【笃行寻美松月堂】画家陈加林访谈录（中肯回帖赠送国画册页作品集）

深圳李志宏

【笃行寻美松月堂】

画家陈加林访谈录

深圳李志宏

陈加林艺术简介：

  

陈加林，1961年生，字林白，号大松子，松月堂主，毕业于湖北美术学院中国画系。

  现为中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员。出版有《陈加林画集》，《陈加林墨迹》和《松月晓风——陈加林写松》等，传略收集在《92年中国美术年鉴》，《1900——2000年中国美术家选集》，《当代青年画家优秀作品集》等。

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2011-12-3 14:36 编辑 ]

深圳李志宏

陈加林书画访谈录
访谈者：深圳李志宏
被访者：陈加林
时间：2011年11月初
地点：深圳福田陈家林书画工作室

志宏：陈老师，您好，首先要让你谈一下你学画的历程？

陈： 我是真真切切喜欢美术。小时候，《中国青年》杂志的封二或封底，往往登载有美术作品，我父亲很喜欢，就把它们剪下来，连缀成册，所以我小时候的教科书，就是看那些东西，有蒋兆和的，有齐白石的，也有陈半丁的。从那个时候起，耳濡目染，美术就在心底埋下了种子。我父亲是数学老师，他不会画画，但他工作之余，特别喜欢欣赏艺术品，这种人文情怀时时影响着我。

志宏：那个时候印刷品是很缺乏的。

陈： 是的，能看到精美的印刷品就更不容易。在我上高中的时候，我有一次令人吃惊的发现，我有一个同学的父亲是参加抗美援朝的，他家有一本纪念册，我这个同学拿着那个纪念册在那里做笔记，我一看，纪念册上面有很多名画，每一页都配有一张，我看了之后喜欢得不得了，我想把它弄到手。那就和宋代米芾一样，对晋朝人的东西，就算是片言只字，也不惜巧取豪夺。我呢，每天都缠着他，不仅陪他玩，还帮他做事，感情很深了，可他就是不愿给我。后来我就让我爸去给他做工作，我爸是他的班主任，一开口他就不好意思，后来我老爸花了5块钱把它买下来了，那时候的五块钱是很高的，一般的书就是七八毛钱一本。我得到了那本册子之后，真是如获至宝，整天去看，去欣赏，眼界大开，兴趣十分浓厚。

在我那个时代，一般商店的背景墙都画有一些广告画，以增加商店的气氛，也让人家知道这个商店有什么卖。那时，有一个姓王的老师，他患了小儿麻痹症，腿不好，但是画画特别好，一下子就吸引了我，我就天天去看他画画，看久了，认识了，他就让我跟他学习画画。他教我先画炭精像，训练造型，他说你把这个画会了，以后吃饭就不成问题啦，可以帮别人画照片，后来我就跟这个王老师，画炭精像、画宣传画。我们一起有六个孩子学，结果其他的孩子都坚持不了，就我一个人坚持了下来，后来王老师就告诉我，你别看他们在外面跑得高兴，他们都是傻瓜蛋，你就坐在这里好好画，以后你的出息比他们大。这个王老师可以说是我最早的启蒙教师。

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2012-3-19 15:56 编辑 ]

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志宏：听说您当过水手，后来又毅然放弃稳定的工作到专业的院校去学习美术？

陈： 1979年我高中毕业，考上了湖北省航运学校。那个时期画了大量宣传画，比如画那个毛主席对华主席说的“你办事，我放心”的宣传画，我就能把它临摹出来，放在学校的宣传栏做刊头，画得非常像，得到了很多老师和同学的好评。所以我上了航校之后，学校所有的五一、十一、国庆、元旦的专题刊头，都是我画的，而且越画越大，越画越好，那个时候，我练就了一定的色彩和造型功夫。在湖北航校期间的两年，一下子使我如鱼得水，眼界大开，星期天、节假日到青少年宫，美院去看他们画画，去拜师、学艺、参加美术训练班，可以说，来到省城后才认识到绘画的奥妙，才步入正规的学习。20岁，我在航校办了第一个素描展览，上至校长，下至学生，中间的教导主任等，我都帮他们画了素描，那次展览让我名声大振。

