[餐英馆]珍藏书画作品选

杨之

       已故京剧大师王瑶卿梅花

       王瑶卿，京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”。

       他生于1881年，卒于1954年，原名瑞臻，字稚庭，号菊痴。祖籍江苏清江。其父为著名昆曲演员王绚云。他9岁从师田宝琳学戏，在三庆班从崇富贵练功。后拜谢双寿为师，同时向张正荃、杜蝶云学青衣和刀马旦。19岁进福寿班。又向时小福、李紫珊（万盏灯）、陈德霖等名家求艺。23岁三进福寿班，同年被选为升平署外学民籍学生，时常进入清宫演出。1906年入同庆班，为谭鑫培所器重。1909年自己组班演出于丹桂园，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面，形成独树一帜的王派，时人将他同谭鑫培并称为“梨园汤武”。

       他46岁时因“塌中”而离开舞台，致力于戏曲教育事业，在戏曲教育方面堪称一代宗师，其入室弟子数以百计，主要传人除四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云之外，还有芙蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云、王玉蓉、朱琴心、黄玉麟、程玉菁、黄咏霓（雪艳琴）、华慧麟、章遏云、于玉衡、刘秀荣、谢锐青等。梅兰芳曾说自己是“按他的路子完成他未竟之功的”。程砚秋扬长避短，创造 “程腔”，是在他直接指导下完成的。

       王瑶卿是—位颇具创造精神的艺术大家，他在继承前人表演艺术的基础上，将青衣、花旦、武旦融合一体，创造了“花衫”行当，在唱腔、表演、服装、化妆等方面，都作了大胆的改革。他的京白，清晰柔和，独具特色，把口语化的台词念得有感情、有韵味，抑扬顿挫，悦耳动听。他的唱功明丽刚健，遒劲爽脆，能恰如其分地表现人物思想感情的变化。他还善于运用步法和水袖技巧表达人物特性，其靠功更是娴熟工稳，身手干净利落，并率先废除了跷功。

       王派代表剧目有：《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》、《汾河湾》、《南天门》、《牧羊圈》、《珠帘寨》、《十三妹》、《福寿镜》、《荀灌娘》、《木兰从军》、《万里缘》、《娘子军》、《棋盘山》、《珍珠烈火旗》、《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《穆柯寨》、《庚娘传》、《五彩舆》、《琵琶缘》等。另外，中国戏曲学校排演的《白蛇传》和中国京剧院排演的《柳荫记》均由他担任唱腔设计，其中倾注着他的心血，保存着王派演唱的精髓。

杨之

        孙轶青先生书法

        孙轶青，别号红霞寓公。男，汉族，山东省乐陵市人。1922年3月14日生。肄业于山东惠民中学。1938年参加中国共产党和革命战争，曾任中共县委书记兼游击队政委，地委秘书长。中华人民共和国成立后，历任团中央常委，全国青联副主席，《中国青年报》社长兼总编辑，《北京日报》党委书记兼总编辑，《人民日报》党的核心领导小组副组长、副总编辑，国家文物局局长，全国政协委员、副秘书长，提案委员会副主任。自幼爱好书法与传统诗词。曾遍临欧柳颜赵诸名帖，博采众长，自成面目。社会工作，任中华诗词学会会长，一、二、三届中国书法家协会理事、中直分会顾问，中国文物学会名誉会长、中华古玩业商会名誉会长。书法特点：重传统，尚功力，善行草，诗书结合，雄健潇洒。书法作品与诗词作品常应邀参加展览，见诸报刊、碑石，为许多博物馆、纪念馆、机关、团体和个人收藏。著述有《恋爱·婚姻·家庭》及有关思想修养、新闻工作、文物博物馆事业、书法艺术、中华诗词等报

