齐鲁兰亭七友

万力

齐鲁兰亭七友

写在前面

        中国书法兰亭奖作为全国书法展览最高奖已成功举办三届，得到全国书法界乃至艺术界的广泛关注和推崇，成为书法家群星荟萃展示自我的最佳艺术平台。

        在历届展览中，齐鲁大地先后有十人夺得桂冠，获此殊荣。经过十多年的风雨历程，他们依然对审美取向孜孜以求，用自己的作品彰显不竭的艺术生命力，成为当代书坛的中坚力量。

　　卞葆彤和张延龙先生因事而未能参与，钱守宽先生亦因通讯方式变更无从联系。因是七位书友雅集，故称其为“齐鲁兰亭七友”。吕金光先生虽客居四川，然乡情难移，令人肃然起敬。七位书友除金光兄稍长外，其余皆为七十年代书家。“齐鲁兰亭七友”植根传统，变通创新，循序递进，逐步形成了各自独特的创作风貌，绽放了飘摇多姿的艺术之花。

　　石开先生在一次展览座谈会上以“胆大妄为，忘乎所以”来评价其满意的书法作品，不难看出当代在书法失去实用而注重艺术纯粹性的取向和转换。艺术的发展因“无”技法而变为自由性情的宣泄，也因此灿烂生辉。七十年代书家开始进入不惑之年，经多年对艺术的不倦探索，对人生、社会乃至艺术的认知潜在地会产生新的规划和转变。一个真正的艺术探寻者，会潜修于艺，不流于形，让艺术变得更加纯粹，真正用笔触挥写思想，描摹心灵，抒写大我。

        
　泉河 壬辰年春月于泉城        

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吕金光书法成果简介
       
吕金光，博士，1965年生于山东临沂，现为四川大学书法研究所所长、教授、书法硕士研究生导师。四川省学科学术与技术带头人，中国书法家协会草书专业委员会委员。
书法作品：共入展获奖中国书法家协会主办的重大书展二十余次。
2006年获第二届中国书法“兰亭奖”艺术奖三等奖
2007年获全国第九届书法篆刻作品展览三等奖
2008年获全国第二届草书艺术大展一等奖
2009年获第三届中国书法“兰亭奖”艺术奖提名奖
2009年获四川省政府巴蜀文艺奖一等奖
2009年作品被收录国家重大美术历史文献画册《中国美术60年》
书学理论研究方面  共撰写发表了三十余万字书学理论研究文章
2009年学术论文获第三届中国书法“兰亭奖”理论奖三等奖
2004年学术论文入选全国第六届书学理论讨论会
2006年学术论文入选 全国第九届书法篆刻展览论坛
2009年学术论文在“当代书法三十年”征文中获奖
2009年学术论文入选全国第八届书学理论讨论会

