【独家】“诗意生命的迹化”——胡秋萍2012书法新作系列展

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胡秋萍，中国书法家协会理事，中国书法家协会草书委员会委员，中国国家画院书法篆刻院专职书法家，国家一级美术师，中国书法家协会书法培训中心教授，北京大学书法艺术研究所研究员，河南省书法家协会副主席，河南省诗词学会副会长。曾参加全国第三、四、五、六、七届书法篆刻展览，全国中青年第三、四、五、六、七、八届书法篆刻展览，获全国中青年第三届书法篆刻展优秀奖，在马来西亚和中国郑州、长沙、镇江、开封等地举办个人书法展览。出版有《胡秋萍书法作品集》、《胡秋萍书法艺术》、《秋萍墨韵》、《秋歌——浸月斋诗稿》、《乘物游心——胡秋萍书法艺术》、《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷——胡秋萍》等。

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听花堂观秋萍书法

       

        合事兰亭旧游人，改向中州寓此身。
        超拔遍夺千红色，师古未肯让半尘。
        胸中无限烟云气，幻作龙蛇纸上起。
        开阖新演笔阵图，宛然风鹏九万里。
        抹山微云疏而殊，缜密白雨溅珍珠。
        急纵庐山瀑垂泄，闲收东篱拄花锄。
        苍鹰凌厉搏野兔，将军飞扬收裂土。
        才拟飞星坠天涯，旋作易水毋反顾。
        声名九州越南洋，千金疋绢字难偿。
        若许更进穷至妙，平视怀素等二王。
        我识秋萍逢转际，白帽犊裤蒙不弃。
        诗书交情茶酒缘，便及寒暖无深意。
        红尘高士古来多，钓名逐利费琢磨。
        何如与踞听花馆，会心拊掌一曲歌。
       
                       扫叶仙人  黄飞鹏

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写在前面

         7月7日上午，在一次“国展”创作点评培训班的课堂上，我见到了胡秋萍老师。胡老师身着一袭深色的蓝裙子和雪白色外搭，显得非常的素净、典雅、高贵。交谈中得知胡老师已于数月前正式调入中国国家画院，任书法篆刻院专职书法家。现为国家一级美术师。
        胡秋萍老师虽已任中国书协理事、中国书协草书委员会委员，但她仍深潜传统，勤勉创作。她为感谢多年来一直关注她的广大网友，欣然把近期创作的诗稿和草书临作及其草书新作提供给本网，以飧读者。


        新作展共分三个部分：
         一：继2010年河南省美术馆个展之后的新作选
         二：自作诗稿（15首）新作选
         三：《历代草书赏临》新作选       
       

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多面与高度  
沈  鹏

       胡秋萍同志的才华是多方面的。她写散文，作诗词，能吟诵，兴趣广泛。这些都滋润了她书法的厚度与风采。她有胆识，有中原豪士的雄姿，也不乏女性的婉约。写散文、诗词，善于从身边的经历体悟，真挚而细腻，从内心深处开掘，像“一簾清影涤心尘”，“狷介谁怜，残月如钩以梦填”，体现了一个孤独的灵魂，不欲人知又有诉人的心境。到了新疆那样辽阔的边远地区，又发出“奈何寸草不生地，尚有青云一己知”的浩叹。看来，性格活泼的秋萍，也颇多内敛。真正的孤独者常常是深刻的。
       胡秋萍从王铎来，膜拜与规摹，都可以看出她的定力与魄力。王觉斯曾称对米南宫要寝卧其下，秋萍对王觉斯也体现相类的神情了。但秋萍同志又是不满足的，她在试验性的探索中循环往复，孜孜不倦。王觉斯遍临阁帖，又有创造性的发挥，这当中不仅有勤奋，有胆识，还有屈辱和苦难带来的对自身的突破，可遇不可求。包括王铎涨墨的处理以及由此对章法的随机处理，既有工具的原因，更有艺术家对“艺”、“道”的把握，怎样追寻古人的精神并破译古人的方法，其实在当代并没有引起足够的重视。现在有宿墨墨汁，很方便使用，似乎也成为一时潮流。弄得不好，丰富艺术语汇却使语言乏味。我曾经表扬秋萍同志对涨墨的追求，善于领悟的秋萍没有停留在小技拾人的层面。近年，她又在做历代草书赏临的学习和研究，这使她的草书创作道路得以拓宽。她的草书宗法传统，既有“二王”笔意，又有唐张旭、怀素雄逸挺健的风姿兼以王铎浑厚开张、墨色淋漓的气势，有自己的风格。秋萍秋萍对草书有其理性思考，她认为：草书是极理性极浪漫的艺术。说明她对书法的功力、才情、修养并重。对笔墨追求有高度，把自己的草书创作定格在“诗意生命的迹化”，由此可以透视她的慧智。               
        
