弹在纸上的弦音
——品鉴陈荣亲的书法作品 文/吴柱擎
中国书法,“无色而有图画之灿烂,无声而有音乐之和谐”,是中华文化的瑰宝,中国历朝历代的书法家用生命和智慧传承着这一古老的经典艺术。
陈荣亲可算是其中一位。在短短几年时间里,陈荣亲以他手中的毛笔,不断在宣纸上弹拨出清丽之音、飘逸之音、苍凉高古之音,震撼着人们的心灵。同时,他的身份也由书法爱好者成为市书法家协会会员,再到省书法家协会会员,又跨到中国书法家协会会员,也是江门市书法家协会秘书长。我们惊叹,他是如何做到这么多的华丽转身呢?如用心品味一下他历年的作品,也许你可以找到答案。
多年前,高琼兄和我在白沙祠对面经营了一间仰贤书画院。其时江门的书法同道常常聚集在此品茶,喝酒,切磋书艺。我在此认识了很多新的朋友,陈荣亲是其中之一。他为人谦和,闲谈中得知他是一位对书法充满热情的爱好者。也许这里是他向书法高峰攀登的起点。
之后,陈荣亲开始临摹张黑女。我们很快就从他的临作里看到了他惊人的书法天赋,不到几个月,张黑女就让他临得惟妙惟肖,而且还可以独立创作。邝宁兄见后惊叹不已,私下说,此人天分极高!如果把纸比作一张古琴,把墨线比作琴音的话,陈荣亲此时弹出的是清丽之音。
薛剑虹先生是陈荣亲书法的一个转折。薛老师每每挥毫时,他就在旁边伺候着,细心察看薛老师挥毫。不久,他就能弄出一手常人莫辨的薛体草书,以至于有一回,他的作品在江门书法展览展出时,有些书画同道误认他作弊请薛老师代笔,一时传为趣谈。也许这份观察力和模仿能力得益于他长期参与粤曲演唱吧!如果这时把他的书迹比作琴音的话,他弹出的琴音依然清丽,不过已经多了一份洒脱,多了一份痛快,多了一份自信。
负笈羊城,问道于王楚材先生,是陈荣亲在书法艺术上的一个大跃进。王老师博学多才。经王老师点化,陈荣亲不但在笔墨技巧上有了重大的突破,更重要的是明白书法并非仅一种技艺,而必须技进乎道。要想创造出属于自己有高度作品,必须在气格、学识、修为、性情上下功夫。因此,他在重视“字内功”训练时,更注重“字外功”的修炼。他明白传统文化是古人智慧的结晶,是一个无穷的宝藏,于是便开始如饥似渴地去“啃”古今中外文、史、哲等典籍,尤喜儒、释、道之经典,并精心探究哲学里对美学及意境的阐述。
功夫不负有心人,终于在2007年,陈荣亲的作品入选全国第九届书法篆刻展。但是他并不满足于既有的成功,不断追求。2009年,陈荣亲一举获得第三届广东书法最高奖“南雅奖”金奖、庆祝新中国成立60周年“笔歌墨舞颂中华”广东省双拥书法大展一等奖。
他的书法简古奇奥,灵动质拙,禅味与童趣并存,古朴处每现安雅之气象,浑茫中时见舒和之神采,一如钝钉老师对他书法的评价,雅气、稚气、烟霞气俱在,得书之三昧矣。陈荣亲对平复帖的继承和创新做了深入的探索,这在当代书坛是独树一帜的。此时陈荣亲弹奏的琴音来了一个纯朴的转身,由原来的清丽潇洒一变为高古苍凉,有如高山流水感动着知音,抚慰着烦嚣的心灵。
书法是线条的艺术,线条是书法的灵魂,或飘逸,或沉郁,或清丽,或苍凉,都承载着书法家的情怀、思想,是书法家心迹的物化。
陈荣亲常说,文艺作品最基本的功能首先是人文关怀,进而是正己化人,渐入化境。而最高者则能予人以终极关怀,此亦可能成为文化经典之根本。此后,不知荣亲先生会弹奏什么风格的弦音让我们欣赏呢?我们期待着陈荣亲的下一回突破…… (由江门美术馆供稿) |