【当代实力派书家系列提名展】肖文飞书画印网络展

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肖文飞简历

    肖文飞，男，湖南嘉禾人，1968年生。美术学博士，中国书法家协会会员，文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员，永和书社社员。现供职于文化部中国艺术研究院中国书法院，任学术部主任，并兼任《东方艺术·书法》执行编辑。

    1990年毕业于云南大学，获计算数学、汉语言文学理、文双学士学位。2003年结业于中央美术学院王镛工作室硕士研究生课程班。2005年考入中央美术学院，师从王镛、薛永年先生攻读博士学位，2008年毕业。
    中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”活动的主要参与者，负责申报文本的撰写，目前一直主持中国艺术研究院中国书法院院刊《东方艺术•书法》的编辑出版工作，多次参加国内外重要书法展览活动，，多次组织策划和参与重大书法学术活动，主持组织策划“两岸汉字艺术节——问道•汉字：两岸书法艺术论坛” 、“简帛书法研究论坛”。有数十万字书法论文、采访及报导发表于各大报刊。书法作品被中国美术馆、浙江美术馆等艺术机构收藏。
    有专著《湖南十人书法篆刻作品集——肖文飞》、《艺概丛书——肖文飞》、《当代中青年书法家行草书长卷——肖文飞》、《当代书法十家——肖文飞》、《肖文飞书李白<梁园吟>卷》、《开古今书法未有之奇境——从沈曾植看清末民初书法的丕变》（博士论文）。
    目前还担任国家重点出版工程《中国书法全集·沈曾植、王蘧常、朱复戡》卷（荣宝斋出版社）主编，国家十二五重点出版规划图书《何绍基书法全集》（湖南美术出版社）执行主编，《民国五家论丛》之《民国五家论书法》（复旦大学）主编。