志宏：这是很有趣的，因为你的每一幅作品都和他们有关。

陈： 由于这次展览，加上平常的表现，学业、人品又好，为此，学校专门给我一间画室。于是我就很好地利用这间画室，广交朋友，把外面的老师请进来，提供模特，和他们一起写生，这样一来，我就能够很清楚地看到老师们是怎么用笔的，怎么上色的了。所以，航校两年的磨练，为我今后考上美院打下了坚实的基础。

   航校毕业，分配到湖北省航运局第三船队，水手工作，风里来雨里去，在飘摇的四年多时间里，我的心里只有一个愿望，那就是一定要上专业的美术学院继续深造。

志宏：这就是你的理想追求，就是为了艺术。

陈：
对，我就是喜欢画画，喜欢艺术。当时能就业、有个工作就不错了，一般人就会一直这样走下去，于我而言为理想而生活才更有人生的意义。所以在当水手的这四年时间里，画了很多水手，老水手、新水手，形象好的、玩得来的，几乎都给他们画过像。二十四岁，我第一次考美院的时候，没有过关，我就实施针对性很强的训练，那里不足就练那里，刻苦自励，多方求教。第二年终于如愿以尝，考入我向往已久的专业美院。像我这样的乡下孩子，能入美术殿堂是非常困难的。

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2012-3-19 15:57 编辑 ]

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志宏：很多专业只是招收十个人左右。

陈： 还没有十个人啊！我们班上才八个人！那真是百里挑一呀，当时学画的这些学子都是很虔诚的，很用心，才去学习美术的，所以竞争极为激烈、，确实非常不容易。考上大学之后，我原来没有接触到国画，我的理想是画油画，我小时候不仅看国画大家的那些作品，还看了苏联那些画家的作品，比如列宾，列维坦等，看了这些作品之后，十分震撼。觉得油画过隐，表现力强，更真实。那个时候我对国画是没有多少认识的，很肤浅。因为当年我们院油画专业不招生，唯一的本科招生就是国画专业，我想，一定要读本科，要向艺术家靠近，那才是我的理想。学国画，算是阴差阳错，也算是命中注定！经过四年的学习，才意识到国画在笔墨方面更难，难在哪里呢？比如说，一般美院出来的学生，你让他画一张素描，画一张水粉，都能画得不错，没有什么问题的，光影、空间、包括物体的质感，都能够表现出来，但是你让他画一张国画，那根本就看不下去了。那笔墨很难立得住！

志宏： 在你的文章中，你也提到了这一点，“中国画是以笔墨为上的”，所以你的作品也是一直在追求笔墨的精妙之处，用色彩比较少，又十分注重造型，陈老师，您觉得你的作品当中，笔墨和造型，你是更注重哪一方面的呢？为什么？

陈：笔墨是中国画的核心。我觉得要分两个阶段比较恰当，比如中年的时候，笔墨要兼顾造型，要放到同等的位置，这个时候因为年龄阅历的原因，笔墨趣味不能太过，还要有造型，完全丢掉造型，那也走不远的，主要是这个“度”要怎么去把握，比方说造型兼顾六分，笔墨趣味占四分，我现在这个阶段是这样把握的。当然，你看我一些作品，有时候我把笔墨的趣味提到了六七分，造型只占了三分或四分，但是我不会把它当成主流。当我老年的时候，我可能不是现在这个样子，可能会更趣味一些，更超然一些。

志宏：就是要从作品中，看到形象之真，又要看到精神情感，可以这样说吗？

陈：没错，就是这样！

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2012-3-19 15:58 编辑 ]

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志宏：你的作品当中，有着很深厚的传统功底，又兼顾现代的气息，你是怎么做到着一点的呢？

陈：这是个大课题，传统与现代。

志宏：你是如何将传统和现代很好地兼容呢？

陈： 说实话，作为一个画家，一定要过这一关，既要认真地学习传统，又要表达出时代气息。我们学习传统，包括学习今人，西方，都是营养，都不要拒绝，重要的是，我们吃了以后是要消化，吸收，化为自己的东西，没有消化好，吐出来的东西就不纯，就不是自己的东西。学习永远是手段而不是目的。于传统而言，我崇尚元人的东西，元人的东西深深地影响了我，元人的东西，我总结了八个字：即“形不欺世，意不惑人”。中国的写意绘画，元代是高峰，是本源之所在。笔墨到了元人这里，它既是载体，也是精神，主体客体合二为一了，这是元人对中国文化的伟大贡献！ 学传统就要追本溯源。

