年终讨论会：10届国展你是如何看【叶华洲、黄继革、曹端阳、高昂、提俊丰送福】

汲古斋主人

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高昂送福

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汲古斋主人

对话高昂

汲古斋主人

1：汲古斋主人：请问诸位国展获奖作者，您们这一次在10届国展中一共投稿几件？获奖的这件作品您认为是您最满意的一幅作品吗？
高昂：你好！十届国展我共投了三件，一幅是草书，两幅是篆书。获奖的是一幅篆书，我对获奖的这件篆书作品还是比较满意的，已经发挥出了自己最好的水平。十届国展共收到篆书投稿作品4911件，获奖六件，我的这幅作品能走到最后，实属幸运。

2：汲古斋主人：请问诸位国展获奖作者，您们这一次创作10届国展作品创作用了多长时间，创作的笔墨纸砚也请您们说一下，您们作品是请专业装裱师进行拼接的还是您们自己进行装帧的，一共用时多长？


高昂：准备十届国展投稿作品，前后我用了大概三个月的时间，以前投稿每次都是匆匆忙忙的，总是感觉时间不够，这次投稿我做了精心的准备，把作品写在了前面，但是临近截稿由于教学缠身，最后寄出去的时候，还是赶在了最后截稿的那几天。


投稿那一段时间，我的书写量很大，也设计了很多种形式，真可用“废纸三千”来形容。从内容的选择到形式的确定，从纸张的挑选到色彩的搭配等等，进行了深入的研究和尝试。后来形式确定好以后，就开始选择内容，唐·杜甫诗《饮中八仙歌》一直是我比较喜欢的，全诗气势恢宏，书写时总能让人有种心潮澎湃的快感。篆书用朱砂色来书写，一直是我常用的手法，表现起来就会得心应手。每一块又打了界格，这又能表现出篆书的装饰性和协调性的美感。在纸张选择方面，我做了很长时间的思考，各种纸张都尝试着用了用，生的、熟的，粉彩纸、蜡笺纸，颜色浅的、深的等等，我都试了个遍。经过考虑再三，我想，在投稿的作品当中肯定是五花八门，用什么样纸的人都有，最后我选择了红星净皮生宣，就是纯白色的，目的就是和我书写的风格统一协调，就是想把作品表现的更简洁、更安静、更纯粹。一共写了六块，因为自己写字速度比较慢，每块35个字，大概一共得用五六个小时吧。作品完成后，中间用棕色细距线做了粘接，粘好后看看还不错，感觉达到了预期想要的效果。


平时，投稿作品写完后，我都是自己粘接的。因为在我工作室有一个两米长的玻璃板，我觉得粘接作品这东西是个熟练活，也没啥技术含量。展览投稿作品又不让你装裱，只是粘接一下，无非就是几条长线短线，不懂的问题平常去装裱店里看看就能弄懂。粘的多了，就熟练了，我也能按照自己的意思去表现，长短、宽窄，自己能随意掌握，还不用等时间，想什么时间粘就什么时间粘。就只当是创作后的“休闲”吧，其实何乐而不为呢？



3：汲古斋主人：请问诸位国展获奖作者，您们对这一次10届国展中进行照片初评觉得和9届国展比是进步还是有欠缺？有网友说照片初评对小楷作者有点吃亏，这一点黄继革兄应该有体会，呵呵，但曹端阳兄肯定又不同意，那我就想问您们，您们觉得如果下一届国展还是用照片评选，您们会在投稿中做调整吗？


高昂：对于十届国展使用照片来进行评选，当时是一无所知的，后来是作品寄出后一段时间在网上才看到的。我感觉用照片评选相对好一些，这是十届国展评审制度的改变和尝试，这也是一种很大的进步。