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肖文飞主要艺术活动、主要文章及专著

主要艺术活动：

2011年1月8日，在四川省诗书画院由中共四川省委宣传部、四川省文联、中国艺术研究院中国书法院、四川省书协等单位联合主办的“第三届四川•北京书法双年展”；

2010年12月30日，《北京晨报》C04-C05版《翰墨名家》栏目作专题介绍，发表梁培先的《感受肖文飞》；

2010年12月29日，《郴州日报》A4版发表李水德《书法家肖文飞的故乡情绪》；

2010年12月26日至28日，随文化部艺术家小分队到井冈山革命老区进行文化下乡活动；

2010年12月25日，在中国书法院展览馆参加由中国艺术研究院中国书法院、《东方艺术•书法》主办，中国书法院展览馆、中国南方艺术中心承办的“第二届《东方艺术•书法》提名全国书法二十家展”；
2010年9月16日～10月15日，参加由文化部艺术研究院和台湾文化总会联合主办的“两岸汉字艺术节——《雅尚·汉字:“翰墨千秋”》书法展”，组织策划“两岸汉字艺术节——问道•汉字：两岸书法艺术论坛”；
2010年9月16日，参加由国际书法家协会、中共淄博市委宣传部、淄博市文化出版局、淄博市文联共同主办的“2010中国·涌泉国际书法大展”；
2010年6月～7月，完成向联合国教科文组织提交的人类非物质文化遗产代表作——“中国书法”的履约报告；
2010年6月6日，随中国书法院代表团出访日本，并参加在日本名古屋爱知县美术馆由中国艺术研究院中国书法院、中部日本书道会、韩国书艺家协会共同主办的“第三届国际书法年展”；
2010年5月25日，参加在北京中国书法院展览馆举行的“中韩书法30家作品展”；
2010年5月1日，在衡阳市起云阁艺术馆举行“肖文飞书法展”；
2010年3月31日，参加在韩国首尔世宗文化会馆美术馆举行的由中国书法院和韩国书艺学术研究会共同举办的“中韩书法30家”展览；
2010年3月28日，参加在甘肃省庆阳市举行的由中国艺术研究院、中共甘肃省委宣传部、甘肃省文化厅、甘肃省文联、甘肃日报社联合主办的“第二届全国中青年名家百人艺术书法大展”；
2010年2月8日到3月1日，在中国美术馆参加由中国美术馆策划和主办的“情境书法大展”，参展作品行草书孟浩然《夜归鹿门歌》四条屏被中国美术馆收藏。
2010年2月5日至2月9日，到甘肃省地震灾区参加文化部组织的“吉祥新春、温暖同行——文化部送春联下基层”活动；
2009年12月26日，参加在东莞长安图书馆举行的由《东方艺术·书法》提名的“全国书法二十家作品展”；
2009年12月5日，参加由中国艺术研究院中国书法院学术支持，民进中央开明画院、苏州当代书画艺术研究院主办，江苏永钢集团有限公司承办的“浓情泼墨新农村——‘西园雅集’走进永联”活动；
2009年10月，书法作品被收录到江西出版集团出版的《共和国书法大系》；
2009年9月27日，在广东东莞长安图书馆举行“肖文飞书法展”，并在“长安文化学堂”做专题书法演讲；
2009年8月，以专家身份参与大型文献纪录片《敦煌书法》的拍摄，该片2010年分别在中央一台和中央十台《探索·发现》栏目播出；
2009年5月9日，应邀在香港石斋讲学；
2009年4月19日，参加由中国艺术研究院中国书法院、湖南省政协书画室在湖南省博物馆共同举办的“渊源与流变——简帛书法研究展”，主持“简帛书法研究论坛”，并宣读论文《流沙坠简对二十世纪初书法的影响》；
2009年4月16日，参加由中国艺术研究院中国书法院与韩国书家协会、日本日中交流振兴协会在韩国首尔共同主办的“第二届国际书法年展”；
2009年1月，参加在苏州举行的 “西园雅集”暨“2008’优秀青年书法篆刻家（苏州）提名展作品集”首发式等系列活动。
2008年12月，参加在石家庄举行的“当代艺术名家作品展暨《画语者》艺术家2008(首届)年展”；
2008年12月，在苏州举办“2008全国青年优秀书法篆刻家（苏州）提名展”个展；
2008年11月，参加由中华文化教育基金会主办的“章草学术研讨会”，研讨会发言载《书谱》2008年第3期；
2008年11月，参加有舟山市政府和中国书法院主办的“中国书法院走进舟山群岛——中国普陀山佛教文化名家艺术书法大展”；
2008年11月，在烟台参加“山海情怀——当代书法名家二十七人学术邀请展”；
2008年10月，组织编撰由中国书法院主持的“中国书法史论丛书”——《简帛书法研究》，并撰写《流沙坠简对20世纪初书法的影响》一文；
2008年10月，《东方艺术•书法》2008年10月号专题介绍；
2008年10月，《书画艺术》2008年第5期专题介绍；
2008年10月，在台湾国父纪念馆参加由中央美术学院和台湾艺术院校联合主办的“五岳看山——海峡两岸教授及博硕士生创作展”；
2008年9月，负责撰写中国书法向联合国教科文组织申报“人类非物质文化遗产代表作名录”的文字资料和电视宣传片解说词；
2008年9月，参加由中华文化教育基金会主办的“张瑞图书法研讨会”，研讨会发言载《书谱》2008年第2期；
2008年9月，参加在广东美术馆东莞分馆举行的“纸上烟云——全国书法八人展”；
2008年7月，在中国艺术研究院美术馆参加由中国书法院主办的“首届国际书法年展”；
2008年7月，获得文学博士学位，并分配至文化部中国艺术研究院中国书法院工作；
2008年6月，参加博士论文答辩，论文题目《开古今书法未有之奇境——从沈曾植看清末民初书法的丕变》；
2008年5月，参加在中央美术学院展厅举办博士毕业作品展；
2007年12月，《中国书画博览》2007年第6期推出《全国中青年书法20家——肖文飞》专题，并参加在中国艺术研究院展览馆举行的《全国中青年书法20家作品展》。
2007年10月，发起并参加在深圳博物馆举行的《“岭上雅集”——全国青年书法八家展》；
2007年9月，参加由中国艺术研究院中国书法院主办的《渊源与流变——二王与帖系书法研究展》；
2007年9月，参加在皇城美术馆举办的《［南潮◎北风］2007·南北书坛精英联展》；
2007年7月，在深圳举行《当代书法十家——肖文飞》卷首发式，并在中国书法网、书法江湖、书法网、中国书法家网、当代书法网等各大书法网站举行个人书法网络展；
2007年4月，山东美术出版社出版《当代书法十家——肖文飞》卷；
2007年3月，《中国书画》2007年第3期“点击实力”栏目专题介绍；
2006年9月，参加“四川·北京双年展” ；
2006年5月，参加“中日友好自作诗书展” ；
2006年1月，参加中国书法院主办的“首届全国中青年名家百人艺术书法展” ；
2005年11月，参加“江苏·湖南青年书法家精品展” ；
2005年9月，考入中央美术学院，师从王镛、薛永年先生攻读书法艺术表现形式研究方向博士学位；
2005年8月，参加“北京·黑龙江艺术书法展” ；
2005年6月，参加“第三届流行书风、流行印风大展（提名展）” ；
2005年1月，《青少年书法报》（2005-01-25头版）专题介绍；
2004年10月，在中国书法网（www.freehead.com）举办网络个展；
2004年9月，河北教育出版社出版《艺概丛书——肖文飞》卷；
2004年9月，参加“北京·湖南艺术书法展” ；
2004年6月，任《书法杂志》（2006年以后更名为《东方艺术·书法》）执行编辑；
2003年12月，入展“第二届流行书风、流行印风大展（征评展）” ；
2003年11月，参加“北京十月书展” ；
2003年10月，《书法导报》(2003-10-22)专题介绍；
2003年7月，结业于中央美术学院王镛工作室硕士研究生课程班；
2003年5月，任《中国书画》杂志编辑；
2002年8月，论文《书法的三重节奏与当代流行书风》入选“首届流行书风理论研讨会” ，并作大会发言；
2002年1月，中国文联出版社出版《湖南十人书法集——肖文飞》卷；
2001年7月，获湖南省职工书法、美术、摄影展金奖；
2000年12月，“永和书社”在岳阳举办“永和七子书法篆刻展” ，为参展者之一，该展于2001年4月移至长沙举行；
2000年9月，入展“全国第八届中青年书法篆刻家作品展” ；
1999年12月，参加“湖南省青年书法篆刻艺术展” ；
1999年11月，参加“第三回大韩民国华虹书艺文人画大展” ；
1999年10月，参加“湖南省书法篆刻展”，获精品奖，成为10位获奖者之一；
1999年8月，作为发起人之一在岳阳发起成立“永和书社” ；
1998年11月，参加由《书法导报》社举办的“首届当代书家作品评展”，获二等奖，并获“优秀书家”称号；
1995年11月，入选“全国第六届中青年书法篆刻家作品展”。