志宏：比如黄公望，倪云林的画，就算是一笔一划，它都能够表现出一种修养。

陈：是的。我们谈中国画传统，不能不谈到笔墨，笔墨在我们中国人眼里，既是一个客体，又是一个主体，不可分离。有些人狂言，说笔墨无用，笔墨等于零，这些人可以说根本不懂中国画的传统，不通艺术的源流之变……学传统，我一直有一个比喻，传统就像中国的汉字，从古到今，在字形和字义上没有什么变化，我们都在尊崇这个汉字，但是古人写的文章，和我们现代人写的文章，表达的精神意趣都不一样，但是都是使用汉字，这就是我说的笔墨永远没有过时，就如同汉字。关键是学习传统以后，要能变化，要能生长出属于自己的“心灵之花”。

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2012-3-19 15:58 编辑 ]

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志宏：陈老师，当前确实有很多所谓的大师，他们的笔墨功夫不错，造型也挺准，但是他们的作品一拿出去，总是感觉品味不高？你说这是什么原因造成的吗？

陈： 所以说画中国画的人，一定要注意提升品德修养，它直接关系到一个人的精神品格。总是不读书，不思考，没有一颗敬畏先贤的心，没有用历史上好的东西来养育自己，你的画品怎么有可能高呢？你的精神趣味怎么可能妙呢？没有的！所以说，一个画家除了笔墨训练之外，还要多读书，多学习，多接触高人。画中国画不是一朝一夕的事，他需要人生磨砺，还要有悟性，有灵性，最后把修养和笔墨合为一体的时候，你的作品就可以到达一定的高度，画一打开，那种气息就不一样，这种气息是什么？就是给人高下立判的精神品格。

志宏： 根据陈老师的看法，一个画家不能只追求技巧上的功夫，还要在意境，精神上的层面去升华，那您是如何看待精神升华和文化之间的关系的呢？

陈： 中国画，我一直认为画到最后就是一个文化表达，就是一个精神表达。这是走到真正高度的时候，你看元四家的画、八大山人、黄宾虹的画，他们追求的是人精神上的东西，笔墨内在美的层面了，笔墨之道，精神之道，走到这个层面了，就是文化的东西，不是停留在技巧上兜圈子了，很多画家走不到这个层面的。所以欣赏中国书画，你到哪个层面就崇尚哪个层面的东西，你到不了那个阶梯，对不了话，你认识不到他的美，所以宾虹老说，画一定要有内美，内美是什么？就是文化含量，极高的精神品位。

志宏：有了这个，才能在他的作品表现出境界。

陈： 有了这个之后，境界不言自高，而且有着难以言说的高妙，而且其中有一种勾魂摄魄的魅力，这种力量是巨大的，他会让你茶饭不思。

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2012-3-19 15:59 编辑 ]

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志宏： 从境界这里谈下来，我们还会谈到风格的问题，陈老师，你的作品当中，无论怎么看，那种用笔，都有松树的苍茫，而在历代画家当中，比如徐悲鸿喜欢画马，齐白石喜欢画虾，他们都有一种特别的爱好，你的爱好是否是松树呢？我看了你的号是大松子，斋号是松月堂，都和松树有关，在你的画也是处处都有松树的痕迹，我们来谈一下你对你这种风格是怎么看的呢？

陈： 我喜欢松，也喜欢画松，和松有因缘，松就是我，我就是松。我就喜欢松的气概和精神，所以我的画中，松的气势都是不弱的，境界开阔，气象峥嵘，堂堂正正，一股正气扑面而来，即使画很小笔头的松，也要注意它的气势。松是我们中华民族精神的体现，“自强不息，厚德载物”。她也是最难画的，我访问了很多画家，大多画松，都停留在概念化、符号化表达，没有真正表现出松的精神气象。