                                                                                                                                                        2010年8月   

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作品集序文
范迪安

          胡秋萍在现代女书家中颇具实力，功底与才情兼备，十分难得。自古以来，追根寻源，博采众长，独成一家，是无数书家的梦想。在对王铎研习十多年以后，探索更为丰富的笔墨情趣的渴望使胡秋萍热衷于借鉴音乐、舞蹈、绘画、建筑、文学等相关艺术语言，沉醉于心灵畅游之乐，游弋于笔墨千变万化之间。（近年来，她连绵、飘逸、大气的草书创作以及在墨色上的大胆尝试，引起书坛的关注。）胡秋萍书作呈现的不止是精熟的技巧，更多的是性灵与智慧的自然流露，带着清雅的柔婉之美与坚定的执著之心，对古典审美的扬逸与不断求新的精神恰恰又与王铎殊途同归。

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“在理性与感性之间”——胡秋萍书法创作论
        姜寿田

        胡秋萍早已是一个超越地域性影响限阈而具有全国性声望的书家。她以女性书家问鼎草书，有足多称者。在书法史上，女性书家善大草者迹几近于无，可以说这是一个女性书家难以涉足的领域。因而，在一个即使是男性书家也难以轻易涉足并取得成绩的创作领域，她所表现出的才情和深刻使我们对她的草书不得不报以由衷的期许。
        作为中原书家，在胡秋萍身上无疑有着太多的中原情结，无论是她对雄放风格的追寻，还是对乡贤王铎的心仪耽迷都表明了这一点。但是，与大多中原书家崇尚感性表现不同，胡秋萍在书法创作中始终固守着一种技术理性。她的感性经验从来也没有真正突破理性的底线，这也表明胡秋萍始终是一个骨子里有着强烈古典情结的书家，虽然可能她自己并不认同这一点，实际上，从胡秋萍选择王铎开始，便决定了其对创作理性的认同，而其创作感性的一面只是理性的有序施放而已。她的书法从成名到后来风格渐趋形成，始终表现出来自王铎的影响。而她的那些充满动感和强烈张力表现的书作也使书坛习惯于将她的书法风格定位于豪强雄放。不过，这种整合性缺少细读的评价，忽视了胡秋萍书法在笔法和韵味的卓荦表现，从而也以男权主义眼光，将胡秋萍书法完全笼罩于男权审美眼光之下，并予以男权审美价值定论，这事实上便是引起她产生强烈创作焦虑，并试图冲破和摆脱这种审美笼罩的重要原因，因而很难说评论界对胡秋萍的书法没有产生误导与误读。
        细加分析，胡秋萍的很多作品都不是豪放性的，而是表现出来自帖学一脉的优雅和韵味，这尤其表现在她的一系列手卷创作中。实际上，胡秋萍的创作高度并不体现在那些一味雄强的条幅创作或后来的大幅狂草中，而是表现在手卷创作中。在这些手卷创作中胡秋萍深厚的帖学功夫和对笔法的深入研悟强烈显示出来。孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字。”草书技巧上的高难度，使任何一位意欲在这个领域有所作为的书家都不可缺少技术理性。胡秋萍的草书在气韵上注重晋韵感的汲取，而在笔法上也极力强化使转与笔法的侧翻、绞转、裹束，尤其是起收笔精微处的传达更是为一般习书者所不及。在这一方面，由取法王铎所必然带来的对“二王”帖学的深研，使胡秋萍与一般习草者严格区别开来。王铎作为明代学古的第一号人物，他对“二王”帖学所下的工夫是宋代米芾之后任何一位书家所不能比肩的，就像沙孟海评价的那样：“王铎一生吃着‘二王’法帖，居然得其正传，俨然为明代中兴之主。”