主要文章：
《不让书法在我们这一代成为绝响》（《中华文化画报》，2010年第4期）；
《中国书法：中华文化的代表性符号》（《光明日报》，2010年05月14日）；
《沈曾植晚年生活及与书法相关的交游》（《同人》2009年卷）；
《天风浪浪 海山苍苍——邹涛访谈》（《东方艺术•书法》，2009年6月号）；
《开古今书法未有之奇境——沈曾植书法评述》（《东方艺术•书法》，2009年4月号）；
《流沙坠简对20世纪初书法的影响》（收录于《简帛书法研究》，荣宝斋出版社，2009年4月）；
《我的选择——张锡良书法访谈》（《东方艺术•书法》，2009年2月号）；
《学书循理》（《书画艺术》，2008年第5期）；
《郭子绪：寂冷野逸托山林》（《东方艺术•书法》，2008年8月号）；

《中央美术学院2008届书法本科毕业作品选——兼谈中央美术学院书法教学的特点》（《东方艺术•书法》，2008年6月号）；

《胡抗美：解读大草的秘码》（《东方艺术•书法》，2008年4月号）；

《好玩的篆刻好玩的人——东莞“新印象•东莞尔雅篆刻艺术沙龙展”印象》（《东方艺术•书法》，2008年2月号）；

《刘正成：我崇尚有行为意识的书法》（《东方艺术·书法》，2007年第3期）；
《沃兴华：在路上》（《东方艺术·书法》，2007年第1期）；
《曾翔：重要的在于发现》（《东方艺术·书法》，2006年第5期）；
《徐海：我是汉字造型艺术工作者》（《东方艺术·书法》，2006年第1期）；
《王家新访谈录》（《东方艺术·书法》，2006年第1期）；
《以艺术的立场审视书法——就“首届全国中青年名家百人艺术书法展”访王镛》（《书法导报》，2005-7-13）；
《“圳风”调查报告》（《书法杂志》，2005年第4期）；
《刘彦湖的意义》（《书法杂志》，2005年第3期）；
《孙晓云访谈录》（《书法杂志》，2005年第1期）；
《通州书法人的幸福生活》（《书法杂志》，2004年第5期）；
《九人书法集评》（《书法杂志》，2004年第2～4期，署名履空）；
《湖南当代青年书法现状扫描》（《书法杂志》，2004年第2期）；
《从“乡村话语”到“城市话语” 》（《书法杂志》，2004年第1期）；
《书法的三重节奏与当代“流行书风” 》（见：《首届“流行书风印风”论文集》，河北教育出版社，2003年12月出版）；
《翰墨淋漓唱大风》（《中国书法》，2003年第9期）；
《抚摸笺上的历史和艺术》（《中国书画》，2003年第8期）；
《法度的守望者》（《中国书画》，2003年第8期）；
《王铎书法六件》（《中国书画》，2003年第6期）；
《感受刘彦湖》（《中国书道》，2002年第6期）；
《当代“流行书风”面临的问题》（《书法导报》，2002-9-25）。

专辑专著：
《全国中青年书法二十家——肖文飞》（《中国书画博览》杂志社，2011年）；
《肖文飞书李白<梁园吟>卷》（安徽美术出版社，2009年9月）；
《开古今书法未有之奇境——从沈曾植看清末民初书法的丕变》（博士学位论文，2008年）；
《当代书法十家——肖文飞》卷（山东美术出版社出版，2007年4月）；
《当代中青年书法家行草书长卷——肖文飞》卷（华夏翰林出版社，2006年2月）；
《艺概丛书——肖文飞》卷（河北教育出版社，2004年9月）；