使用照片来进行评选和对原作进行评选各有其利弊，采用原作评选，大家会认为评委们看到是原作，原作比照片大，就一定会比照片效果要好，会更直观、会更震撼，以上几点确实是实际情况，但是我觉得也未必有那么好，评选原作时会给评委们和主办方带来很大的工作量（这主要表现在初评方面，复评和终评也许会好一些）。众所周知，以前国展一直是评原作的，几万件作品在短短几天内，要一件一件的全部打开，一件一件的请评委们“过目”，工作量是可想而知的。评选原作时评委们被分为若干组，每组分三到四位评委，这就会出现评委们对各种风格作品评判的差异。若你的作品是传统风格，但这三四位评委们偏偏喜欢创新些的，那你的作品肯定就会被判了“死刑”，连初评也未通过；若你是写“二王”书风的，那这组评委他们主要是写篆隶书的，他们看你的作品线条太浮浅，不加以欣赏，毛病挑了一堆，那你的作品也很难“逃过一劫”。但是采用照片评选就不同了，评选的时候评委不分组，投稿作品照片分若干次，每次若干张全部摆放到桌子上，请全体评委分别对来稿的每一幅作品照片进行评选，显然评委们一定会兼顾各种书体和地域流派，挑出自己认为满意的作品，你感觉是这样合理还是那样公平呢？我想你自己一定能感觉的到。


至于以后下一次展览还会用照片来评选，我个人不会在投稿中做任何的调整，我认为一个人的成功，是实力和运气的结合。大家千万不要随波逐流，只要掌握正确的学习方法，坚信自己的学书方向，耐得住寂寞，坚持不懈的努力下去，相信成功就在眼前。

4：汲古斋主人：这个问题肯定有点无厘头，但网友们也是讨论最多的。说10届国展中代笔，抄袭的作品很多，并且在网络发帖，我看也是，要评委都知道谁谁代笔，谁谁临摹也不现实，那如果我们换位一下，您们做评委，您们有什么好办法杜绝或者减少这样的弊病？都要回答。


高昂：我对于在每次展览中出现代笔和抄袭的问题，我个人对这种事情是很反感的，对于这些人，做这样的事情也是让人看不起的，也许是利益在驱使他们这样去做。这是对于众多书法爱好者是极其不公平的，这些人功力心太重，平时不努力，坐享其成，投展时模仿别人一件作品来鱼目混珠，更有甚者是花钱找高手代写一幅，落上自己的名字。为了获奖入展能成名，煞费苦心，想尽一切办法，不择手段，实在令人厌恶。但是对于代笔和抄袭的这种行为，中国书协在每届展览中也是下了很大力度去制止并打击的，征稿启事中一再提醒投稿者，并在启事中注明对代笔和抄袭的作品要严肃处理。譬如，在这次十届国展上海展区就有两名获奖作者的作品，被查出一件是抄袭别人，一件是别人代笔，后来经过详细调查，确定无疑，后来不仅取消了他们两人的获奖资格，连入展资格也同样取消了。这种做法是令人拍手称快的。

有人说，每一届国展投稿作品几万件，出现这种问题实属正常现象，很难把握和控制不让人去投机取巧，我认为，以后获奖的作者进入获奖圈以后，还是现场考核比较好，也许我们不好杜绝入展作品不作假，那是因为件数太多的原因，全部都去现场考核也许不太现实。但是我们绝对可以做到获奖作品是“公开、公平、公正”的，是彰显每一位作者真实水平的，获奖作者也就那么几十位，现场考试也并不是件难事。对于这一点我感觉九届国展做的就很好，让获奖作者现场来书写，既检验了水平真假，又给了他们一次锻炼自己的机会。这样是一举两得的好事。

5：汲古斋主人：上一届国展获奖作者中，龙开胜做了中书协理事，童孝镛做了3届兰亭奖评委等等，您们国展获奖以后生活有没有和以前不一样，您们的社会地位有没有得到提升，您们的书法润格您们有没有自己略微上调，或者是你们自己大幅上调？

高昂：我感觉获奖之后的生活和以前相比并没有产生太大的变化，还和以前一样，反而感觉自己压力更大了。获奖对于我来说，是一生的奢望。获奖后，深感真是有种“范进中举”的感觉，经过一段时间的平静，给了我更多的思考：以后的路该如何走？该怎样再提高自己书写水平，如何借鉴、吸收与摒弃......这是摆在我面前的最客观的问题。我很清醒，获奖并不能说明自己的水平高人一筹，仅仅只是这次的作品有可人之处、可取之处罢了。获奖只是能给自己积累些点滴经验，以此来确定自己今后的学书方向而已。


