“主题展览系列”之：《图绘——艺术家的影像反思》开展！

南山书院

    编辑按：南山书院向来不对公众推荐一般性的艺术展览——不论该展持何种名目，不论该展是何等规模。但我们对具有学术性、思想性的艺术展览，对具有独立人格和操守的艺术家，却一直颇多偏爱。或问：如何判断一个艺术展览有无学术性？如何判断一个艺术家有无思想和学养？答案其实很简单：看一看这个艺术家是否具备行文的能力。

    《图绘——艺术家的影像反思》这个展览有作品，有文章，可以看，可以读，而且能够引人思考，故而推荐给大家。

图绘

艺术家的影像反思

参展艺术家（排名不分先后）：

于祖培、王寿山、王琦、闫松涛、谢天立、吴悠、黄海燕、曾翰、姚金呈、幽若滢玥（女）、刘鑫

策展人：刘鑫

开展时间：2019年9月21日上午十点
开展地点：花一生画廊(济南市历下区浆水泉路)
主办方：山东花一生文化传媒有限公司

南山书院

引 言   

    伴随新媒体技术的广泛应用，图像成为我们生活的重要组成部分，它不再仅是对现实生活的反映，而是带来了人类视觉方式的深刻变革。这些图像日益扩展并渗入到我们生活的各个领域，人们被越来越密集的图像包围，这一转变从根本上动摇了千百年来绘画赖以存在和发展的根基。
    绘画的危机是摆在当代画家面前的艰巨课题，因为我们今天遇到的是一个网络媒体的图像世界，图像的丰富甚至泛滥已成为今天艺术家面临的最大挑战。而绘画又是一种比较传统的语言方式，如何在图像时代坚守绘画，使绘画能够应对图像的挑战，这是一个需要深入思考，并且要有聪明才智才能应对的难题。

南山书院

参展艺术家：于祖培

男，1963年生

辽宁省葫芦岛人

先后毕业于辽宁省教育学院、中国艺术研究院油画研究生课程班

多次参加省、市、全国大展并获奖

作品被炎黄艺术馆、北京中原文化公司画廊等多家机构和个人收藏

在中国油画、中国艺术、艺术市场、鉴宝等多家刊物发表过作品

2008年入住北京宋庄

现为职业画家

2018纸本综合系列创作谈

于祖培

    这一系列作品是在旧杂志纸上进行涂鸦手绘的，借用了原有图像一些信息二次加工改造，使原有的商业图像改头换面成具有精神性和当代  性的艺术画面，创作过程完全采用手绘不用粘贴，达到图像与绘画的混合效果。现代商业社会进入了读图时代，每天报刊、影视、手机充斥着大量的图像，从这些图像我们很容易的、很习惯的获得大量的信息，但是习以为常就会熟视无睹，我们也会在这大量的图像面前忽视了思考。时尚类图像具有很强的时代性，是现实生活的记录、装饰、和美化，这种时代性和当代艺术有一定的重合，虽然二者功能上不同，但在美学趣味上都追求创新，二者的结合即借用了这种时代性又弥补了时尚图像重装饰美化尔精神观念的不足，从而达到提升人们在习以为常的日常事物中学会思考的能力。    