《湖南十人书法篆刻作品集——肖文飞》卷（中国文联出版社，2002年1月）。

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我对书法的认识

肖文飞

一、书法“三理”
物之理：即书写工具材料的性能。“笔软则奇怪生焉”，它的柔软造成了用笔以及由此产生的线条的丰富复杂性。还有纸张、墨等书写材料的性能对书写也有重要影响。这是自然之理，是物理层面的，也是技术层面的，对工具材料的运用必须符合其特性规律。
字之理：汉字体现了中国人对空间处理的独特智慧。书法除了要满足造型艺术美的原则之外，还要符合汉字本身所具有的一种规定性，除了要以可识性为前提外，汉字的书写还具有一种先后顺序，即笔顺，书写必须照此展开。汉字的限定使其在空间上具有一定的客观性和规定性，但在保证汉字可识性的前提下，又可发挥书写者的主观能动性，对汉字进行变形，使书法的造型具有充分的延展性。
情之理：情感的真实表达。情有大小以及共性与个性之分，如何使自己表达的是真“情”而不是假“意”？如何使自己表达的“小理”摆脱偏执和狭隘，而通“大道”？对文化的了解越深入，依托的文化背景越深厚，书法所呈现的情理越靠近这棵大树的根部，因它所依托的是一种穿越千古的最深厚最广泛的共性，因此，它所呈现的情感不会局限于一时一地，而是具有穿越时空的感染力。它有别于个人矫揉造作、苍白无力的低吟浅唱。
面对第一个层面的理，书法家就是一个手艺人，对工具材料习性的掌握越熟练越好，它是表达的基础。
面对第二个层面的理，书法家是一个汉字造型艺术研究者，通过研究历代书法经典，找到一些符合个人特点的造型规律，从而表现出书法造型之美。
面对第三个层面的理，书法家必须成为一个文化人，通过对古今中外相关文化、艺术观念的理解和掌握，使个人的“小理”能通向“大道。
这三个层面相互关联、相辅相成。“物之理”是基础，“字之理”是中介，“情之理”是高度。

二、书法“三性”
空间性：墨在书写材料上对空间的分割构成书法的空间性。
时间性：汉字具有笔画顺序，书写时按照笔顺依时间推进，一般一次完成，不可修改。
语义性：书写可识别的汉字，构成了一定的语义。它对书写产生潜在的影响， 如“大江东去”和“小桥流水”，如严整的律诗和相对自由的画论，给书写者带来的心理感受都是不一样的。

三、书法审美的三个层次
首先，是墨线所分割空间在视觉生理上造成的直觉感受。在这一点上，不同民族、不同文化背景下的接受者，判断大致相同，如对“黄金分隔”比例下空间的审美认同。
其次，进入到笔墨层面。接收者根据书写留下的痕迹对作者当时的书写状态进行还原，从点画和书写节奏中获得审美体验。它需要接收者具备一定的书写经验，以及对中国文化的理解，书写经验越丰富，对中国文化的理解越深刻，那么，这种还原就越具体和清晰。
最后，在上述的审美基础上展开丰富的联想，上升到与社会、历史、民族、哲学等诸多因素的联系，并从中找到依据，得到验证，从而，使本是相对狭隘的个人审美上升成为一种以更为宏大深远背景为依托的共性审美。

三者的审美愉悦程度依次递进。

四、传统书法的特点
传统书法在中国艺术的殿堂里占据独特的中心位置，与文学、绘画相比，书法精英艺术的特质尤为突出，其话语权一直就由上流社会的文人士大夫所把持，历代书法艺术的参与者无不兼有士大夫、文人、学者的身份。
实用性：书面沟通 ，表情达意。在这个层面上用汉字书写来称呼或许更为确切。文字乃表情达意的媒介，在印刷术发明以前，汉字书写是书面沟通与交流的惟一方式，所有的典籍、公文、诗词文赋都不得不通过汉字书写来传达。
生活性：汉字书写构成了日常生活中最平常的部分。在古人的生活里，毛笔是不可或缺的工具，汉字书写构成了日常生活中最平常的部分，他们对毛笔以及由此带来的文字书写的亲切和熟悉程度是当代人无法比拟的，许多流传下来的书法经典便是这些不经意的日常书写，如信札、文稿等。
文学性：书法与文学相伴而生，完美匹配，高度和谐。许多流传下来的书法经典，如果从文学的角度来观照。同样也是彪炳史册的经典，如《兰亭序》、《寒食诗》等。在古代社会，书法与文学相伴而生，完美匹配，高度和谐。
人格性：书法作为文人士大夫人格修炼的手段，并被赋予道德伦理的人格涵义，书法是人格外化的结果。在古代社会里，书法作为文人士大夫人格修炼的手段，并被赋予道德伦理的人格涵义，书法是人格外化的结果，故而诸如“心正则笔正”、“人品即高，书品不得不高”的判断大量充斥于古代书论中。