   为什么画松，第一是我确实喜欢松，第二个画松，是要有感觉的，有一种天然的因缘在里面的，好像就是一种精神暗合，有时候是很微妙的。比如悲鸿画马，白石画虾蟹等，他就是画那个题材特别有感觉，我就是画松特别有感觉，而且画出来和别人的不一样，能够发挥自己的情性，既能表达出松的精神气概，又能把自己的精神趣味融入其中。有一个老画家邹传安先生，有一次展览看了我的松树，赞誉有加，称赞我画松画得好，在我的画前驻足很久，他说画松不乏好手，但是他们的松不美啊，是跟着自然在走，这个人画的松极具松树的美感，精神气质，而且笔墨又画得这么鲜活生动，不容易。后来一个朋友专门打了两次电话和我说这事，我说那是周老先生客气了，他说不是哦，周老不是随便开口肯定一个人的。这就是知音，和我有共鸣。

我画松，一类塑造雄强，一类彰显意趣，恢弘雄壮与优雅文气的交相唱和。作为专题研究，须要的就是深入，这两类，我都能够把我的精神注入进去，表达的是我对松的理解，我对松的解读，通过为松立传，表达着我的精神追求。

志宏： 我确实感受到了。更难得的是你能够把松的苍茫气象运用到你的山水画，这就很不简单了。

陈： 这就涉及到学而能化，有的人学的东西是呆板的，他不能通融。修艺到一定的层次，人就是要会圆通，这个与功夫和修养密切相关。

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2012-3-19 16:00 编辑 ]

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志宏： 你潜心研究艺术的理论研究，又写书法，那你在你的艺术生活中，是如何处理好这三者之间的关系的呢？

陈： 不矛盾。中国画，它的骨头在书法，它的意境精神，在修养、在学养。所以画中国画，不涉猎书法，不研究书法，是绝对不行的，即使你到了八十岁，九十岁，你还是要回过头来，为什么呢？你立不起来。我过去走了这样路，用明暗的方法画中国画，当今亦举目皆是，看这类画，总是缺少精神趣味，只是一张画而已，停留在表象，没有更多的文化和内美的东西。一个画家他要走很多弯路的，走弯路都是常态。我在深圳这20年里实现了我艺术道路上的四步跨越，从色象系列到墨象系列再到线象系列最近步入心象系列，个中甘苦，鲜有人知，知足知不足矣！

志宏：有一句话叫做，思路决定出路，你就是从这里找到了新的道路。

陈：这些需要在实践中痛苦思考，总结，最后人才会觉醒，这个觉醒有的人要花十年，二十年，甚至三十年，有的一辈子都悟不到，所以说，勤于思考非常重要，走弯路不要紧，最要紧的是要调整自己，回到正途大道，我的作品，那种味道越来越醇和了！走到这里，我感到非常欣慰，感受到心灵的自由和精神的逍遥。

志宏：所以说，这个和你学习艺术理论就有很大关系了。

陈：一个画家，你思考，总结，靠什么？一要靠读书，二要勤动笔。理论和实践是要双轨并进的，缺少哪一方面都不行，有时候是实践修正理论，有时候是理论指导实践，它们是相互交替的，那不是一个理论出来，一辈子就指导实践，理论也是相对而成立的，而且在什么阶段，要恰当地运用什么样的理论，来指导自己的实践，一个画家要非常清楚明白，不然的话，又会走弯路，做无用功，多读书，多比照，找到正确的，切合自己的笔墨形式和艺术理论，每一阶段都可以不一样。

志宏：那你在今后的艺术道路当中，你是会朝着这种艺术风格去走，还是会另辟新路呢？

陈： 是人就有局限的，有些天然基因的东西很难改变，就我而言，骨子里就喜欢苍茫、质朴、潇散、高古的气息，这种笔墨趣味会不自觉地在作品中自然呈现，在深圳这20年里的四步跨越，代表着我不断递进的审美追求。

坚持好的，修正劣的，发展新的。我时常警示自己不要结壳太早，要保持生机与活力，一个真正的艺术家是永不满足的，永远都要追求更高的境界！

志宏： 非常感谢陈老师，通过对你的访谈，我相信我们都能够对你的艺术有了更深刻的理解，同时你也给我们上了一堂十分精彩的课，再次感谢！

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2012-3-19 16:00 编辑 ]

深圳李志宏

{国画作品欣赏}

[ 本帖最后由 深圳李志宏 于 2011-12-3 14:41 编辑 ]