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个性出自想象力
                   胡抗美(中国书法家协会副主席)
吕金光的书法作品很有个性，在几万件作品中，一眼看去就知道哪件作品是他的。个性是天然的知识产权，不需要注册，别人是抢不走的。金光的艺术个性是用他自己极为认真的态度铸造的，也是他自己用极为认真的态度始终捍卫的。当今这股认真劲太少了。一些人不仅对自己赖以生存的书法艺术缺乏最起码的责任感和敬畏之心，而且对别人的责任感与敬畏心不屑一顾，主张对书法艺术的态度不要太认真。在书法问题上，这些人们都在模棱两可中摆弄平衡，拿书法的地位与名誉作为馈赠品，从而为自己增添书法光环铺路架桥。为什么有些人的作品品质不高？最根本的就是审美观、价值观上出了毛病。
书法的经典碑帖，是古代书法大师创作的结晶，这些，对于后人来说，它已由主观意志质变为客观存在。《兰亭序》是一种视觉艺术的客观存在，也是王羲之的理念反映。书法家在进行创作时，《兰亭序》本身的客观存在以及王羲之的理念反映，都将不被保留，按照黑格尔的说法，是：“感性的客观的因素在美里并不保留它的独立自在性，而是要把它的存在的直接性取消掉。”或者说，创作前那些碑帖类客观存在是拿来为创作而用的，创作后产生的存在才是书法家创作的美的存在。因此，碑帖是我们的研究对象、学习对象，而不是书法家所要表现的对象。对此，金光有他自己的认识。金光的书法取法于倪元璐，他便对倪元璐进行认真地解剖，解剖中既着眼于大的构架，更注重细微末节，甚至末稍神经。说金光对倪元璐是认真的，还远不止如此，他在解剖倪元璐的同时，还认真地解剖那个时代——解剖传统。但当他要离开倪元璐表现自我的时候，被他解剖过的东西，在他那里只是一种方法、一种启示、一种精神。创作中，他不是沿着倪元璐的路重复地走下去，而是在传统的框架下、在倪元璐的框架下，认真寻觅倪元璐没有走过的路，并把这没有走过的路作为自己艺术追求的方向。
在王铎热、米芾热的热潮中，金光选择倪元璐，这就是个性。个性总是在常人所不在意的普通的事物中发现事物的内涵，在一哄而起中能够冷静思考，捕捉与生命相通的那种通感。个性来自于想象力，没有想象力就没有个性。培根说过：“想象可以任意将自然界所分开的东西结合起来，把自然界所结合的东西分开，就这样制造了事物的不合法的结合与分离。”想象力是创造的动力，也是对旧有秩序、已有经验的假设否定。具有想象能力的人，面对已经行成的秩序和已被认可的经验，总是想入非非，持有逆反心理。从金光的作品看，如果说形态尚有几分倪元璐影子的话，那么，其内涵早已是主体理念、思维的重新编排组合。书法的表现对象是精神。把点画、结体与章法组合成精神，这才是创作。点画、结体和章法的组合过程，绝不是不同记忆的拼凑，而是想象力的艺术组合。具体到书法创作，书法元素的组合，应当是一个新的有机的整体，元素和整体都是想象力的产物。任何元素和整体，都不是门派、风格、经验的化身，而应是书法主体的“不合法的结合与分离。”
金光的书法取得了可喜的成绩，我很高兴。但是，正如上面所述，碑帖是书法艺术的研究对象，那么己经取得的成绩也一样，它只是研究对象，不能去重复它，尤其自己不能重复！金光需要新的想象力，需要保持那股认真劲，去寻找自己尚未走过路。