在传统书法中，上述四性达到了高度的统一和和谐，实用性和生活性决定了书法（汉字书写）的大众参与，文学性和人格性则是精英们的属性。如果说书法是一座金字塔，那么，实用化和生活化则构成了这座金字塔庞大的基石，基石庞大的程度决定了塔尖的高度。
在传统人文环境未曾改变之前，书法是一个完满自足的稳定系统，其自在自为的发展并未遇到任何实质性的危机。

五、传统书法在当代的困境
到了当代社会，由于传统人文环境的日渐丧失，与之息息相关的传统书法的存在环境也发生了巨变，书法遇到了前所未有的危机。
首先，钢笔和电脑的发明已经让当代人远离了汉字书写，书法已经与日常生活疏离，于我们的日常生活已变得不再不可或缺。
其次，作为传统书法的最主要的参与者——文人士大夫阶层已经不复存在，大多数的社会精英已经不再介入到书法领域而分流到其他领域，书法已从传统社会中的精英艺术转变为现代社会中的大众艺术，由一种生活技能转变为专业艺术。无形间导致了书法由中心向边缘的逐渐滑落。

再次，书法形式并不适合现代诗文的表达，而选择新的书法形式来表达现代诗文，至今仍未见有成功的范例。当代书法在书写内容上千篇一律地抄写唐诗宋词实在是无可奈何的选择。在这种意义上，书法介入当代生活的能力已经不可避免地减弱。
最后，传统社会的道德伦理已经不是当代社会人格的最高和惟一标准，现代社会已经形成了自己的评价体系。
传统书法的诸多特质在当代被逐一抽空。

六、突围
有得必有失。当不得不卸下书法上的附加物，在缺失掉一份厚重的同时，我们也得到了一份难得的轻松。书法由“他律”走向“自律”。我们终于可以轻装上阵，把更大的精力投放到书法本体。
视角转变：如把书法欣赏的最小单元由传统书法的“字”推进到“单元空间（被分割的最小空间）”的感受上，如“科学的汉字艺术观”的提出。把原来在传统书法中占第二位的元素提升到第一位，使书法更符合当代审美。
向相关领域借鉴：书法既然作为当代艺术门类的一部分，它就无法游离于这个范围。书法必须从绘画、建筑、设计等艺术门类还有中西方艺术观念中，汲取对自身发展有益的成分，积极参与到当代艺术和当代文化中去。
外部的突围：把书法中的一些元素作为材料运用到创作中，但其所表达的核心已经不是书法，如“现代书法”、“学院派书法”、“书法主义”等，它离书法的内核如此之远，以致不被书法界的大多数所认同。
内部的突围：它从书法的内部生长，仍然根植于传统，但它是把传统书法中本就具有的某种元素强化出来，使书法更能契合当代的审美，如“流行书风”和“艺术书法”，它的核心仍旧是书法的，但它强调的首先是基于视觉艺术角度下的书法。


七、未来书法的一种可能
在当代，在用笔上与古人一争高下的机会并不多，而在空间构成上，古人或许还留给了我们机会。
注重形式构成是当代书法的趋势。
但应该警惕目前书法界存在的这样一种现象，即以牺牲时间性，来换取空间性。
书法是时间性和空间性的共生体，二者无法截然分开，它表现了中国人对时间和空间的独特认识。空间性是书法与其他视觉艺术的共通点，而时间性则是书法之所以能够成为书法也即书法区别于其他艺术的一个重要标志。前述所说书法首先是一门视觉艺术，并不意味着对时间性的放弃。如果过分强调书法的空间性也即它的视觉构成，放弃时间性的同时，也就放弃了书法的核心。
当代书法有可能在空间上获得突破，从而对当代艺术做出贡献，但这种空间应该是中国特征的，而不能从属于西方绘画中的抽象构成。西方的抽象绘画艺术完全从视觉出发，它所形成的空间大都是一些简单、机械的几何形，而时间性和空间性的共生，使得中国书法形成了圆融、有机、丰富的不可名状的美妙空间，它源自于中国人对时空的独特理解，根植于中国文化这棵大树，是中国哲学、美学的具体呈现。
注重形式构成是当代书法的趋势，但如何不让它流于机械和表面，这是当代书法面临的重要问题。事实上，在传统经典中，不乏在造型上很过分者，但它 “理”在其中，松与紧、疏与密、放与收，期间的转换过度都能给出合理的解释。它应该是一种合理、有机、圆融的自然呈现，而不是简单生硬的摆放。