南山书院

参展艺术家：刘鑫

中央美院油画系材料艺术工作室毕业

从师于清华大学高峰老师学习和研究中国古陶瓷

并在山东泰山南麓众金山下创立金山窑

主要研究山东本土陶瓷文化

并以佛七宝、泰山玉石和南山土为原料烧制出具有山东本土文化特色的高温陶瓷制品

图绘合一

刘鑫

    光学的影像今天已经主宰了电视、电影、手机、摄影的世界，可绘画依然是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到N维效果的艺术，它略显笨拙与粗糙，却强调触景生情的激动，随处生发与应变，韵蕴于内，气显于外，这是图像望尘莫及的。
    图画是我们认识世界的手段，可是在柏拉图看来，人类在视觉世界中无法认知真实的事物，换而言之，人类通过眼睛看到的图像只是一种错觉而已，真实世界并非如我们所看到的那样，人类只有通过知识才能准确地认知真实世界。
    不过图像与绘画却如此伟大，它能帮助我们逃离现实、表达政治观点或个人主张，可以帮助思考，增强感知力，质疑世界，讲述故事，留存并保持记忆的鲜活，挑战既有观念和外部世界。用诗意的眼光去观察世界，用自己希望的方式，去认识世界。
    绘画现在的问题是基本没有脱离传统形态，语言体系具有高度程式化的特点，能够自给自足、循环绵延，是高度稳定和高度封闭的状态。这就必然会导致创造力的匿乏，使得这一语言体系不免地走向了单调，枯燥和僵化，当然，这不能说明这一绘画语言体系已经完全丧失了活力，但这一语言形式已经不能和时代精神相适应了。传统的绘画语言体系由于其具有局限性的表达能力，在面对新的时代环境，新的价值观念和审美取向时显得有些力不从心。   
    当代图像的先进技术和观念的先进性正好给予绘画以很充足的补充，图像技术高度发达的数字信息时代，图像给了我们新的启示。图像的概念是以其传播的娱乐性、广泛性、直接性与毋须思维转换等特性，日益成为这个时代的主要消费方式，它的核心是商业性即物质性；而绘画通过其视场向人们揭示了社会的、人文的和哲学意义的思考，它本质上是精神的是心的一部分。从性质上来说，无论机械制作的电子图像多么优良也不能与绘画相提并论，包括利用多媒体和机械工具完成的绘画。我们都认同艺术相通，特别在当代，一个艺术家具有很多身份和职业是毫不奇怪的，他既在搞绘画也在搞雕塑、既在研究影像也在做装置等等，在图像时代中，图像的利用也为绘画的发展提供了一个契机。

南山书院

参展艺术家：幽若滢玥
1996年毕业于华南师范大学美术系国画专业
曾执教于广州大学、华南师范大学
现为自由画家
精于工笔花鸟
作品在华师、川美、山艺等高校均有收蔵

对当今图像和绘画的认识与见解
幽若滢玥

    首先了解一下图像和绘画的基本含意：

    图像，指各种图形和影像的总称。是人类视觉的基础，是自然景物的客观反映，是人类认识世界和人类本身的重要源泉。

   “图”是物体反射或透射光的分布，“像“是人的视觉系统所接受的图在人脑中所形版的印象或认识，照片、绘画、剪贴画、地图、书法作品、手写汉学、传真、卫星云图、影视画面、X光片、脑电图、心电图等都是图像的范畴。  

    绘画，是用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图，或者作其他可视的形象绘出的图或画。

    在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。

    故此，绘画其实也是图像的一种。

    英语“Painting”一词指手工绘画，“Picture”一词，则泛指手绘或印刷的“画面”。“图像”这一翻译词则相当准确，泛指机器复制的画面与照片。老师说，你们画得很好看，但那是“Picture”，即“图”，而不是“Painting”，即“画”。

   

    自多媒体技术诞生以来，高科技不断影响着人们的生活方式。图像逐步取代传统绘画“记录”与“传播”的那部分社会功能。

    图像与绘画也成为了一次技术与艺术的碰撞，两者有着千丝万缕的联系，相互影响、相互促进、相互吸引与相互排斥的敌友关系。

    图像和绘画两者同属于瞬间静态艺术和视觉艺术，即色彩构成、平面构成和立体构成。运用构图、空间、色彩关系来记录对客观物体的感受。同属于美学范围，都能提高各自的审美情趣和审美能力。

    图像和绘画最大的不同，便是艺术呈现的不同。

    图像可以利用设备在短时间内记录逼真的影像和图形，对现实世界的客观反映和再现，相对比较公正，而它却无法记录生理感觉上的东西，绘画就能做到，所记录的事情也就更加感性化，这种感性与画家本人是分不开的。

