张旭怀素的狂放不羁，同时还有明清王铎的跌宕奔放，其用笔大胆泼辣，豪迈大度，章法打开大合，张弛有度，结构平中寓奇，极具张力，创作时往往激情澎湃，豪情满怀，给人以极大的艺术感染力。

与一些杂耍式的书法表演不同，李斌权先生的书法是在特定“场”中的挥洒，是音乐背景下情感的外化，是生命体验在音乐节奏中的表达。我们往往对那些脱离了书法本质的“杂技书法”嗤之以鼻，记得几年前书法报刊上曾经对此做过批判，但是李斌权先生的确是真正的书者，只不过，在音乐的背景下，他的才情、感悟、体验、情感等得到了最大的激发并通过笔尖流淌出来，李斌权先生之于音乐，正如李白、怀素之于酒，只是一种媒介，而非博人眼球的噱头。

李斌权先生的音乐书法应该说是书法在新时期的一个新的表现形式，李斌权先生是一位善于思考的书家，他已经找到了音乐和书法之间的最好的契合点，书法、音乐已经成为其生命的重要组成部分，或许，在音乐的激发下，他的艺术之路会得到更大的提升，他的艺术生命会更加漫长……
                                                               2010年11月23日草于随闲堂