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感受肖文飞

薛永年

（中央美术学院教授，博士生导师）

认识肖文飞，说起来有些年了，中央美院已搬到花家地，我正频繁地外出讲学。介绍他见我的人，不是搞美术史的师生，而是中国画系的同学薛峰，所谈的事情大约是考博的准备。薛峰何以熟悉肖文飞，我一无所知，也许由于肖文飞是湖南的读书人，薛峰也家在湖南吧。
肖文飞最初给人的印象，是文静寡言，但目光中有谦诚、有自信、有疲倦，更有敏感。那时，他的书法已经有些名气，取资甚广，行草为多，有经典，也有民间，面目多样，有新机，有野趣，轻松诡异，不衫不履，一片天真，时见奇逸。
他的文笔也不错，年轻时代，写一手新诗、散文也别致，有楚文化的浪漫，也有米兰昆德拉的感性。后来，随着对书法的痴迷，更著文探讨书法理论。他的理论思考，关照当代探索，深思书法特质，联系生命体验。在书法空间构成被高度重视以来，他对书法时间节奏的关注，成为很有冲击性的见解。
在60后书法家中，肖文飞的成长，除得益于理论思索之外，也得益于转益多师。他不但参加过陈振濂举办的“第一届学院派书法创作讲习班”，而且与同道一起接受过沃兴华的指导，后来又拜在王镛门下。他以现代创作意识，整合古代民间书法、文人书法与当代艺术书法，对各家各派，斟酌去取，以求熔古铸今。
在考取王镛先生的博士生以后，我与他接触渐多，而且成为他的论文导师。他的学术研究，开始由论入史，由宏观的思考和体系的建构，变为研究书法家，研究书法风气之变，尤能着眼于传统资源的发现与书风的变化。他下大工夫研究沈曾植，写出了有见地的博士论文：《开古今书法未有之奇境——从沈曾植看清末民初书法的丕变》。
文飞为人忠实诚恳，办事竭尽心力，去文化部中国艺术研究院中国书法院任职后，对书法申遗卓有贡献。他的书法也有进步，突出的特点，是写意为本，化古出新，巧拙互用，既生且秀。篆隶魏碑，写出了新意，行草尤有个性，善于在时间节奏上着力，对于张旭、杨维桢与日本藤原佐理的笔势，多有领悟，化为己有，书风在或流动或跳荡中见凌利奇崛。山水画则更传统，有元人味道。
日前他来方壶楼作客，带来些书法印本，特地为我写了一个书法长卷，说近作即将出版，希望我写几句序言。我想书法是很直观的艺术，不需要过多阐释，但他这个人，刻苦踏实、好学深思，文采翩翩，转益多师，敏感执着，低调远志，都值得告诉读者，以便作为欣赏其作品的背景，于是信笔著文如上，即以此代序吧。
2011年4月

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肖文飞的忧郁

王子庸

（山东师范大学博士生、山东经济学院讲师）

毫无疑问，艺术，最后比的是人。
君不见，曾经意气风发的人物，如今杳无音讯；曾经写得那么好，如今只知将毛笔当笤帚用。技术本身的问题吗？不！是人。是技术背后的人出了问题。确切地说，是人的境界的问题。
其实，我们已经将艺术界许多“名家”的明天看清了。
文飞兄的明天大有看头。
——因为“人”。因为他的忧郁。
有件事让我印象深刻：一个宴会，其乐融融，文飞兄在，他自始至终，没说一句话。

