关注天津中青年书法家系列评论

王炳学

关注天津中青年书法家系列.臧志建

积健为雄写大道
--臧志建书法赏读
王炳学

书家小传：臧志建，天津书法家协会会员、天津政协书画艺术研究会会员、炎黄书画研究会会员、天津市河东区书法家协会理事、翰墨缘书画院副院长、天津市佛教慈善功德基金会名誉理事。师从津门书法大家余明善、况瑞峰先生，以榜书、魏碑、章草、小楷享誉天津书坛，尤精魏碑、章草。作品入展全国第三届正书展、天津市第三、四届书展，并多次参加国内外大展。1999年举办7人书法展，2004年举办七人佛经展。多年从事书法教育，成绩斐然，其学生多次在天津市，乃至全国书法比赛中获奖。
早就听说过臧志建先生是一位很勤奋的书家，很早就想用笔描绘一下臧志建先生的书法生活，真正得缘面唔是在一个初秋的早晨，臧志建先生拿出了他历经20余年苦心搜集的《北魏书法大字典》的有关资料，我被近乎等身的书稿深深震撼，其痴情北碑的笃学精神是我很少见过的。
臧志建是津门著名书画家余明善先生的高足。余明善先生一生大隐书林，淡薄名利，是20世纪中国书坛屈指可数的书法大家之一。先生兼擅真、行、草、隶、篆诸体，榜书小楷无不精能，尤其以魏碑、章草研习最精，成绩卓著，名扬海内外。先生创构的震惊书坛，体势博大，真力弥漫，气度恢宏，蕴含丰厚的余派书风，集诸家之妙笔，创艺林之一格的书风，被推重为“余体魏碑”和“余体章草”。
臧志建追随先生40余年，苦心钻研，得先生之真髓，其书法颇得乃师风韵。
正气是臧志建书法的根基，人正书正，这是臧志建书法给我的第一印象，这也是臧志建的书法追求。观其作品，从北碑到章草，再到小楷，笔笔有出处，字字似珠玑，在此略举几例：如在《臧志建书法》册子中《满山残雪》禅诗一幅，章法布局讲究，疏朗有致，落款简洁大气，笔笔到位，字字凝神，可以说集北碑之大成，通篇一气呵成，观之一股无法阻挡的勃然英气铺面而来，每个字都像一位隐士君子林下抚琴，洒脱自然，一身正气。其章草作品《石鼓歌》，四六尺大幅，整幅作品古意盎然，用笔收放自如，开合有度，得法于《急就章》和《平复帖》，同时又有益地吸收了余明善先生的用笔，通篇作品气势如虹，意到笔到，多用浓墨重彩，枯笔点缀，如万马驰骋纸端，给人一种飞瀑直落、磅礴如云的视觉快感。
臧志建虔诚佛教，把写经作为自己书法事业最重要的一部分。其写经作品多以黑地泥金书写，无论是大字还是小字，精到自然，混若天成，《心经》、《大悲咒》用心领悟，让人不由自主的就心有感应、如入佛境；《佛说阿弥陀经》，9寸扇面，微书2400字，没有一处败笔，其功力之深厚恐无人能出其左右。师法传统，用笔、用墨、章法布局以正取象，以正入书，不走奇崛乖巧之路，是臧志建书法的根本所在。
大气是臧志建书法的精神。大字榜书恢宏雄强，力能拔山，每一道笔画都老道自然，行笔流畅，没有一笔含糊带过，其驾驭笔墨的能力可见一斑，如其榜书《福》、《寿》、《虎》字作品。小字疏密得当，收放自如，张弛有度，小字不“小”，放得开，没有丝毫拘谨萎缩。静静欣赏，总给人一种灵动飞跃的感觉，如其《茶经》、《因果经》等作品。胸有大志气自豪，心中有山才能画山。书法作品的大气，也正是书家追求大气的真实写照。
清气是臧志建书法的灵魂。腹有诗书气自华，臧志建外表清秀，儒雅大气，字如其人，其每一件书法作品无不透出俊雅清秀之气。心无杂念，潜心书学，一身清气尽注笔端，朗朗清气融入其精心创作的每一幅作品。《人生歌集萃》、《梅竹诗》扇面，从书写内容到字体用笔、章法布局均清新自然。徐徐展开，氤氲清气如屡屡清风，从纸端扑人面、浸人心脾，荡涤心灵。
痴迷于北碑，臧志建是下了苦功夫的，他在余明善先生的指导下，翻阅各种碑帖数百种，集成《北魏碑刻集字千字文》出版，更为难得的是在书后列出了每一个字的出处，为魏碑各种研究资料首创。近20年奔波取证、伏案整理，搜集碑帖1100余种，首文字头4300多个，编纂了《魏碑书法大字典》。此书稿如能出版将填补书法史没有比较全面的魏碑书法大字典的空白。其精神让人敬佩，其成果令人敬畏，如果没有过人的毅力和耐得住寂寞的坚持是很难完成的。
积健为雄、大道圆融，这是臧志建书法艺术追求的最高境界。

