生命的轻唱

郭名高

生命的轻唱

郭名高

   
    初闻张志平先生，得悉他长于工笔花鸟画创作。虽有朋友一再提及，我竟不以为然。这除了对工笔画的偏见之外，也与心性相关。及至偶然机会，朋友亚林介绍我与张志平先生晤面一叙。相聚一堂，观其人，品其艺，聆听教诲，使我等唏嘘啧啧，赞叹不已。
    槐月的午后，天气炎热，独处一室，斟一杯清茶，轻轻地品咂着，清醇爽口，余味留香，这是新上市的西湖龙井么？一遍遍地续水，芳香便由这小小的绿芽中泌出。一股清气在体内弥漫、升腾……张志平先生的作品深深地打动了我，故不揣浅陋，略述心得。
    首先，张志平先生的作品给我的印象是素雅，是建立在对俗物花鸟之上的情趣展现。比如喜鹊、狗、猫、牡丹、紫藤，虽是生活中常见的题材，一经他的奇思妙想，提纯净化，晕染勾勒，设色整合，司空见惯的什物有了别一番趣味。
    它的雅源于对色彩的独特感知，设色柔和纯美，偶有重彩，亦能与晕染的底色完美结合，不激不厉。
    看得出，先生于清末工笔画大家刘奎龄是用过功夫的，但又不囿于技法的一招一式的叠加罗列。观其小猫小狗的塑造，常将之置于整个画面的大背景中，所占空间不大，却也显眼，盖其因由，构图之巧也。或仰或俯，皆见狗猫之灵性。在此类题材的表现上，张先生似乎对米春茂的作品有所借鉴。而枝干、叶、石，又有田云鹏先生的影子。当然，这种借鉴张先生是赋予其新意的。中国画的创作多为散点透视，光源对本体的观照是常被忽视的。张先生以科班出身的优势，将西画的诸多因素移植于工笔画的创作之中，配以恰当的染色，画面清新而有生机，这在牡丹之类的大花朵的表现上尤为突出。
    记得齐白石先生曾多次强调：画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处，常计白以当黑。张志平的工笔画创作，造型谨严；构图奇巧，疏密对比强烈而不失衡，尤其留白处更见功力。笔者就其数十幅作品在章法上作了浅显的分析比较，发现竟然没有雷同的构图。列夫托尔斯泰认为，一个作家如果胸中包罗千百篇小说的结构，则小说不难作矣。以此观照张先生的创作，积累之深可见一斑了。
    善于梳理是张志平工笔画创作的另一大看点。枝繁叶茂，若于写意而言，泼墨勾勒，逸笔草草，即可求其大意，但于工笔绝非易事，稍不经心，便失之于破碎。而张先生于此处理甚为自在，这除了功夫之外，恐怕与其心性有着密切的关联。
    窃以为，以张志平在工笔画上的造诣，当居于国内一流画家之列，然其至今大名不显，何也？席间，张先生曾说过这样一段话：我的一生自觉安闲，中岁谋职于纺织系统，从事工艺美术设计，任务不重也没压力。及至退休，反觉时间紧张，每日都要画几笔。一切应酬皆为无聊，很少参与。也不参加什么比赛。听其言，我想这或许是诠释张先生艺和名严重脱节的最好依据吧！
    我不敢自比苏轼，但我想告诉张志平先生，就在苏轼逝世的当年，他是如何开导米芾的。老米不是狂言“榜字固已满世，自有识者知之”吗，但他对是否有“识者”是极不自信的。苏轼写信开导说：“公不久自有大名，不劳我辈说也！”今观米芾书作，确实如苏轼所言。愿持此论，与张志平先生共勉。

郭名高

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