    绘画是画家通过对自然的自我消化，需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……融进了个人的感知和领悟，通过各种表现手法，描绘出自己心中的影像，是一种主观再创作，更是主观意识与客观事物的最佳呈现。

    当图像记录下某个场景时，画面是几何的、平面的， 我们是通过画面传达的我们所熟知的透视关系来获得空间的认知。

    从上面这些种角度上讲，图像是记录所有出现在画面中的元素，而绘画更像一种选择性表达，具备主动辨析图像独特属性的能力。真正的艺术是触动心灵的。绘画，就像格雷马斯所说的那样，“所谓意义的显现，无非就是从一个语言层面向另一个语言层面的位移，从一种语言移向另一种语言，而意义无非就是这种代码转变的可能性。”

    也可以这么说吧：

    图像是映入眼帘的光。

    绘画是刻入心灵的痕。

   

    至此，说说我自己，在这纷繁复杂的现代视觉冲击下，为啥还要坚持绘画？

   

    能静心画画，是一种幸福。

    真正的幸福从来都不是惊天动地的事，也不是你拥有什么，而是懂得发现生活中微小的美好，它常常是一些被我们忽略掉的、微小而琐碎的生活片段。

    而我，可以用我的画笔，把这些不起眼的小片段小美好画下来，就是件幸福的事情。

    找到这段闲暇时光，让身体休憩，让精神栖居。

    格物悦己，心生欢喜，就是一种幸福。

   

    能坚持画画，是一种态度。

    生活中总有一些现实和无奈，把喜欢的事物点滴，用画笔细致记录下来，从记忆中绵延到画布上的鲜活，它就是流动的生命。且让时间静静的淌，且随日子慢慢的过。

    而我心中的世界，不曾败落，不曾慌张，孜孜追求，心无旁骛。

    虽然不能满足物质上的需求，最少能满足精神上的享受。

    无关风月，只为真心，就是一种态度。

   

    能沉浸画画，是一种追求。

    画画能使灵魂干净、空灵而充实。就像在心灵的画布上，种下一粒种子，然后，静候花开花谢，一分耕耘，一分收获。

    画画，就像一个符号，色彩，明暗，远近，虚实.....用画笔去感知去发现，心头的情绪便跟着那笔尖缭绕而上，顺着心意，回归本色。

    沉浸迷醉，喜悦满足，就是一种追求。

    捉一段流光细嗅风月，剪一段身影留予闲情。

    用世间花鸟虫草，做一串音符一首诗、一阙词、一曲歌  

    用画笔轻声吟唱，细腻、典雅、静谧、飘逸、唯美.....