杨之

秦岭云山水

        秦岭云，学名维新、自铭三，1914年2月8日生于河南省汲县（今卫辉市），父亲名泮， 民间画工，设有画铺。秦岭云小时在县立小学学习，课余 经常参加家庭的职业绘画活动。1934年7月考入国立北平 艺术专科学校绘画系西画组，学习素描、油画。毕业后曾 任中学教员。1950年参加人民美术出版社编辑工作。以半 个多世纪的时间从事美术教育、编辑、考古工作，并致力 于绘画的研究工作，现为中央文史馆馆员、中山书画社副 社长、炎黄书画院副院长。曾也版有《秦岭云山水画选》、 《民间画工史料》、《扬州八家丛话》等著作。

       秦岭云是山水画家，又是一位我国美术遗产整理者和介绍者，先后出版了《民间画工史料》、《永乐宫》、《法海寺壁画》、《中国壁画艺术》、《赵佶的画》、《郑板桥》、《扬州八家丛画》等著作和画册。还编著有《山水技法新编》、《山水画讲座》、《砚田拾穗》、《砚边闲话》，并应邀讲学于中央美术学院、解放军艺术学院、北京大学、北京教育学院及有关学会、画会、社团。近年来，秦岭云先生虽然已近耄耋之年，仍孜孜以求，笔耕不辍，时有佳作问世，为我国画坛留下了宝贵的财富。

       当今中国画坛，对我国老一辈画家的赞誉中有这样一 名佳言。叫“南有关山之月，北有秦岭的云”。秦岭云之 所以备受推崇的主要原因在于，他能以其自身的感受和不 被前人规范束缚，独辟自已理想的艺术天地，达到“我之 为我，自有我存”的高境 界，体现也借古而开今的精神。 秦岭云在几十年的艺术生涯中，外师造化，既遨于传 统，又面向生活，从大自然中搜集素材，在实践中提炼， 积极探索出新的创作途径和高品味的艺术风格。泰山观日、 西湖玩月，踏北国林海，游琼崖椰林，观黄山烟云、眺天 山冰雪、观其景而存于心，由于他全身心地投入及全方位 的渊博修养，使作品的精神面貌产生质的飞跃，升华为自 已独特的风格而富有鲜明的个性和时代气息。通过这次画 展，使观众了解到，他将“速写”溶润于笔墨线条之中， 使“笔墨”这一中国画之精髓达到一个新的境界。他的作 品笔中有墨、墨中见笔、色中含色。笔、墨设色交相呼应， 或泼或写，泼写结合，将大自然赋予他的灵感全部完美地 表现在画面中。

杨之

       娄师白先生书法

       娄师白，1918年6月2日生，湖南浏阳人。原名娄绍怀，曾用名娄少怀，字亦鸣，斋号老安馆。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，北京燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授，北京人民对外友好协会理事，北京市政协委员。1942年任北平京华美术学院讲师。1953年至1957年在北京市房管局工作。1957年至1986年任北京画院画师一级美术师。1986年退休。14岁就在齐白石先生家中习艺，直至白石先生逝世，学习长达25年之久，是白石先生入室弟子。

杨之

       著名作家李准先生书法对联

       李准(1928-- )，蒙古族，中国农民最熟悉和热爱的作家之一。1953年因为短篇小说《不能走那条路》触及到防止翻身后的农民两极分化这一尖锐问题，受到高度重视，全国三十多种报纸、十多家刊物加以转截，从此一举成名。之后共发表五十多篇小说，近二十部电影文学剧本、两部散文集。

       在现代中国文坛上，李准是真正的多面手，是同时在小说和电影两条战线上作战并取得成就最突出的作家。小说方面主要有短篇小说集《卖马》、《不能走那条路》、《芦花放白的时候》、《车轮的辙印》、《李双双小传》、《春笋集》、《李准小说选》，长篇小说《黄河东流去》，电影剧本方面有《走乡集》、《李准电影剧本近作选》等。李准始终站在时代的前列，通过日常生活中普通的人和事，表现新旧两种思想的斗争。带着友善的微笑，批评农民身上传统的狭隘自私心理，满腔热情地歌颂公而忘私的社会主义新人，成功地塑造了李双双、孟广泰、郑德和等一大批光彩照人的先进农民形象。像李双双这个人物，甚至被编在歌曲里一代代传唱，成为农民最崇尚的模范，产生了巨大的社会影响，这是当代文学塑造社会主义新人形象方面十分成功的范例。李准在艺术上注重白描，细节描写有绝技，形成了拙朴、平易、诙谐的独特风格。

