走近中央美术学院历任院长

邱洪章

林风眠(1900～1991)


    中国画家。原名凤鸣。1900年11月22日生于广东梅县，1991年8月12日卒于香港。出身民间艺术世家，18岁时赴上海，一年后赴法国勤工俭学，先入第戎美术学院，后入巴黎高等美术学校，并游学德国柏林。留法期间与留法同学组织霍普斯会，从事现代美术活动。1925年冬回国，任北平艺术专门学校校长兼教授，后又任国民政府大学院艺术教育委员会主任，1928年创立杭州国立艺术院，任校长兼教授。抗日战争爆发后任国立艺术专科学校主任委员。50年代后任中国美术家协会上海分会副主席。文化大革命期间遭受迫害，1977年出国探亲，两年后定居香港。
  林风眠早年创作以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟。其绘画广泛吸收古典艺术、印象主义、野兽主义艺术的营养，并加以消化，同时又研究中国传统美术和民间艺术。代表作有《摸索》、《人道》、《人间》、《生之欲》、《人类的历史》等，以象征的手法，粗犷的笔法，表达了他对人生、社会的认识。30年代后开始致力于改革传统绘画的探索，用中国传统的绘画工具、材料参以西方现代绘画的某些表现手法，以果断、疾速、遒劲的线条和浓丽的色彩，描绘物象，打破了物与物之间的界限。他一反传统的立轴或长卷的画面构成方式，而是在方型构图中，构造新的境界，画面上洋溢着生命的律动，充满勃勃生机。林风眠长期从事美术教育，在教学中他主张兼容并蓄、中西并存。重视启发式教学，要求学生到自然中去寻求灵感与体验，引导学生在表现对象生动性的同时，求得情感与理智间的平衡。他培养了许多富有成就的学生，如刘开渠、李苦禅、李可染、吴冠中、赵无极、席德进等人，是卓有成就的美术教育家。

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邱洪章

滕固，美术理论家。字若渠，上海宝山月浦人。早年毕业于上海美术专科学校，留学日本，在东京帝国大学专攻美术考古和美术史论。归国后攻读文学和艺术史，获硕士学位，与沈雁冰、陈大悲等人组织民众剧社，曾编辑《戏剧》月刊。1929年又赴德国柏林大学留学，1932年获美术史学博士学位，回国后他一度边从政边继续从事艺术、考古等方面的撰著，并被德国东方艺术学会推举为名誉会员。1938年，国立北平艺专与国立杭州艺专合并成立昆明国立艺术专科学校，滕固出任校长（1938-1940）。

滕固被称为“中国现代艺术史学的奠基者”。他善诗词书法，喜画荷，十八岁时发表的艺术史论文就颇具独创见解。一生著作甚丰，有《唐宋绘画史》、《中国美术小史》、《征途访古述记》、《唯美派的文学》、《圆明园欧式宫殿残迹》、《死人的叹息》、《迷宫》等。在《小说月报》、《创造季刊》等刊物上也发表了不少小说、诗歌及艺术论著，如《壁画》、《银杏之果》、《科学与艺术》以及译作《先史考古学方法论》等。

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吕凤子（1886-1959）中国近现代画家、美术教育家。原名浚，号凤子，早年画名江南凤，后改名凤先生。江苏丹阳人。1907年毕业于两江师范学堂图画手工科，后留在原校附中任教。1910年到上海创办神州美学院。翌年到丹阳创办正则女子职业学校。后又在长沙师范学校、武进女子师范学校、南京高等师范学校等校任教。1917年任北京高等师范学校教授、专科主任。1919年任上海美术专科学校教授兼教务主任。1924年任江苏镇江省立第六中学校长。1927年任第四中山大学教授兼艺术科主任。1928年任国立中央大学国画组主任、教授及大学研究院国画研究员。1940年至1942年，分别出任国立艺术专科学校和正则艺术专科学校校长。1942年任国立社会教育学院艺术系主任。

  中华人民共和国成立后，吕凤子先后出任苏南文教学院教授，江苏师范学院教授、图画制图系主任，民族美术研究所研究员，中国美术家协会江苏分会副主席等职。

  吕凤子善画人物、山水、花鸟。早期仕女图和后期罗汉画是他的代表作。在创作上追求美、爱、力三者的统一。1927年，他的人物画成名之作《迦陵填词图》获得文化界的一致好评；1931年所作《庐山云》获得世界博览会中国画一等奖；1939年创作的《逃亡图》、《敌机又来矣》等作品，曾送往苏联展出。1943年作《四阿罗汉》获重庆全国美展一等奖；1959年作《菜农的喜悦》获江苏省美展创作一等奖。他的美术论著有《中国画法研究》、《风景画法》、《水彩画法人间美》、《中等学校用水彩画贴》等；创作画集有《凤先生仕女画册》、《凤先生人物画册》、《华山速写稿》等。

  吕凤子还长于书法、篆刻。书法出入于钟鼎汉隶，功夫极深，篆隶行草融为一体，独树一帜

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邱洪章

徐悲鸿，现代绘画大师,美术教育家。江苏宜兴人。1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。他长于素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法 于中国传统艺术之中，别具一格。他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术人材。

代表作品有：油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等，并有多种画集、研究文集出版。1953年9月26日卒于北京。逝世后，北京建有徐悲鸿纪念馆