忧郁是一种气质。

文飞的爱妻形容文飞是“眼里含着泪水的瘦诗人”。诗人大抵都是忧郁的。“人生天地间，忽如远行客。”（《青青陵上柏》）“我们都是罪人；我们都被判了死刑，但是都有一个不定期的缓刑期；我们只有一个短暂的期间，然后我们所呆的这块地方就不再会有我们了。”（雨果）浩淼宇宙，沧海一粟，忧郁油然而生。
忧郁是文飞生命的底色，“木讷，敏感，忍，内敛，怀疑，悲天悯人，真诚，这是我的性格。”（肖文飞《35岁前的日子》，下同）典型的艺术气质。
人到底为何会忧郁呢？
忧郁“所揭示的是人对日常世界的神圣的不满和对另一个更高世界的渴望”，“与恐惧不同，忧郁是一种向上的倾向，向存在的高度的倾向，是因没有在高处而感到的一种痛苦。”“忧郁是指向最高的世界，并伴随着地上世界的毫无价值、空虚、腐朽的感觉。忧郁面向超验的世界，但同时它又意味着不能和超验世界汇合，意味着在我和超验世界之间存在着鸿沟，为超验世界而忧郁，为与地上世界不同的另一个世界而忧郁，为超越地上世界的限制而忧郁。”（别尔嘉耶夫）
文飞兄记叙自己的童年，“通过透过天井投射到墙上的阳光，我判断一天的时间。透过窗棂，我常看着白云从天井飘过又飘过。”“我的忧郁那时已初现端倪，看着不断往上长的大树，我会问母亲，‘树一个劲地往上长，不会把天戳个洞么？’我既期盼又担心过年的来临，因为它的来临也即意味着它的离去。”
文飞自乡村去到城市中，“在纷杂的气流中，我捕捉到了一缕游丝，它是如此熟悉与亲切，‘轰’的一声把我击中。刹那间，忽然明白，整个童年我都在朦朦胧胧寻找它，我不知道它是什么，有那么一些时刻，它是如此遥远而又迫近，几乎就能捕捉到，但伸出手去，它又无影无踪。我以为它只存在于梦境中，但这一刻，我感受到了它的真实与深刻，它就在身边，当用心去追寻时，它又混杂在众多的气流中，我无力把它从中抽出。我开始流泪。几天以后，当剥开一只香蕉时，那股让我魂牵梦绕的气息又出现了，它是如此浓烈，‘轰’的一声，再次把我击倒。……这种刻骨铭心的感觉对我一生的影响无法估量。”
“父亲要出远门，把我托给伯父。那该是8月底的一天。我躺在地上，一本本看小人书。膀胱开始膨胀。那时，还都住平房，没有厕所。想问堂姐厕所在哪。但我还不会说这座小城的话。忍着吧。……在上个世纪80年代初8月底的一个下午，在中国南方一座小城的一间红砖瓦平房里，一个刚进城的害羞农村小男孩，为尿所憋，孤立无援，没人理会。天下大事多得很，这只是一件小事。这个少年开始憎恨城市，怀念起他的小村庄和宽广的田地。他度过了一生中最漫长的一个白天。‘我要上厕所！’当这句在喉咙窜滚成百上千次的话终于出口时，少年哇哇大哭。问题解决了。但城市由此产生给少年的伤害谁又能知道？”
“当懂得死亡的真正含义并意识到自己有一天终究也会死去时，一生中最大的恐惧来临了。这是初二时的事情。不知道这是否是一个人成长的必需经历。它来得毫无原由，当我意识到的时候，它悄无声息地就来了，我茫然失措。恐惧从脚一直漫过头顶。开始怀疑世间的一切，怀疑所有事情的价值，开始追究生命的意义。没有人能够交流，没有人能给出答案，也没有人能够知晓这样的心理历程。”
“上高中时，全家都到了父亲所在的小城，一家5口挤在20平米不到的单身宿舍。那间阴暗潮湿的小房，开始了我的青春期：个往上冒，喉结隆起，开始长出稀疏的胡子。不安，惶惑，茫然，忧郁，敏感，以至整个三年都让我感觉只有深秋。”

忧郁是一种力量。

忧郁是自我救赎。忧郁不等于忧郁症。正是借助忧郁，他们才能超越世俗的纷扰，体验精神的自由，获得心灵的安慰，才有了对于人生和宇宙的深切思考。
忧郁是创造动力。上大学，文飞“带着大把大把的药片来到昆明。印象最深的是烟草热哄哄的气味，因此学会了抽烟；还有桉树温暖的气味。四年乏善可陈。不能跳，不能跑，不敢高声说话，没有可深谈的朋友也不善于交朋友。眼睛空荡荡，有的只是雾水。看着树发呆：鸟栖落于树上，然后又辐射出去，树叶在微风中抖动，像一只只明亮的眼睛……然后拼命地练字、写诗和小说。”
较之浅表的“快乐”情绪，“忧郁”更能显现人的存在，以及情感和精神的力度。她不像快乐那么张扬，她向内的收敛蕴藏着更丰厚的艺术爆发力。艾未未评左小祖咒“一个人心里有多黑暗，就会有多大勇气”。
从文飞兄的书法中，我们就可清楚地看到这一点：他的字古朴浑厚，如入定高僧，外表（结字）拙憨，内里（用笔）敏感。充盈着丰厚的张力和意蕴。
忧郁甚至还能击中爱人的心：“当第一次四目相对时，我们都明白这辈子彼此间一定会发生些什么了。吸引她的是空洞茫然涣散的塞满潮气的眼神，那么忧郁，那么孤立无援，像一个街头走失了母亲的小孩，她一定要帮我，姜梅后来说。”

物质主义大潮的浸染和裹挟中，多数人心中只剩下焦躁和惶恐，严酷的生存现实也让人“无暇”忧郁。忧郁已成为一种珍稀之物。
近几年，“瘦诗人”胖了。生活的安定加上内心的通达。“但我知道，有些事情是谁也帮不了的，它是一种源自于生命最隐秘深处不可名状的感受，一种源自于灵魂深处的、与生俱来的无助、孤独与悲凉，即使最亲密的人也无法分担。”忧郁是与生俱来的，是带根的。
忧郁的文飞让我们充满期待。

                                                                       二〇一〇年十一月于山东经济学院

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肖文飞书法集评

    寓朴拙于洒脱，用笔天然无饰。
         ——王镛（中央美术学院教授、博士生导师，中国书法院院长）

        从文飞的不同作品中可以同时感受到意与法的暗合，拙与巧的相生，顺与逆的搏击，古与今的共存。我特别注意到他的几种书体集于一幅而又颇为协调的作品，这是需要本事的，需要驾驭各种书体的基础，需要统一语言表述的手段，需要变化空间构成的能力。都能做好，确属不易。
        ——王澄（中国书法院研究员）