　　《黄河东流去》以三、四十年代黄泛区人民的苦难史为背景，艺术地再现了黄河流域勤劳、质朴、侠义的农民的历史命运，热情地讴歌了他们那黄金般可贵的品质和纯朴美好的感情，挖掘出中华民族的伟大魂灵。作者成功地塑造了李麦、徐秋斋、海老清、蓝五、王跑等典型形象。在艺术上作者将中国古典小说的叙事方式同外国小说的某些富有表现力的技巧很好地结合起来。在描写上，既有白描的硬功夫，又学习外国小说心理描写方面的长处，使这部小说成为杰出的土洋结合之作。

　　李准是电影文学大家，非但作品数量多，而且质量高，他任编剧的片子几乎部部打响，成了传世之作。《老兵新传》、《李双双》、《黄河东流去》、《牧马人》、《吉鸿昌》等精品佳作，分明记下了李准为中国电影文学所作出的杰出贡献。

杨之

       傅耕野先生的竹子

　　傅耕野，名功赞，字耕野，别号《京华髯翁》《长白布衣》，满族正白旗人，老姓沙济富察氏。1923年出生，1934年毕业于北京师范大学史学系。

　　耕野幼年学习书法，由描红开始，入小学时，写柳公权字，到中学三年级，改学郑板桥，此后采拮百家，追涉黄山谷、何绍基、汉碑等书法神韵。曾书板桥道情十首，著名书画家王森然，萧劳，李长路，董寿平，刘开渠先后在书卷上题诗、题句。著名历史学家周谷城先生在书卷上题："耕野书法字中有书，书中有字"。

　　耕野善书竹、兰、梅、菊四君子书，书竹学板桥兼师王森然粗竹书枝。其书竹墨蝉被收入《第十一届亚运会书画册》并被台湾"国防部长"陈屡安先生收藏。 耕野生在北京，长在北京，对北京人文景物，均有深厚感情。古稀以后发现在师友中有许多人过早地"驾鹤西去"，有些景物面貌全非。为了书可能地减少遗珠之憾，遂拿起笔，先后发表了《忆王森然先生》、《陈少藩与齐白石》、《北京通金受审》、《打油诗人张醉丐》、《傅芸子的东瀛仿古》等。

　　当前，耕野仍担任北京西城海外联谊会书画院院长，东方书画研究社名誉社长，长白书画研究会副会长等工作。生命不息，笔耕不止，理髯之余，仍要敬业到底。

杨之

张荣庆先生小品

杨之

       佟韦先生书法作品

       佟韦 原名佟遇鹏，笔名冬韦、冬青、韦人等。满族，1929年9月生，辽宁昌图县人。长期在中国文学艺术界联合会、文化部工作。1981年参加组织中国书法家协地的创建工作，担任第一届中国书法代表大会秘书长，被选为中国书协常务理事、三人领导小组成员，主持日常工作。1990年任中国书协秘书长。1991年担任中国书协第三次代表大会和三届理事会秘书长，当选为中国书法协会副主席。为中国书协中央国家机关分会会长、中国教育学会书法教育研究会顾问、天下名人馆名誉顾问等，并受聘担任新加坡、菲律宾、日本书法团体的高级评议员、顾问等职。现为中国书协顾问，珠城书画院名誉院长。

        在工作之馀，热心于文艺创作，书法作品参加了国内外许多重大展览。出版有《佟韦诗集》、散文集《歌泣集》、纪事文集《书坛纪事》、《佟韦书法集》、《佟韦书法近作选》以及《中国章草名帖》、《当代文艺名家书信手迹选》等。传略收入《中国文艺家传记》、《国际现代书画大辞典》等辞书。