    我只想：

    把世间最美丽的光亮，深深刻入灵魂的画布，水汽氤氲，香飘四溢。

    画自己的画，由别人说去吧。

    默然相爱！

    寂静喜欢！

南山书院

参展艺术家：王寿山

生于青岛

1989年毕业于山东艺术学院，学士学位

2010年毕业于四川大学，硕士学位

山东美术家协会会员

山东科普美协理事

济南青年画院副院长

济南师范高等专科学校副教授

作品被国内外画廊和个人所收藏

出版多部个人画集

作品入编多部文献

图像.绘画

王寿山

    图像是人类视觉的基础，是自然景物的客观反映，是人类认识世界和人类本身的重要源泉。“图”是物体反射或投射光的分布；“像”是人们的视觉系统所接受的图在人脑中所形成版的印象或认识、照片、绘画、地图、书法、传真、卫星云图、影视画面、X光片、脑电图、心电图等都是图像的范畴。广义上，图像是所有具有视觉效果的画面，包括纸质上的、底片或照片上的、电视、投影仪或计算机屏幕上的。图像是客观对象的一种相似的、生动性的描述或写真，是人类社会活动中最常用的信息载体。它是人们最重要的信息源。一个人获得的信息大约有75%来自视觉。
    绘画是造型艺术的一种，用线条、色彩把实在的或想象中的物象通过刷子、海绵、毛笔或涂或洒出的图形。图像与绘画如两兄弟，即指向不同的领域，又有着千丝万缕的联系。图像时代的今天，借由照片、影像记录的视觉形象随处可见，现实生活几乎可以用图像来呈现其外貌。当代艺术的生成、进行和论述也难以回避图像作为素材或者媒介的话题。很多绘画艺术家也对现成图像的借鉴乐此不疲，在捕捉和读解图像的过程中享受灵感乍现快感或铺呈蓝图的愉悦。如沃霍尔、德加、怀斯等艺术家，不是对图片的简单复制，其作品具有绘画表现出来特有的可触摸的质感和难以复制的神秘性，具有其独特的审美价值。
    影像应该对我来说绘画学习的源动力，看电影是儿时开心的事情。因邻居是电影放映员。楼下是建筑职工礼堂，出了大院是省安装公司马路兼露天电影场地。看电影成为认知世界的重要源泉之一，从黑白到彩色，从方银幕到宽银幕，从平面到立体，从胶片到数码，看电影是我生活的重要组成部分，极大的影响这我的审美与思考。从学习到工作生活也离不开影像的影响、幻灯机、电影机、投影机、多媒体、数码从分辨率640到1080P到4K，数码也发展了许多代。
    影像对我的绘画影响是巨大的，电影中的形象也是儿时描绘的重要内容，《大闹天宫》、《渔童》、《哪吒闹海》、《红军桥》、《猴子捞月》等等里面的形象，山川、树木、河流、｛MOD｝、坦克这些视觉信息，用粉笔、毛笔、颜料在楼道上、纸张上、烟纸上、课本上呈现出来。完成绘画作业的同时，脑中所储存的各种形象，自己开始用画笔描绘出来，这些描绘的形象也成为在班级里争相传看的作品。现在想起那些活泼可爱的形象历历在目，这些形象深深地存在于记忆中，成为永不消逝的信息。
    父亲是教师的原因，懂得教育之法，见我在满楼涂鸦，初中便让我进入课外美术班学习。所以系统地学习素描打下了良好的基础，绘画也成为我填补自己自尊心的强大武器。大学期间更是与电影结缘，与戏剧系共用一个公共电教教室，和漂亮的戏剧系女生共同看电视影像成为美好的记忆。学校礼堂的“电影周”“电影月”，还有离山艺不远的电影洗印厂的影院，有山师的礼堂，警官学校的露天电影，几乎每周都有电影看。与戏剧系为邻也学会了怎样去看电影，常常去参加山艺田川流教授主持的电影讨论会，懵懂了看电影画面、构图、色彩、特写、意识流、电影流派蒙太奇等等。汇总到脑海中来，电影影像成为我绘画创作的营养师。常常被吴天明的现实主义《老井》所震撼，因张艺谋《红高粱》所着迷，为《苔丝》、《红与黑》中画面色彩而迷恋。画面中的形象与色彩也在画笔中随之丰富起来，有了情感，，也有了追求的画面结构与色彩。懂得了蔡楚生、郑君里《一江春水向东流》中国式的“抒情”性空镜头（景物镜头）的妙用；明了了《这里黎明静悄悄》里的黑白与色彩；懂得了艾森斯坦《战舰波将金号》的画面语言；明了了王国维先生所说的“一切景语皆情语”的意义所在，自己在绘画中有意识的去控制画面。
    本人喜欢静物的创作，也是受到电影空镜头（景物镜头）的影响。一组景物的穿插，提升了电影语的力度与意境，在自己的静物画中也尝试表述一种意境。背景为优雅的宋画、中国古典园林、古典家具与青花瓷、、古籍善本、佛像、首饰、团扇、、莲子，飞蝶、雀鸟、蔬果、烛台、四时花卉，构成有趣的对话，幻化出清高静雅的曲调。使观者的无法言表之情在心中更深更远，更沉更香。画面想表达出静态之美，意境之美。