肖文飞属于理性与感性俱佳的一类人，所以他有既做学者又能艺术创作的良好资质。艺术创作要驰骋于高层，非要极好的感觉不可，而所谓高层是靠不断的理性的审视来维系和调整的，没有这种审视，创作无法通变与超前，而具体的创作过程则需要永不停歇的新鲜感觉。在与肖文飞交往的过程中，我惊异地发现他低调的言谈举止中蕴藏着“发威”的潜力与冲动。时间将证明他的优秀。
——石开（中国书法院研究员）

在常人眼里，肖文飞性格内向，沉默寡言，有些抑郁。然而，他妻子却说：“常常在半夜，他将我从梦中摇醒，要我看他的得意之作，激动得像个孩子，说他顿悟了，然后滔滔不绝地谈他的心得，谈他的志向。”内心的激烈与性格的压抑，形成一种张力，表现在他的作品上，每个字的结体仿佛受到外空的巨大压力，向内收缩，然而点画豪放跌宕，转折处锐角高昂，显示出不屈的抗争，强烈的矛盾冲突导致一种特别的神采。刘熙载《艺概》说：“书者如也，如其才，如其志，如其学，总之曰如其人而已。”看肖文飞作品有字如其人的感觉。
他最近在一件作品的题跋上说：“《天发神谶碑》以秦隶之方参周篆之圆，势险而局宽，锋廉而韵厚，将陷复出，若郁还伸（这四个字最能反映他的书法风格），白石翁取其一瓢而化为江海，历来有成者皆有其安身立命之所，听云阁主人叹曰：吾之安身立命之所安在？”显然，他特别钟情《天发神谶碑》。江苏庄天明先生主张学习书法要从生命的基本态出发去寻找取法对象。肖文飞的这种选择是正确的，以他的心性以及功底，学习《天发神谶碑》的困难不在于方、险、廉，而在于圆、宽、厚，如果他能够兼顾到这三个方面，锲而不舍，持之以恒，书法风格一定会别开生面的。
——沃兴华（复旦大学教授、博士生导师，中国书法院研究员）

湖南人的书法，从僧怀素到何绍基，从毛润之、齐白石以至当代书坛的新锐，从古至今，决不缺少才气和霸气，或龙蛇竞舞，或风雷激荡，或铁划银勾，或春蛇秋蚓，不一而足。文飞的书法，作为湖南新锐的一个代表，有才气而能无霸气，可谓雅人有深致者。
——刘彦湖（中央美术学院副教授，中国书法院副研究员）

文飞性情极深，而言语颇寡，其抑塞孤傲之怀一发之于书，故其书内敛而倔强，如绝壁之木，上有峻石之欺压，下无滴水之润泽，而鼓努自奋，不可遏也，虽千难百厄，力抗而无悔。文飞书用笔虽提皆按，力透纸背，虽有连带，皆见斩截。笔刚而涩，意奇而深。彼专尚端正典雅者，或怪其突兀支离，而不知书法之工，固有在结构之外者。
文飞书力重笔方，亦年龄使然。他日自化，或能磨砻圭角，益以浑成，吾拭目焉。
——郑寒白（《中国书画》杂志编辑）


文飞兄的作品在美学上选择的是一种自然而又奇异的路数。因而，其略带野逸的美学品格必然倾向于选择有利于此种情结自由表达的形式。在文飞兄的诸般书作中，我个人认为，最能达以上之意者当属他的小字型书作。或长卷、或斗方、或横披，总是能在笔墨流走之间得自在、得真如、得萧散，而且这些书作虽然在美学分类上或雅逸、或清野、或奇诡，但与作者内心的呼吸相契合，始终散发着一种寓朴拙于洒脱、天然无饰的情调之美和歌吟之美。其郁结处如楚骚的泽畔行吟，其诡怪处如山鬼之啼哭，其烂漫处如高士之扪虱……这样的思绪、这样的情愫是否是湖南人与生俱来的性情，这个问题我说不好。但就文飞兄来说，我很清楚的是，在文飞兄淡漠而沉静的外表下的那颗文心的跳动——它所牵动的神经始终是在以忠实于自我为本位、在不断的淬砺之中寻找个人之升腾的，在这个过程中，所有的人生痕迹都将在灵魂的归化过程中浓缩为一种图式化的象征、一种人生一瞥的折光，因而，它所表现出来的艺术形式是淬砺之后的产物、是一种人生况味的真实写照。它与文飞兄人的“这一个”有关、与历史有关、更与现代人对于人的诗性栖居状态的独特解释有关。
——梁培先（中央美术学院硕士，南京师范大学讲师）

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——  肖文飞相册 ——

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