中国古代书法名家作品欣赏-刘墉

堂品

刘墉（1719～1804），字崇如，号石庵，另有青原、香岩、东武、穆庵、溟华、日观峰道人等字号，清代书画家、政治家。山东省高密县逄戈庄人（原属诸城），祖籍江苏徐州丰县。乾隆十六年（1751年）进士，刘统勋子。官至内阁大学士，为官清廉，有乃父刘统勋之风。刘墉是乾隆十六年的进士，做过吏部尚书，体仁阁大学士。刘墉的传世书法作品以行书为多。嘉庆九年十二月二十五日卒于京。谥文清。
   
刘墉书法在乾隆之际，翁方纲、梁同书、王文治、刘墉并享书法声誉。当时人们称翁、梁、王、刘“四大家”。其书法艺术成就，当推刘墉最高。亦有以来其与翁方纲、成亲王永瑆、铁保并称“翁刘成铁”。包世臣《艺舟双楫》称：“文清少习香光，壮迁坡志，七十以后潜心北朝碑版
，虽精力已衰，未能深造，然意兴学识，超然尘外。”近人康有为《广艺舟双楫》称“石庵亦出董（其昌），然大厚思沉，筋摇脉聚，近世行草作浑厚一路，未有能出石庵之范围者，吾故谓石庵集帖学之成也。流传书迹较多。著有《石庵诗集》，刻有《清爱堂帖》。《小楷册》，书于嘉庆元年（1796）。纸本墨迹。凡24行，共360字。各页均纵11.8厘米，横 6.9厘米。故宫博物院藏。刘墉的书法，初看圆润软滑，若团团棉花，细审则骨络分明，内含刚劲。刘墉精于小楷，其特色由此件作品可窥一斑。他书的蝇头小楷具有擘窠大字的恢宏气象，结体丝毫不令人觉得拘紧，点画洁净讲究。尤其粗重与纤细交织在一起，加之偶尔揉入行草笔意，使得整个作品在规模的大效果中不乏生动活泼的情趣，这是十分难能可贵的。后世人们称许他的小楷不仅有钟繇、王羲之、颜真卿、苏轼的法度，还深得魏、晋小楷风致，实不为过。

行书手札1 广西桂林图书馆藏
释文：要写之纸收写。家信接到。猫二个，一个头上黑花，一个所谓黄梨猫耶，并送一牡一牝，卷一，又扇一柄，交卜先生处。明日弟在城，后日赴园。并闻兄处鸡黄之面甚佳，弟之切面者欲得一见而学之，祈惠少许作样也。五哥览。


行书手札2 广西桂林图书馆藏
释文：字问十三弟安好！五月间接手书，欣悉起居安善为慰，承惠食物，多而且美，容面谢。兄今年生日，谢却祝仪等物，乃五兄，专差到银六百两，并衣料等物。兄将银受留，而衣料着来人带回。却之虽属不恭，典当殊为可惜。此意未知能达否？再报示既筠谷弟览。
十一兄 墉寄 十二月三日申刻


刘墉《题东井澄池砚》诗笺


刘墉《楷书诗笺》



刘墉《冷金笺》 纵129.4厘米，横62.6厘米 上海博物馆藏


刘墉《行書杜詩》 卷 紙本 18.5X 132 cm 台北故宫博物院藏
本幅為劉墉書寫杜甫詩句之手卷，書於水紅色、鉤金花的紙張上，十分別緻。起始的一首詩題名為「縛雞行」，敘述小僕綁著雞要到市中去賣，引起了詩人對人、雞、蟲三者間的一些感概，內容頗有意趣。至於在書法方面，圓潤婉轉的字體，看似柔軟無骨，實際上卻是將勁道隱藏於豐厚的外貌中，相當的內斂，前人評論劉墉的書法為棉裡裹針，應即此意了。




刘墉《行书米芾诗帖》


刘墉《论书句轴》


刘墉《行草書莊子繕性篇》








刘墉《行书山谷水仙诗》 纸本 台北故宫博物院藏 纵 114 公分　横 51 公分
读诗写字，刘墉始终引为乐事，因为好诗百读不厌，如果再用毛笔写下来，自己印象深刻，还又可以锻链书法。或许正因为如此，有时候刘墉的诗课和书课是分不开的。这件立轴是诗书两课，录写黄庭坚水仙诗，原诗共有八句：「淩波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。」刘墉很喜欢这首诗，他佩服黄庭坚最后一句学杜甫学得真好，比陈后山学得好。刘墉自己也会作诗，读到好诗的时候，那种快乐是别人难以体会的。从另一个角度来看，黄庭坚这首好诗也间接透过刘墉的书法，和更多人一起分享。


刘墉《行草轴》 纵135.5厘米、横55厘米


刘墉《行草轴》 纵189.5厘米、横89.5厘米


刘墉《行书轴》


刘墉 行书轴 绢本 纵171.5 横50.7厘米 青岛市博物馆藏
行书《容台集》中文字二则，凡四行。其书宗法晋唐，用笔洁净，结体宽舒；笔短意长，墨浓势厚。作品中透露出雍容端庄的独特风貌。