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江丰，版画家。原名周熙，笔名高岗、固林，上海人。1928年在上海“白鹅画会”学画。1931年春与杭州艺术院“一八艺社”张眺、于海等组成“上海一八艺社”研究所，举办“一八艺社习作展览会”并出版画册，鲁迅为之写序文《一八艺社习作展览会小引》。同年参加鲁迅举办的“木刻讲习所”为“左翼美术家联盟”负责人之一，成为中国新兴木刻运动活动家。1932年与艾青、于海等开办“春地画会”，进行革命美术活动。曾在上海与野夫、沃渣等组成“铁马版画会”，出版《铁马版画》双月刊三期。后加入“上海文化界内地服务团”，从事抗日宣传活动。1938年初到延安，在八路军总政治部宣传部主编《前线画报》。次年调鲁迅艺术学院任美术部主任，陕甘宁边区政府文化委员会委员，八路军留守兵团文化委员会委员。被推选为陕甘宁边区美术界抗敌协会主席。1946年任华北联合大学美术系主任，晋察冀边区党委文化委员会委员。1949年后任中国美术家协会副主席、主席、中国版画家协会名誉主席、中央美术学院华东分院副院长、中央美术学院副院长、代理院长、院长，文化部顾问，和全国人大代表等。他是中国新兴版画艺术的开拓者之一。早期木刻作品有《言抗日者——杀!》，《东北抗日游击队》，《囚徒》等。著有《意大利文艺复兴的美术》、《西洋名画欣赏》、《达•芬奇的艺术》等重要专著和论文。

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吴作人，画家。祖籍安徽省泾县，生于江苏省苏州市。1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师著名画家徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔皇家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。白思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派，又不是中国传统，用乃是充满个性的作者”。1935年回国在中央大学艺术系任教。抗战期间随校西迁重庆。1938年率“战地写生团”赴前方作画。1943年至1944年，赴陕甘青地区写生，临摹敦煌壁画。1944年至1945年初赴康藏高原，深入少数民族地区，写各色风貌，作大量写生画，举行多次展览。1946年后，一直在中央美术学院担任教学和领导工作，并创作出大量为人民所喜爱的作品。出版画册：《吴作人速写集》、《吴作人水墨画集》、《吴作人画选》、《吴作人、萧淑芳画选》、《吴作人艺术》、《中国当代美术家系列画传－吴作人》、《巨匠与中国名画－吴作人》、《吴作人速写集》、《吴作人画集－书法诗词卷、中国画卷、油画卷、素描速写水彩卷》、《中国近现代名字画集－吴作人画集》等画册。

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古元，版画家、水彩画家。广东人。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行木刻创作。参加1942年在重庆举办的全国木刻展览会，徐悲鸿先生曾撰文称赞古元作品。他创作了不少反映陕北人民生活的作品，被选为陕甘宁边区文教代表，并授予甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。建国后历任人民美术出版社创作室主任、中央美术学院教授及院长、中国美术家协会副主席、中国版画家协会副主席，及北京水彩画研究会名誉会长。代表作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等画册。

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靳尚谊
　　油画家。河南焦作人。自幼喜爱绘画，1949年考入北平艺术专科学校（后改为中央美术学院），1953年毕业后又考入中央美术学院油画研究生班，于1957年毕业，曾参加苏联专家马克西莫夫的油画训练班。长期任教于中央美术学院，历任该院教授、油画系副主任、副院长，院长，并任中国美术家协会常务理事等职。靳尚谊的油画具有坚实的基本功和丰厚的文化素养。他早年侧重革命历史画的创作，作品场面恢宏，气魄宏大。自70年代末转入人物肖像画创作，他将欧洲古典主义油画和中国传统文化相融合，以强烈的明暗对比和象征的手法，在刻画人物个性及形貌神态之中，表现他对永恒理想的追求，具有深刻的思想内涵。另外，他还长于人体画创作，造型简约、单纯，手法细腻，色彩变化微妙，画面洗练、纯净，具有一种单纯、宁静、安详的气氛。靳尚谊的代表作有《十二月会议》 、《塔吉克新娘》  、《 瞿秋白》、《青年歌手》、《医生》等，出版有《靳尚谊油画素描选集》、《靳尚谊油画选》、《靳尚谊人体·肖像》等。

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邱洪章

潘公凯，2001年至今任中央美术学院院长、教授、博士生导师；兼任中国美术家协会副主席；
1996年—2001年任中国美术学院院长、教授、博士生导师；兼任浙江省文联副主席、省美协副主席；
1994年—1996年任中国美术学院研究学部主任、教授、硕士生导师；兼任浙江省美协副主席；
1992年—1994年赴美国伯克利大学东亚研究所访问学者；
1987年—1992年任浙江美术学院中国画系主任、副教授；
1986年—1987年任浙江美术学院学报编辑部主任、讲师；
1979年—1986年任浙江美术学院中国画系助教；
1968年—1979年在浙南贫困山区从事农村文化工作和美术创作；
1968年毕业于浙江美术学院附中，受“文革”迫害牵连，下放农村；
1947年出生于杭州，父亲为原浙江美术学院院长、中国画大家潘天寿。
潘公凯为著名中国画家、美术理论家，并连续在中国两所最重要的美术学院担任院长。80年代以来，潘公凯提出的中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在中国美术界颇有影响。同时，其水墨作品曾在纽约SOHO区菲利浦画廊、旧金山中华文化中心、东京日中友好会馆、巴黎联合国教科文组织总部等地举办个人画展。著作有《中国绘画史》、《限制与拓展》、《潘天寿绘画技法解析》、《潘天寿评传》等。主编《现代设计大系》、《潘天寿书画集》并获国家图书奖。

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邱洪章

静水深流-------潘公凯作品展图片（本图片转自中国艺术论坛）

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