                    2009年元月16日写于墨雨轩

王炳学

关注天津中青年书法家系列.胡振声
彩墨随性舞  诗情伴云飞
--记著名青年书画家胡振声
王炳学

胡振声，字叔镛，号四正山人，天津市书法家协会会员，诗书画印兼攻，其书楷、行、草、隶、篆均有涉猎，尤善狂草；精于篆刻，寻梦三代金文及秦汉古玺；画喜梅兰竹菊，并以山水抒发情怀；好填词，以宋人意，挥洒个人性情。
我与振声兄认识在很早以前，那时我们先后启蒙于吕恩彤老师学习书法。
书随心性
振声兄的书法初学怀素、张旭，尤喜癫狂之笔。“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧愤、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”（韩愈《送高闲上人序》），振声兄做书与张伯高有异曲同工之妙。酒至半酣，欣然铺纸濡墨，挥毫做书，笔走龙蛇，墨生风雷，或急或缓，抑扬顿挫，尽显本性。
振声兄肯于吃苦，学素、旭近乎痴迷，一本《自序帖》一临就是十余年，纸可车载、墨以缸计。入帖出帖，随意自然，出神入化，得旭、素之精神。成功往往是给有准备的人，振声兄有才情，有很接近魏晋名士的性格、内涵和素质，舍得下功夫，因此，成名较早，早在上世纪90年代中期，刚近而立之年就加入了天津书协，天津青年大世界以《青年书画家-胡振声》为题作了专题报道。少年成名，没有阻挡住他前进的脚步，近几年他总在思索突破自己，打破自己固有的书法局囿，于是，大量研习汉隶北碑，将魏碑的厚重与方正用于自己的草书，在保留狂草线条行云流水的基础上，丰富用笔，方圆并用，中锋侧锋结合，增加作品的厚重，取得了较好的效果，书风为之一变，给人以耳目一新的视觉冲击，达到了书法作为视觉艺术的审美意趣，逐渐形成了自己有别于他人的艺术风格。
其印上追秦汉、下及明清诸印人，对古玺、瓦当、泥封多有研究，线条苍劲，运刀如笔，结体、布白、疏密讲究，下刀老辣，既师承古法，又有所创新，融入自己的思想与风格特点，深得当代书画及篆刻同道所喜爱。
画求意境
知道振声兄作画是近几年的事，因工作繁忙，有几年联系较少，他就忽然拿出了许多习画力作，开始感觉很不可思议。后来一想，书画同源，由书入画也是书家必然。
振声兄钟情“青藤白阳”和“八大”，日夜研习，如醉如痴。纵观振声兄的画，痴情水墨，很少设色，在墨色浓淡中尽量表现水墨的沧桑与古意，观其画如与隐士对话，你会不自觉地随着画意进入一种高古与幽远的诗境，仿佛自己正倘漾于山林野境，与高士贤人隐者同乐，心清气爽、荡涤灵魂。
振声兄的画很讲求意境，这也是古代文人为诗、为文、为书、为画的最高境界。《闲坐小窗读周易，不知春去几多时》、《山中了无事，幽醉日如年》、《秋水春云万里空，酒壶书卷一孤蓬》、《小屋全无暑，长松落日阴，窗中读书者，须会古人心》，以画悦目，以诗点题，作画者的心境，与画面所淋漓表现的意境跃然纸端，令人赏心悦目，在意境中体会艺术的高远与深奥。