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崇高的艺术理想：无色而具有画图的绚丽
       
吕金光

自然界的事物是参差不齐的，同样是山，有高低大小不同；同样是河，有宽窄长短之别。中国书法也存在着一个标准问题，有上品、中品、下品之说。由于每个书家的生活经历、生活环境、社会影响、学问修养、个人性格及其艺术道路均不尽相同，所以艺术作品的风格也不相同。从严格意义上来说，有什么样的审美理想就有什么样的艺术风格，也就是说，书家个体的审美意识与风格是统一的，但往往由于书家审美理想存在着差别问题，也就导致着艺术风格的不同，审美理想愈高，其艺术风格也就愈高。当然，前提条件是书家要具备精湛的技能技巧，所以，书家的审美理想是形成个人风格的关键所在。
从艺术角度讲，我们更崇尚“形而上者谓之道”的思想，因为他蕴含着“达其性情，行其哀乐”的意义。也就是说，作为书家在创作的同时，不仅要有较强的艺术感悟力和精湛的笔墨技巧，更重要的是要有崇高的审美境界，也即审美理想。只有这样，我们的艺术才能臻于“形而上者谓之道”的崇高境界。正如刘熙载所认为的那样：“笔性墨情，皆以其人性情为本。是则理性情者，书之首务也。”也就是说，人与书法都是以意为统帅的，故人的神意性情为书法的源头活水，善学者必视神意性情的调养与提升为首要任务。当然，这里的神意性情就是指书家的审美理想与艺术感觉。历代评论书法的，有“上品”之说，有“超然逸品”之说，有“神品”之说，有“通人之书”之说，虽名称不同，但所指都是一回事，都是书法的最高境界。
当我们在把握了书法创作的一定的技能技巧后，我们更为重要的是追求较高的艺术审美境界，尤其是大草更有必要。古代罗马文艺理论家朗吉弩斯在《论崇高》中说：“艺术崇高的来源，第一而且最重要的是庄严伟大的思想……第二就是强烈而激动的情感。”其实，这里所说的庄严伟大的思想就是指艺术家崇高的审美理想，但崇高的审美理想的形成，并非是天成的，他承受着书家后天的社会环境的影响，个性气质的影响以及书家的人格，学问修养的影响。正如丹纳在艺术哲学中说的那样：“要了解一件艺术作品，一个艺术家，一群艺术家都必须正确地设想他们所属的时代精神和风格概貌。这是艺术品质的最后解释，也是决定一切的基本原因。”事实上，一个时代的政治经济和社会物质生活条件，生活方式等产生出该时代总的艺术风格倾向，社会时代环境影响着时代的审美风尚，从而影响的书家的个体的审美理想，书家的审美理想的高低决定着艺术风格的高低。
应该说，书家的学识修养直接影响着书家个体的气质和人格，从而改变着书家的审美情趣。邱振中先生关于这一观点他也是这样说的：“一定的修养，能改变线条的情趣，但这首先是因为修养的积累改变了作者的审美趣味，审美理想，并由此改变了节律（包括用笔、结构等方面）……。”也就是说学识修养改变着书家的审美理想。当然学识愈高，视野开阔，愈能促进知识领域的拓展，才能使自己的鉴赏能力与观察能力的敏锐程度都会相应的得到提高，于是，才能决定自己的艺术风格的审美取向。也就是说，有什么样的审美理想就有什么样的艺术风格，审美理想愈高，其艺术格调也就愈高,所以我们应该重视审美理想与艺术情性的提升。
我一直很欣赏视觉形式感较强的书法作品，尤其是大草狂草。应该说，这一理念源于我的审美理想，在创作与审美方面我始终追求那种气势磅礴、笔墨酣畅的书风，真正体现出大艺术生命之“气”。所以，我在创作上始终追求笔墨酣畅淋漓的效果，因为墨韵的变化不仅表现了书法的节奏感，而且是一种情感激越倾吐与挥洒的发泄过程，这种墨色变化的强烈对比，所表现出来的创作意境，无色惨然之状是难以用语言来表达的。如晚明时期的倪元璐、王铎的墨色可谓变化丰富，尤其是王铎不仅运用了干、枯、焦、湿墨之法，而且还大胆使用了涨墨，并表现得淋漓尽致，应该说达到了登峰造极的地步。所以，为了探寻较强的艺术视觉感形式，墨色的运用相当重要，要灵活的运用浓、淡、枯、湿、涨、焦等墨色的变化，丰富作品的色彩，增强艺术感染力，其意义非常之大。不仅如此，我在创作时，特别注重线条的夸张与墨韵的变化。我想夸张之处，就是人的情感最高昂、最激越的时刻,它所表现出来的人的情感最强的节奏与旋律,就像抒情歌曲一样,一首歌曲中所表现出来的最高昂的音调,就是这首歌曲中最精彩、最抒情、最富感染力之处。只有这样，才有可能臻于理想的境界。正如美学大师宗白华先生言之：“中国书法，无色而具有画图的绚丽……。由此，我极力追求草书艺术的那种一派天真烂漫，大气从容与苍郁空濛尽显生命律动的气象。如见粼粼之潮水，一路上弥漫着欢腾的气息，在山影树石间任情恣性地跌宕纷飞。其字势或悠然自得，钟灵毓秀，如氤氲烟云，似动非动；或低回婉转，路转溪头，如石上清流，汩汩滔滔；或跌宕起伏，如飞流瀑湍，水石相发，浊浪排空，似九天银河；又悬岩涧壑间迸发出的七彩飞瀑，生机卓然，大气的胸襟不可阻挡。在若行若坐间，自看千岩万壑，晴雨晦松，尽收无限的景象于毫芒咫尺之间。虚实变幻，水墨渍染，云雾显晦，笔底乾坤里体现了一种空濛的神韵之趣。又如观黄山云海，云雾飘渺，时隐时现，令人神往之。这就是我崇高的创作理想。
当然，要到达到这种理想的境界，必须使墨韵的变化与线条的运动及高昂的激情联系在一起，三者融为一体，才能构建一幅美丽的“画图”。但有一点我们必须明白，无论墨韵的变化如何丰富多彩，应该要以笔法基础，以势力为后盾，以节奏为依托，从理想的层面思考并把握每幅作品中的每个字的字法、字的大小、正欹、上下字的关系，以及夸张的线条、墨色的变化、整体的布局与空白等等，只有把这些基础的东西打造好了，我们才能以激情的挥洒，臻至艺术的气韵生动，构建一幅绚丽的“画图”，实现崇高的理想境界！

[ 本帖最后由 万力 于 2012-4-18 13:15 编辑 ]

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