王铎一生的书法价值追寻都在谋求在不失风力的前提下实现草书的晋韵感，也就是在理性的优雅与表现性的张力之间寻找一种平衡。所以在五十岁之前，王铎几乎是隐忍地克制着自己的草书创作冲动，而在大量“二王”临帖中尝试与寻觅“二王”书法的张力表现。在王铎的“二王”一系临帖中，可以注意到他有四个方面的着力点：一、强化中轴线的变化，增强字的纵势摆动；二、以碑法强化线条的力度和笔触感；三、以转笔强化草书的连绵之势；四、强化内在节奏，摈弃一味外拓疏狂。在王铎的“二王”临帖中，我们可以注意到王铎试图解决的不同问题和不同着力点。在王羲之作品临帖中，他强化了转笔及连绵变化的内在节奏，并突出强调了理性的优雅节制，肆而不狂，这也是王铎力求从王羲之草书寻觅的晋韵感；在对王献之临帖中，王铎则强化了草书的外拓之势和狂肆之美。虽然他在极力压抑笔触间的外张之势，但草书的张力还是不可抑制地表现出来。他从王献之草书中找到了晋韵与草书张力的平衡点。因而这使他不再能够接受唐人狂草不加节制的一味疏狂：“吾学书四十年，必有深爱于吾书者，不知者则为高闲，张旭、怀素野道，吾不服、不服、不服！”因而在张旭、怀素作品的临帖中，王铎便极力弱化草纵之势，而试图用晋韵消弭唐人狂草的非理性成分。从中我们也可以找到王铎指斥旭素狂草为野道的合理性依据。
        从我个人立场来看，胡秋萍对王铎的认识与研悟无疑是较为深入的，但不可讳言，她在创作中也存在着意图谬误，这就是没有将取法王铎的价值中心予以准确定位，而是在行草、大草或今草创作之间游移，同时对取法王铎本身的创造性疑虑也导致她对自身创作预期的某种意义上的否定而试图开辟新的审美领域。在一次接受媒体访谈中，胡秋萍明晰地表露出这种观念：“20世纪90年代以来，我开始关注现代艺术，思索传统，现代创新等问题。立足书法进行可能性书写试验，此间仍以王铎雄强、大气风格为主调，进行结体造型研究，另外对于各种性能的笔、纸墨及水墨关系，书写反应效果进行试验对比，书法的瞬间性、偶然性、不可预知性，吸引迷惑着我，困扰着我……”
        在我看来，胡秋萍是一个有着强烈传统理性，同时又有着强烈现代感性的书家。强烈的传统理性使她坚定地固守着经典底线，而强烈的现代感性又使她具有不可遏制的创造性冲动，这种二难价值选择构成她创作上的困惑，同时也激发起她的探索热情。一切历史都是当代史，每一个书法变革时代，书家都将承受着来自现代与传统的双重命运挑战。就书法的现代性变革而言，问题始终不在于需要不需要现代性变革，而在于如何进行现代性变革，即现代性变革的立场观念姿态问题。五四新文化运动以来，反传统的激进主义构成半个多世纪以来中国现代文化艺术思潮的主调，这给中国文化艺术带来极大伤害。我们在强调现代性的同时，始终把传统作为对立面，因而在我们的现代性预设中，传统与现代便构成二元对立模式。事实上，传统不应是现代性颠覆的对象和目标，而应是现代性建构的出发点，作为文化的表征，传统像文化一样是无用之用。“在某种意义上文化是如此重要，以至于我们不可以来论证它的重要，因为任何论证都会成为辩护，因而把文化降低到理亏和次要的地位。”传统也是如此。实际上，离开了伟大的传统，我们个人还能做什么呢？因而当我们把传统作为自己必须超越甚至颠覆的对象时，我们自身的所谓创造也就成为荒原上野性的呼喊。进入21世纪，传统的创造性转换已成为中国现代文化转型的价值追寻。事实上，在很多时候，当文化要谋求超越性发展时，往往要向后寻求来自文化的奇里斯玛权威。
        胡秋萍无疑是一位有着严格自律和很高自我期许的书家，而她创作本身也无疑可置于当代一流书家之列而无愧。在我看来，她的书法创作能否实现超越性发展始终不取决于其书法本身，而是始终取决于其观念上的价值选择。

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