6：汲古斋主人：这一次有位老先生投稿几百件，最终没有入选。我想问问您们诸位，如何能在国展中大展身手？您们肯定会说正确的方法，加勤奋等等。我们不玩虚的，怎么才能使自己学习书法的方法正确，怎么才能不走弯路，请您们根据自己的学书经验谈谈自己的见解，您们的回答可以给书法爱好者，一些有益的帮助。


高昂：众所周知，学习书法必须得从古人入手，从古人那里获取营养，古人给我们留下的许多经典的碑帖，这便是我们学习书法“取之不尽，用之不竭”的源泉。


学习书法首先要临摹，临摹是必修课，是一个无法逾越的“门槛”。因为前人也是采用这个方法来进行学习的，就像“明清人”学唐宋，“唐宋人”学汉魏一样，这是历史的传承，是无法改变的现实。临摹先要选帖，至于选谁的字帖来练，我认为书体确定以后，你喜欢谁的选谁的。就如同你去餐馆里点菜，你喜欢吃啥就点啥，我相信你只要喜欢它，就一定能练好。譬如隶书你从《曹全碑》、《礼器碑》中选都可好，楷书你从褚遂良、颜真卿中挑都可行，必须选择一种来进行训练，先把一种书体弄懂。在训练中，你会遇到这样和那样的问题，刚开始一定要慢，慢就是实临，慢是最稳妥的一种方法，慢能使你在书写时看的更准确，临的更到位。从字法的结构到笔法的藏露，从线条的长短到线条的粗细，都要做很细心的观察，反复去推敲位置、方向、弧度的准确性，只有这样才能完全的把古人经典的东西表现的精确。实临后我们要做背临（也就是创临）的练习，背临会为下一步的创作做铺垫，你要动脑筋把你临摹过的字记住，特别是字帖中出现过的字，反复出现的字，一定要做到脱开字帖后背的滚瓜烂熟，书写时达到背临的字和原帖中的字没啥区别，要是区别大了就不像了。字帖中没有出现过的字，在创作中的处理，就是要把字拆解开，大家都明白，汉字是由部首来组成，部首是由笔画来组成的，就是把字拆开重组。另外一个方法就是把这个碑帖经典的笔法掌握好，提取表现出来，彰显出这个碑帖的神韵，那么你的作品就有出处，就有“古意”，不再是“无源之水，无根之木”了。临摹是吸收，创作就是消化，把吸收古人的精华从而变成自己的语言表达出来，做好从临摹到创作的转换，让它很自然的过渡过来，而不是两者的脱节。有时候在书写当中还要加一些自己的符号特征，但是这是需要长期的磨练，才会表现的得体有度、协调统一。


关于如何能在国展中大展身手，投稿前期工作一定要准备的充分，就是要先确定自己的创作方向，把创作的方向聚到一个点上。就是把你最拿手的一种书体展现出来，千万不要贪太多，不要啥都弄，什么书体都写，毕竟一个人的精力有限，国展获奖入展无非最后就只选一幅。创作前没感觉，要做大量的临摹训练，把你所经常临的古人的几本经典碑帖，反复临。临摹就是热身，是熟悉字法、笔法的过程，尽力做到字法和笔法都烂熟于心。接下来就是选择内容，在内容选择方面，我感觉要选一些雅致的，大家不是太常见的，不是太通俗的诗词歌赋为好，如能写一些自己原创的诗词为最好。下面需要做的就是要确定形式了，形式的选择这一关是很重要的，因为大家所看到当今的全国展览都是形式至上的，五颜六色、五花八门，形式上你可以从历届国展中多留意，每一届国展结束都会显现出一大批“新款式”的作品，这就是导向。尤其是近两年全国大展作品集你一定要买，有了这你就可以参考别人好的形式，如何做色彩的搭配和拼接等，都可以从中找到“契合点”。挑选纸张也很关键，要找准最适合你用的纸，譬如你写小行草，你就可以选择一些偏熟的纸，如水纹纸、粉彩纸、蜡笺纸等，因为小行草表现的是用笔的精到和流畅，生宣纸不太容易去表现。再譬如你是写篆隶书的，你所要表现的风格是雄浑、古拙，一般行笔时比较慢，摩擦力比较大，那你就要选择一些质地粗糙的纸来进行创作，如槽底纸、云龙纸、麻纸、枸树皮纸等，这些纸会在提高作品线条质量和立体感方面，会表现的更厚重、耐看。在这一切都准备充分以后，就开始创作。创作时要多思考，写的同时反复调整，万一遇到不好写的字把它挑出来，找个废纸反复的练，要是作品中出现哪一块写的不是太好，也可以利用印章来弥补，这样既可以追求“复古”的感觉，又可以处理作品中不协调的地方，可谓是“一举两得”的好办法。但使用印章时，一定要把握“宁小勿大，宁缺勿滥”的原则，且不可乱用。