他的《鸣泉图》古意盎然，一溪山泉顺崖而下，在树木的苍郁中叮铛作响，仿佛泉水鸣耳，让人很自然地去聆听、去体味大自然造就的佳境胜景，钟情于山水，乐而忘返。《扶杖看奇峰》远近层次分明，墨色浓淡恰到好处，观之则有欲与扶杖老人同游的感觉。《拟清湘老人笔》笔墨干练，树木山石，尽得石涛笔意。拟《万壑松风笔意》仿佛松风阵阵，身临其境，对枝杈、树叶的勾勒颇见功力，融书于画，给自己的笔墨赋予了新的艺术表现形式。
在振声兄身上古典文人的性格显现特别突出；不喜羁勒与束缚，恶于阿谀奉承，鄙视世俗。因此，前几年就辞去公职，专职作书作画，并多处游历、丰富创作，寓居京华、以求破壁。性格洒脱不勒，以书成名，却喜以画示人，2007年，和友人一起在京上荣宝斋举办画展，引起书画界广泛关注。
诗融画意
去年见到振声兄，很突然地就拿出厚厚的一叠诗稿，有诗有词，或工整娟秀的小楷，或洒脱流畅的小行草。他说，这都是他这两年客居京华的心情记录。我一边帮振声兄敲打这些文字，一边在键盘敲击声中体会其诗人的情怀和心灵之旅。以词为主，宗宋人意，写心、写情、写景，清新、委婉、不俗。如，辛卯年鹧鸪天词：“守一生清平淡雅，乐四时自在逍遥。杯酒醉心心不老，悠然把卷诵离骚。潇湘雨，楚江烟，巫山巫峡水云间。翠竹石兰皆佛性，助我生机乐大年。”个人的那份文人雅士的悠闲和从容描写得淋漓尽致。蝶恋花一阕：“京津一线跨南北，挟云驭风，空野舞玉龙。电掣疾驰闪幻影，来往穿梭展鲲鹏。日新月异赞华夏，盛世和谐，神州春意浓。莺歌燕语太平颂，乘兴欣然赋彩虹。”整首词充满积极向上的活力和热情，词中是对社会飞速发展、日新月异的由衷赞美，优美、脱俗，词句跳跃给你带来的美的享受，那种唐宋人对意境的创造，总能给欣赏者带来心灵的愉悦与震颤。
每有游历、每有所感，皆能触动其诗人的神经。“树静蝉鸣，持扇坐空庭，池莲花谢蒲引风，夜深纳凉酒醒。天上流星几点，忽觉风动云匆，霎时雨敲荷叶，转眼即闻秋声。”这是其以清平乐调描写秋意的句子，就如一副信笔拈来的写意画，令人神往。
随意翻检振声兄的诗卷，一幅幅山水小品、花鸟鱼虫、春风秋声在笔端幻化成一祯祯美丽的画卷，美不胜收。
诗书画印，相得益彰。游于艺而乐陶然。寄情水墨，华章舒怀。尽管身体微恙，但凭振声兄的毅力与悟性，假以时日，突破传统，大胆创新，大成之日不远矣。
我们期待着。

                  初稿于 2008年7月27日于墨雨轩
2012年初夏润色

王炳学

近几年写的关于天津中青年书法家的评论，还有很多优秀书法家没有涉及到，以后陆续完成。还请诸位方家批评指正

古雨

王炳学

谢谢版主关注，多指教。