<<我与书法>>有奖征文(89)——桃花源里好耕田

<<我与书法>>征文

桃花源里好耕田

——关于书法艺术的通信

王恺

廷献先生文鉴：

    大扎拜读经年，迟到现在奉复，很对不起。

    我与书法结缘数十年，从来没有想向世人讲述什么经验或成就。我没有真正的师承，也没有经名家传授，正如清代王澍所说：“师心探索”而已。阁下是作家、书家兼书评家，想了解我学书的道路和艺术追求，不能总是拖延，只得简要写一下自己学书的经历和甘苦，敬请指教。

    上世纪30年代，我入县立小学读书，卢沟桥事变后，学校停办，改入私塾。私塾里仅有两门课程；学文与习字。学文，是读经史子集。历史上的文论家认为这是文章的源头。刘勰说“详其本源，莫非经典”。习字，即用毛笔书写汉字。这是过去我国历代教育的一种传统。

    我临过王羲之和颜真卿的帖，但对任情恣性、书写疾速的草书情有独钟。

    我出生在黄河入海处，家里收藏了不少字画，经常挂着郑板桥的墨竹和何绍基的楹联。从幼年即受到传统文化的熏陶，当时虽不谙书法艺术的真谛，不懂什么书学思想，但毕竟有一点旧学根柢，掌握了一定的书写技巧，对后来热爱文学和书法，发挥自我，奠定了初步的基础。

    1944年，我到根据地一所抗大式的学校学习，翌年参加八路军。战争环境没有条件继续写字，不过，部队每到一地，我总是提个铁桶，用笤帚疙瘩醮了白粉，在老乡的墙上涂写标语；召开大会时，用毛笔在彩纸上写标语和会标，也算练笔吧。1950年调入机关工作。起草文件，创作文学作品，都用自来水笔，偶尔为朋友写幅字才用毛笔，温习一下逐渐荒疏的翰墨生活。

    我平素很喜欢浏览各种碑帖、楹联和匾额。曾写过一篇散文《四海书林》，记载了我国沿海的有关墨迹和摩崖刻石。70年代初，参观了西安碑林。中国的书法艺术源远流长，碑林中的瑰宝，不少是汉魏晋唐以来众多书家呕心沥备创作的珍品，海洋般浩瀚，如不深入研究，只见鱼虾，难识蛟龙。

    1979年，作家黄国光和朱星两位朋友，先后送我《怀素自叙帖真迹》和《怀素三帖》。我于是临起了素师的《自叙》。我收集了许多草书欣赏、参照。张芝、王羲之、孙过庭、黄庭坚、徐渭、王铎诸家的笔墨各有千秋，但我最推崇的还是张旭的《肚痛》、《千文残石》，怀素的《苦笋》、《小草千字》和《自叙》等帖。这都是极品，从艺术和美学意义上说，真正达到了完美的境界。后世不少书家都受过他们的润泽。黄庭坚写道：“得藏真《自叙》于石扬休家。谛观数日，恍然自得，落笔便觉超异。回忆前日所作，可笑也。”

    我临怀素，不仅受他精湛书艺的熏陶，而且注意探求他作品的人文意识和禅学思想；他洞穿漆盘、退笔成冢，对书法如狂若痴的精神也很感人，所以我临十数年而不倦。

    我临帖期间，书法组织相继成立，各种书展纷纷出台。时间不长，倏忽出现了若干所谓书法家，我颇感困惑。书法艺术是一种艰苦而严肃的事业。不仅需要天赋和学识，还有一种只能意会不可言传的深奥。人人都可书写，但决非人人都能成为书家。我告诫自己，应以平静的心境加强文化修养和笔墨功夫，像爱因斯坦所说：“全力以赴献身于一种美好事业。”

    1995年秋，我出版了《历代名家论书画》、《历代名家论养生》和《草书毛泽东诗词》三本书法集。责任编辑李家玉先生还把我的书法作品送到荣宝斋。1996年春，我和朋友在北京办了一次书画联展。同年又应邀赴烟台办了一次个人书展。这两次书展虽有一定影响，但也有不少遗憾，没能做到俄国诗人涅克拉索夫所说“像铸造金币那样铸造”书法作品。

    2002年，我又办了一次小型书展。朋友们说，我没有早参加书协和各种展览、竞赛，贻误了战机，所以未能进入专业书家圈子，鲜为人知。今后，不能再像桃花源中人，自我封闭了；应主动出击。我笑说：对我这种只把书法看作精神追求的人说，桃花源远离喧嚣的书坛，正好耕田。

    朋友们不以为然，还是帮我编辑了几本书法小册子，征求意见。我也有选择地参加不多的书展。经过参展和交流，想不到许多同志热情地来信、来电、赠诗、赠字，表示祝贺；还获得办展单位若干奖项，授予不少称号。《羲之书画报》、《书法导报》、《书法报》、《解放军报》等报刊也发表过我的书法作品。谢超元先生赠我一首诗：“文字生来两不离，同胞姐妹一根基。有文无字文何托？有字无文字失施。自古文豪多字圣，而今字匠半文痴。作家王老书之虎，文字双高是我师。”他提出了一个带有根本性的问题，即书法与文化的关系。我们倡导学习中国悠久的文化传统，并非把它偶像化，不去创新和突破；而是运用现代科学方法继承前人的成果。书法是以汉字表现人的个性美的民族艺术，它与中国的历史、哲学、美学、文化艺术以及建筑、医学都有着密切的关系，可说是凝聚着中华文化的精气血脉。书家如果不具有传统美德、渊博知识和人生阅历，很难得其精髓。还有一个不容忽视的书写技巧问题。王羲之说：“吾务斯道，废寝忘餐”；孙过庭说：“心不厌精，手不忘熟”；连李世民都懂得学而不得，病在不专精耳。现代人生活丰富而烦杂，花费在书法上的心血远不及古人，即使观念和创造思维如何现代和先进，笔墨不到位，也无法体现书家的意图。书写技巧不像“千日刨子万日锛”那样纯粹是技术，而是包括人生、素质、观念、心灵的综合表现能力，也属文化范畴。近20年来，书法热达到了历史上从未有过的高潮。但真正的书法大家和艺术珍却寥若晨星。造成这种局面的根本原因是文化的缺失。先文而后墨。中国历史上很多书法家都是诗人、文学家，也都重视书写技能的锤炼。因而他们的作品令人赏心悦目，精神升华。当前已进入技术主义时代，严肃的文学艺术受到很大的冲击和挑战。真正的艺术品因不易产生，再没有多少人愿意付出艰辛的劳动。书风的浮华和浅薄，使书法文化沦丧殆尽。

    所以我想与真正热爱书法的同道，力争恢复书法与文化的整合。在实践这一理想过程中，即使达不到古人的成就，能传承我国的优秀传统也是应该做的。不知您以为如何？由于全球经济一体化，信息网络化，各国文学艺术的相互交流和渗透，世界上不少地区的语言文字逐渐消失，若干艺术形式被淘汰。文学也被电影和电视分流。年轻一代，从心理到视觉，喜欢节奏紧凑的娱乐、游戏等艺术形式。热衷书法艺术的主要是中老年人。青年人习惯了电脑，连方块字都懒得写，再过几代，书法可能会由热变冷，但这并非坏事。那时仍然坚持爱好这门艺术的人士就会奋起抗争，在众多艺术形式中进行竞争、生存、发展，拿出真正的货色。浪得虚名者自然退出历史舞台。那样的繁荣才真实可靠。我相信，中国的书法艺术永远不会凋谢。

    2006年4月15日



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