   

杨之

        陈忠康书法作品

       陈忠康.1968年生于永嘉。

       91年毕业后分配到温州市博物馆工作。96年辞职，专门从事书法教育工作。2000年调温州师范学院美术系。中国书法家协会会员，浙江省书协创作委员，浙江省青年书协副主席，温州市书法协会主席,目前正在中央美术学院邱振中工作室攻读博士学位。

       1987年获全国首届“峨眉杯”书法大赛一等奖；
       1989年入选“首届国际青年书法篆刻展览”；
       1990年入选“现代国际青年书法展”（日本盛冈市主办）；
       1991年入选“全国第二届篆刻艺术展”；入选西泠印社“第二届篆刻艺术评展”；入选“建国八十周年台北市国际书法展览”（台北市主办）；
       1992年入选“浙江省二十一青年篆刻展”；获“永兴杯”省书法选拔赛金奖；入选新加坡“兰亭书会双年展”；
       1993年入选“全国第五届中青年书法篆刻家作品展览”；获温州市人民政府文艺基金“银鹿奖”；
       1994年获“首届国际书法大赛”银奖；入选“全国第三届篆刻艺术展”；
       1995年入选“全国首届楹联展”；参与撰写北京大学出版社《书法文化大观》；入选“首届国际现代书法双年展”；获“温州市十佳青年文艺家”提名奖；入选“全国第六届中青年书法篆刻家作品展览”；获西泠印社“第三届篆刻评展”边款奖；获“全国第六届书法篆刻展览”全国奖；
       1996年获浙江省首届中青年书法展览一等奖；入选“全国新概念篆刻展”；担任中国美术学院“全国学院派书法讲习班”授课老师；获温州市人民政府文艺基金“银鹿奖”；
       1997年入选“全国首届扇面书法展”；第五届中国艺术节全国实力派书法家作品展；
       1998年获“全国第七届中青年书法篆刻家作品展览”一等奖；入选“全国第四届篆刻艺术展”；《中国书法》第一期《淡淡的放纵——陈忠康的书法艺术》专题介绍；获全浙书法大展“沙孟海奖”；作品编入《中国现代美术全集·篆刻卷》；作品编入《书法的未来——学院派书法作品集》；
       1999年《书法之友》第四期《陈忠康书法创作笔谈》专题评论；入选“九九中国书法年展” ；入选“世纪之门：1979—1999中国艺术邀请展”；
       2000年入编《全国中青年50名家临摹实錄》；入选“全国第八届中青年书法篆刻家作品展览”；获温州市人民政府文艺基金“金鹿奖”；
       2001年获第三届全浙书法大展“沙孟海奖”；书法专集《当代中青年10家作品集·陈忠康卷》。

杨之

       胡抗美斗方

       胡抗美，湖北襄阳人，号鹿门山人，中国书法家协会理事，草书委员会副主任,副研究员。自幼喜爱书法，习书从《勤礼碑》、《东方朔画赞》、《麻姑仙坛记》等颜楷入手，并以《祭侄稿》、《争座位》向行草书过渡，此间广泛涉猎二王等晋人行草帖。２０世纪８０年代开始，潜心研究米芾、王铎的行草帖，从而确立了米（芾）王（铎）风格。其草书从汉前的草书现象入手，领会汉、晋至清各朝代的草书经典之作，米、王草书风格尤为突出。书法作品多次入选全国中青展、全国展和全国楹联展。同时数次参加中国·新加坡和中日书法交流展，此外还入选庆祝中华人民共和国成立５０周年系列书法大展、１９９９年《中国书法》年展、２０世纪书法展、全国第五届书学讨论会暨全国名家书法邀请展、全国优秀会员书法展、纪念中国共产党成立８０周年书法展，２００２年入选首届中国书法兰亭奖作品展。编著出版有《胡抗美书法集》。其书法作品被国内外多家博物馆和个人收藏。