李斌权——书乐墨舞 天人和弦 （文/道量）

老徐

书乐墨舞  天人和弦   
      
——李斌权音乐书法对当代书法艺术复兴的启迪与历史地位

道量

“墨之舞”发轫于现实，曼妙于虚拟，根植于心灵，定格于历史，积淀乎文化者也。
如果说以前的书法网展还只是平面的，那么这次则是立体的；以前是单独视觉的，这次则是视觉和听觉复合的：她是空间艺术与时间艺术的有机结合。他是书与乐的碰撞，墨与歌的共鸣，笔与弦的谐振，情与法的裂变，技与道的推挽，天与人的交响。

美哉轮焉，美哉奂焉！

面对如此诱人的视、听文化艺术免费之盛宴，大快朵颐，扬长而去者实繁，回帖致谢留下观感者盖寡，敢言不足者寡之又寡者也。

于是吾为之而喜，也为之以忧！
所喜者在于，回帖大都以赞扬为主。这无疑是一种社会的认同或承认，自然可喜可贺。人之常情，谁不愿意听称赞的话语。然而，众口赞扬，往往使人陶醉！

忧自何来？回帖谈不同观点的太少，提出不足的更是凤毛麟角。事实上，称赞你好的登峰造极，言下之意就是，接着你就要走下坡路了。说你不足，才是你改进的机遇呀！所以吾不得不为之而忧！

“信言不美，美言不信”。
有鉴于此，道量在此发几点谬论如下。
“墨之舞”，对当代书法艺术的启迪意义：

1，当代书法艺术正处在，缺失行业艺术判定标准，于是书法艺术被“名家强奸”，业内专职从业者，或爱好者十有九疯，剩下一个也得出家。加之消费者对名人的盲目热捧，与对非名人的无情。可以毫不夸张地说，当代书坛已提前进入了严酷寒冬。“墨之舞”是严冬里的一轮希望的红日，让我们眼前一亮：当代书法的冬天即将过去，春天就在纯艺术化音乐那里。书法也要走纯艺术化之路。

2，正当当代书法艺术，深陷展厅泥潭不能自拔之时，“墨之舞”
却把中国书法艺术，舞上了高雅的舞台，幽静的园林，荒漠的精神家园。几案——展厅——舞台——客厅——卧室。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

3，李斌权先生的“墨之舞”，是在继承基础上的创新，是在创新同时的继承。堪称中国书法艺术科学继承与创新的成功典范。正因为如此，所以，一部分人认为他的字仍很传统；另一部分人则认为书与乐的结合很新颖。是内核的继承与形式创新的统一。

4，“墨之舞”，虽然是把音乐当背景来使用，但是书法艺术的主角地位仍未凸显出来。事实上不是乐随书舞，而是书从乐奏。当然能做到形式上的结合就是一种创新，实属难能可贵。他为书法与音乐的实质性结合，开启了破冰之旅。

5，虽说书法素有，无色之图画，无声之音乐，无像之舞蹈，凝固之音乐，流动之建筑；但是，这只是停留在理论上，而“墨之舞”却大胆付之于行动。创新即是勇，力行近乎仁。虽然，他看起来还是那麽幼稚，不完善，但他的示范效应却是文化核聚变当量的。

6，音乐是艺术领域里最为发达的一个门类；书法则是其中最为滞后的一个门类。二者放在一起，更显得书法艺术的幼稚和丑陋，这不正唤醒当代书坛同人：书法复兴，音乐通行！

7，道量《中国量子书道》已证明，时间艺术（音乐）与空间艺术（书法）的本质区别与联系：
联系：时空的不可分离性，同属比特能量，同作用于人的右脑。
区别：音乐是原子传递，书法是量子传递。
宣物莫大于画，化情莫速于乐，载道莫妙于书。
书艺的能量远远没有发挥出来。

8，古人未听今时乐，今乐曾经醉古人。李斌权虽非文化名人，书法大家，但是，仅凭“墨之舞”——音乐书法，便可改写当代书法艺术史。
  不让古人， 醉倒今人，后启来者！

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