总之，要想在国展中获奖入展，不光需要以上技法方面的历练，还需要各种知识的长期积累（如文学、历史、哲学等学科），这样评委们才会读懂你的作品，才会在你的作品中找到新的“闪光点”。我相信只要你喜欢和爱好书法，坚持终日涂鸦，笔耕不辍，在学习中能做到刻苦勤奋，做到多观察、常思考，就一定会在全国大展中金榜题名、成就梦想。


7：汲古斋主人：现在许多书友都说国展都说风格雷同，在国展中炫技的成分越来越多。您们如何看待国展中的技术成分大于艺术成分的这种说法？您们觉得您们的作品要是让您们自己给自己获奖的作品打分，技术分是多少？艺术分是多少？综合修养分是多少？您们觉得国展中是应该加强技法层面的注重，还是在艺术层面上多加强。这问题本身没有对错，我想听听您们的真话。

高昂：呵呵，李兄问的这个问题确实很直观，回答起来感觉有点难度，真的不好说。因为我深知自己写的不好，自己还很年轻，还一直处于摸索当中，给自己的作品打分，我没有想过，确实也说不好。

对于国展中的技术成分大于艺术成分的这种说法，我是这样看的，当今的时代是一个表现自我的时代，又是一个“多元化”的时代，每一个人都想在这个时代中做一个“弄潮儿”，但是每一个时代都会有每一个时代的特点、个性和主流。譬如服饰，“文革”时期大家穿的都是传统式的“中山装”，又如改革开放后大家又流行“喇叭裤”一样，现在大家穿的都是各种款式、各种花色、各种风格（传统的、休闲的、朋克的等等）。

任何时代要发展，都离不开创新的一面，只有不同于以前，人类才会进步。同样，书法展览也是如此，也在彰显着属于这个时代的个性，当今国展中的参与者都已经摆脱了单调的“白纸黑字”的时代，大家都必然会想尽一切办法，利用一切手段，出新求创，尽可能的去表现自我的优势。譬如，在书法创作中去做拼接、染纸、打蜡、撒盐等技法效果，全力去“装饰”，其实这样的“装饰”是一种别样的创新，为的是追求和别人的不同，以此来吸引评委们的注意，让评委们去接受和认可自己的作品。当这种“装饰风”、“拼接风”、“色块风”愈演愈烈的时候，欣赏者的审美意识也跟着发生改变（其中也在带动评委们的审美意识），不知不觉中喜欢和接受的人就会越来越多，逐而就形成一种潮流，因为大家都会觉得形式感强的、装饰感美的作品还是比单调乏味的“白纸黑字”更好看、更有“分量”。后来也不知是谁，就给评委们起了一个“评委好色”的雅号。但是任何事情都要把握一个“度”的问题，作品中装饰拼接是需要，投稿中的追求名利也需要，但都不要过分追求，要把它们变成一种自然的流露，从而变成自己坚持不懈的努力方向。


也许这一切都只是表面现象，真正的书法是自然率意的书写，而不是修饰做作，这与前者又出现了或多或少的矛盾。但是对于国展来说，技术成分也好，艺术成分也罢，都应该是兼收并蓄的，需要矛盾的统一，统一的结合。