南山书院

参展艺术家：王琦

男，1974年生，河北邯郸人

现为邯郸学院艺术学院副院长，副教授，文学硕士

河北省美术家协会理事
河北省美术家协会综合材料艺委会副主任
河北省画院研究员

河北省油画学会常务理事

河北省数字艺术委员会副主任

邯郸市美术家协会副主席
作品参加过各种活动，获得过多种奖项

作品曾录入《材料的结与解》、《油画材料》等书籍

南山书院

参展艺术家：吴悠

生于四川

毕业于西南大学美术学院

结业于中国艺术研究院油画研究生班

2006年同时在北京798和宋庄建立个人工作室，后入住宋庄

其人清朗蕴藉，作品冲和恬淡，油画多具东方意蕴

联展数十次，个展多次

作品被多家中外机构和个人收藏

被收录于多家文献专刊

现居北京，独立艺术家‍

浅说图与画（编者加）

吴悠

    我们当下的生活空间，早已充满各种各样的图像，
    我们已经进入了一个图像的时代，读图的时代，
    图与画的问题是从事绘画的我们所不得不面对并反思的。
    人类自古便使用视觉图像进行感知与交流，但是，当越来越多的视觉图像充斥我们的空间，并日益取代其他交流（表达）方式时，它的表达力以及对受众的影响反而下降了。
    图的本义是“谋划”，义为规划得清楚可见，而后以此来执行；画的本义是用笔划出边界。由此可见，图是客观的记录与呈现，画是个体主观的抒发；图侧重于结果，画侧重于过程；图像是普众性、直接性和物质性的；而绘画是个体性、人文性和精神性的。
    我国历来重画轻图，所谓重道轻器，而现当代艺术却一贯重图轻画，以至于绘画日渐边缘……多年以来，本人爱好摄影，也粗略会点平面图形图像的编辑；绘画上，由西方的古典到德表，再回归到东方的意象，本人认为手工的绘画性和个体的精神性是画之为画的核心，图像可以有其他载体和媒材来替代绘画的材料和手工，但必须要有绘画的精神性。

南山书院

参展艺术家：闫松涛

1972年出生于山东省
1994年，毕业于曲阜师范大学美术学院油画系，受教于俄罗斯功勋艺术家康恰连柯，获学士学位。
2001年-2003年，访学于日本武藏野美术大学造型学部

现为职业艺术家

无党派人士

中国油画学会会员山东油画学会会员

日本上野美术家协会会员

奥地利维也纳绘画艺术家协会会员

多年来，一直坚持探索抽象表现主义绘画在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，以凝视的视角来描述现实本身。

影之像与绘的画

闫松涛

    自1837年法国人盖达尔发明银版摄影法以来，照相机就被画家当做创作的辅助手段之一，即使蒙克说过，照相机终究不及画笔和颜料，它无法展现天堂与地狱。但包括他自己在内，以及莫奈，马奈，德加等人就常利用照相机进行创作，德加因笔下的舞女动作更被称为抓拍高手，当然，那时的摄影技术还不能实现快速曝光，他只是描绘出了那一瞬间的动人。
    事实上，影像与绘画的关系一直就是相互影响的。时至今日，网络传媒及人工智能的发展，以裹挟之势改变着人类的生活。影像技术以其革命性的便利变的无处不在，对绘画的冲击也显而易见，那么，如何面对这一现象成了艺术家的一个话题，但这是不必焦虑的，与其说是影像技术，倒不如说是当代艺术改变了架上绘画的地位，当代艺术不囿于表现手段，摄影，装置，行为等等都是当代艺术的表达方式，技术的丰富，赋予了艺术表达更多的可能性，艺术家有了更多的选择。
    作为大众快消品的摄影与作为艺术形式的影像作品，是有一个受众面的区别的，后者在艺术本体层面的反思，表现，批判更具可读性，当然，技术上也有更多的探索，与所谓糖水片不可同日而语。事实上，绘画也有同样现象，那些看上去栩栩如生的油腻画与真正有思想性有表达，关注社会，关注人类与自然的作品相比，高下立判，当然不是说凡是写实都不好，写实也有杰出作品，风格从来没有高低之分。只是要认识到这一点，需要一个漫长的过程，这牵扯到大众审美与导向的问题，在此不做赘述。
    影像绘画也好，装置行为也罢，无非是作者的一种说话方式，说什么怎么说，是艺术家需要思考的，作品传达给观众，观众的领会和理解不是艺术家应该过多关注的。如同一个热爱厨艺的人，展示出来的菜肴的味道，众说纷纭，众口难调，但只要有点赞的，便可引以为乐，不必要求大部分人叫好，毕竟你不是个专业厨子，也不必端着盘子到处推销。
    影像与绘画，在我看来，没有谁取代谁之说，在二者之间跨界对艺术家来说并不是很难，当你把自己的作品打磨得足够动人，足够耐品，强大的传媒力量是可以让更多人看到并关注，如何回归艺术本真才是艺术家最应该思考的。