刘墉《行书陈白沙七言绝句轴》 洒金彩笺 纵175.2厘米 横63.9厘米


刘墉 小楷《入法界体性经》


刘墉 小楷诗翰


刘墉 《小真书大学》 册 纸本 纵 24.6 公分　横 32.4 公分 台北故宫博物院藏
真书另外一个名称是"楷书"，小真书也就是小楷书。刘墉小楷书在当时深受肯定，甚至有人推为第一。本来楷书写来容易流于刻板，刘墉却能够写得活，没有拘谨的感觉，这得要归玏于几十年的临池功夫。他一开始学过董其昌和赵孟頫的书法，接着又学习晋人、唐人和宋人的作品，逐渐发展出自己的面貌。在公务余暇，刘墉喜欢读书，文、史、哲各方面样样都读，遇有精彩的篇章，有时书录下来，一面写一面思索，分享古人的经验和智慧。以这篇大学来说，可说是儒家修身治国的参考书，刘墉深信要把国家治理好，必须先从个人做起，因此一个字一个字写下来，发挥毛笔彷彿现代影印机的功能，要留给后代子孙参考。


刘墉《临阁帖行书》绢本 纵 169 公分　横 77.1 公分 台北故宫博物院藏
刘墉的书法课是没有老师考核的，不过他从来不会忘记做功课，临写淳化阁帖便是他日常书课之一。刘墉除了书录帖文之外，有时还附记心得感言，提出自己的看法。刘墉附记意见，不曾信口开河，都经过实实在在的考察。他知道淳化阁帖刻于宋太宗淳化年间，当时把前人的书法刻在木版上，墨拓之后可以化身千百，流传起来更方便。可是负责这项工作的承办人王着，粗心大意，没注意到"张三"的书法冠上了"李四"的名字。幸好后来让人发现了，陆续指出其中的错误，免得一错再错，遗误后人。这里刘墉书录阁帖第五卷智果的书法，虽然帖上注明作者是智果，其实弄错了。因此刘墉特别在书后附带一提：此非智果书法。


刘墉 临古小幅 纸本 纵 75.2 公分　横 29.2 公分 台北故宫博物院藏
刘墉公务余暇，经常临写古人书法，不仅探知古人如何用笔，也和古人成为好朋友，进一步提升自己。刘墉并不是食古不化的「老古古」（ＬＫＫ），从这件书法小品就可以验证。他分别临写王羲之草书、写经书法以及杨凝式、蔡襄、苏轼的书法，如果与原作来比较，可知刘墉掌握的是神韵，并没有一笔一画来翻版。在刘墉心中，这些古代书法家属于「智慧型」人物，他们的学问足够自己探索一辈子。当然刘墉并不愿意自己变成「烧录机」，只能复制现成的。他知道努力学习吸收古人的长处，是必经的过程，这世上没有天生的书法家。一分耕耘，一分收获，刘墉在书法上的成就，就是这样一点一滴累积成功的。


刘墉 行楷书（第五开） 册 纸本 纵 21 公分　横 23.8 公分 台北故宫博物院藏
在诗文和书法的领域里，刘墉始终保持认真的态度，多方面学习，从未间断。 这件小品书作，照着宋代苏轼所写的《书杜甫桤木诗》，仔细临过。刘墉不但揣摩苏轼的笔法和结字习惯，也将其中浑厚的气度掌握到了。除了苏轼之外，刘墉对宋人的书法和诗文似乎特别用心，有时作起诗来，也彷彿宋诗的格局和意境。因此当时讨论诗学的人，曾经评论刘墉的诗文比书法好。但是欣赏刘墉书法的人，却又认为他的书法在诗文之上。其实刘墉并无心以诗书名家，他晚年任官体仁阁大学士，相当于宰相的地位，诗文书法只是政事之余的寄托。刘墉做事，不论大事小事都好好地认真去做，因此虽然不在意有多少收获，成绩却相当可观。


刘墉 行楷书（第九开） 册 纸本 纵 21 公分　横 14.6 公分 台北故宫博物院藏
练习书法的人都有类似的经验，在临帖过程中，要能写得相似，有时并不困难；困难的是再进一步活用笔法，脱离原帖，写出自己的面貌。因此难免有人勤练苦功，反而形同步步跟随，依傍古人。刘墉在这方面能够掌握到重点，他知道体悟的重要，也就是从另一个角度切入书法，心领神会，不仅仅是握着毛笔不放。这开小品书作可说是现成的例子，刘墉虽然临仿五代杨凝式《韭花帖》，在落笔离合之际，逐渐浮现自己的面貌。刘墉到底前后写了多少遍，谁也不敢说，他那辛苦的一面是不容易觉察到的。苦而后有味，刘墉在其中得到的乐趣，若没有亲身体验，也不容易感受到。清朝人对刘墉的书法相当推崇，刘墉自己却未尝挂怀，也就无所谓毁誉了。


刘墉 临颜真卿送蔡明远叙行草轴 76X45.4cm 北京故宫博物院藏


刘墉《行书东坡游记》 镜心 1797年作 水墨团花笺本 91×178cm
这件刘墉的行草书是一件开门见山的巨作。此作作品高91厘米，宽178厘米，尺寸之大亦是目前可见的刘石庵作品中屈指可数的，且字字珠玑，精彩绝伦。细察用纸，可见此纸光洁严密、厚实匀净，并以金粉手绘团莲团菊纹。富贵雅致，极是珍奇。这件作品堪称是他的代表作。书法错落有致，肥腴中寓清刚之致，如太极高手，浑厚中寓轻灵，精气内敛，变化无穷。作品书于嘉庆丁巳年(1797年)，时刘墉79岁，已抵达“人书俱老”的仙家意境，是典型的刘氏晚年风格成熟期作品。作品钤印可见《中国书画家印鉴款识》著录，可断为刘墉真迹。


转载至：http://www.zyttp.com/news/hangye/2011112268.html

当代书法论坛

冰山雪莲