8：汲古斋主人：您们都是国展中的获奖作者，都参加了国展的开幕式，看了国展中的作品，您们能不能说一下，您们觉得这一届国展的书法作品整体水平如何，您们觉得这一次国展的开幕、组织、展览、会场布置、人员接待等等您觉得满意吗？如果请您打分您觉得多少合适？任何事情都不可能尽善尽美，您们是国展既得利益者，那我想继续问，这一次国展很好，如果要鸡蛋里面挑骨头，您们觉得国展在评选中，展览中，征稿中还有那些可以做的再完美一些，如果这一次国展我们打99分，那您们认为还有一分可以在那里弥补？

高昂：国展至今已经举办了十届，我感觉在每届展览中，从展览征稿到评审，再到展览开幕，都在改变，都在不断的完善，这是我们每一位书法工作者最希望看到的，但是任何事情都不可能尽善尽美，尽管这样，我作为十届国展的参与者，总体感觉这一届国展的整体水平，还是比较高的，获奖和入展的作品都比较全面，兼容了各种风格取向和地域流派，基本反映了当今书坛的最高水平。


关于十届国展的组织工作，这次是分为两个展区来承办的，我感觉这样很好。让一个地方弄下来压力太大了，这样会成两块，能让我们看到一个准备更充分、更完美的国展，上海展区和广西展区的开幕，我都亲临了，感觉都很好，从展览开幕到会场布置，再到人员接待，一切都做得都很细心、周到。因为我获奖的篆书是在广西展区展出，广西之行的感受就会更深刻一些，展览开幕前就提前收到组委会邀请函，邀请函上说报销获奖作者的往返路费，食宿组委会全部安排。由于郑州离南宁路途较远，我准备选择乘坐飞机，而且是一行两人。后来就打电话询问工作人员，并告知飞机票也可报销，两人的食宿也全承担，就从这一点上就能看得出广西展区精细周密的安排，到南宁天已经黑了，机场还有人接站，真的感觉有种回家般的亲切。入住以后，又听朋友说，广西展区对外地入展作者来南宁观展，食宿费也是全免的，很是令人感动。在广西的短短三天时间里，感动无处不在，真的让我有点小小的留恋，可以从中看出广西展区组委会的良苦用心。我觉得，给个满分完全可以。

谢谢您们在百忙之中回答我的问题，代表当代书法网，代表网友感谢您们的回答！感谢诸位！！！

[ 本帖最后由 汲古斋主人 于 2011-12-19 14:49 编辑 ]

汲古斋主人

5：提俊丰

汲古斋主人

提俊丰  男  1982年生 斋号余斋 牧白居 三心堂  中国书法家协会会员，邳州市书协理事兼副秘书长，南京艺术学院书法本科，邳州市明德实验学校专职书法教师。
作品荣获：
第十届全国书法篆刻作品展                           全国奖
“邓石如奖”全国书法作品展                         最高奖
全国第三届扇面书法展                               三等奖
兰亭书法双年展暨兰亭雅集42人展                    兰亭42人
第四届中国（秦皇岛）中小学生书法节教师书法展       获 奖
江苏省第六届青年书法篆刻展                         金  奖
2008《书法》杂志全国中青年书法百强榜               百  强
2010《书法》杂志全国中青年书法百强榜               百  强
中国(曲阜)“孔子艺术奖”国际书画展                 提名奖
2007《书法导报》国际书法篆刻年展                   银  奖
《书法导报》首届手卷展                             二等奖
2008人文奥运全国大学生书法展                       优秀奖
全国教师三笔字                                     一等奖
中吉大地杯全国正书展                               获奖提名
“建文杯”全国书法大展                             优秀奖
纪念杨守敬诞辰169周年书法展                       优秀奖
作品入展：
全国首届手卷展
中国芮城永乐宫国际书画展
“乌海杯”国际书法展
“信德杯”全国书法篆刻展
西冷印社诗书画印大展
江苏省第五届青年书法篆刻展
江苏省第四届新人书法篆刻展
首届中国王羲之行草书法大展
第三届梁披云杯书法大展
“渊源与流变”晋唐楷书研究展
“四堂杯”全国书法大展
兰亭雅韵——北兰亭辛卯上巳雅集书法电视大赛
第二届中日议员公务员书画展
“黄庭坚奖”全国书法大展
“永远跟党走”全国书法展
通联：江苏省邳州市东方帝景城2—13#楼2单元501室
电话：15862289281  邮编：221300

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提俊丰书法作品