南山书院

参展艺术家：黄海燕

男

中国艺术研究院艺术硕士

现任教于聊城大学美术学院，硕士生导师

聊城大学美术馆馆长

山东省油画学会理事

聊城市油画学会主席

艺术感想

黄海燕

    如果把艺术的高地比作圣地西藏，那么艺术家们就是在这条路上匍匐跋涉的朝圣者。
在艺术朝圣的路途上，我的起点可以说是缺乏优势的：自小长在农村，没有好的艺术学习的条件。幸运的是，我早早地便开始了对绘画艺术的关注。从小学、中学、大学、研究生，一路走来，我却总是乐此不疲；到现在的大学执教，我都继续着对绘画艺术的探究。
    期间，得到众多老师的引导，批评家的评论。于是，不断摸索，不断超越，艺术之路虽然艰辛、残酷，但是也无比快乐、幸福，因为我热爱。同时，也痴迷于通向圣地的坎坷路途。
    在艺术创作中，关于人的探讨，近几年来一直为我所关注和思考。自古以来，女性题材一直是艺术创作的热门话题。我的的创作也因袭了这一古老的传统。在画面中，我不再只单纯地考虑形式与技巧，而更多的注重自我情感体验、艺术观念注入和哲学思想分析。因此，在我的艺术创作过程中，逐渐建构了自己的精神图式。使我的作品具有一种综合性，包涵了多重意义形态的成分，试图以叙事的艺术手法触摸人物心灵的透视，能让观众直截地体悟到我所要展示给人们的——处于社会转型期的中国都市女性所特有的情绪与心态，感悟到她们时尚的、孤傲的、落寞的、含蓄的、典雅的、青春的……都一一定格在我的画面之中。因为自我的情感与体验的主观感觉和个性化色彩的运用，其人物塑造不再流于表面化的再现，而是进行着一定的深度和内涵的拓展。
    我在画面构成上，非常注重形式的洗练，刻意追求艺术形式的迷离状态。另外，在表现手法上，试图以简洁、独特的的个性语言达到对人物心灵的透视，这使得作品从根本上脱离了传统方式的直观与对应，而呈现出模糊的、朦胧的，难以释解的幻象，给人以虚实的缥缈与诡谲之感，从而会传达出对人、社会、世界甚至宇宙等等不同层面的感发与认证。
    诚然，艺术思想和情感终究要蕴含于形式之内，它必须有籍以体现的载体，表达“正在发生的人的精神存在”。于是，我便用画笔来延伸并表达对于人的思考，让更多的人去关注人性，关注人的精神生存状态，借助“笔触的挥动、色彩的跳荡”，体验着内在自我生命与外在人物对象的契合与交流。这是我艺术人物创作的人文理想。而这理想的光辉也恰恰提升了其艺术创作的品位与境界，使其画面的色彩与构成达成了某种超越。
    我向往圣地，但更愿成为虔诚的朝圣者。