且说“展览体”
且说“展览体”杨卫列
近日，有人提出一全新的书法概念，名曰“展览体”。愚初闻很是奇怪，只听说过欧、颜、柳、赵诸体，何时又冒出个“展览体”？不过，细细一想，这展览书法确实与“众”不同啊，说其成“体”了，应该大致不谬。既然展览书法已然成“体”，那么这“展览体”到底有何与“众”不同呢？
一曰“大”。“展览体”的“大”体现在两个方面，一是字径盲目求大，字可盈尺已不新鲜。二是用纸盲目求大，四尺六尺实属平常。在展览的参与者看来，唯其大，方能形成视觉冲击力；唯其形成视觉冲击力，方能引起评委注意；唯其引起评委注意，方能一朝成名天下知。
二曰“色”。以前的书法作品多为白纸黑字，“展览体”则明显不同，真可谓是异“色”纷呈，“色”你没商量。其一是纸“色”。赤橙黄绿青蓝紫，应有尽有。有人慨叹，如今的展览已经很难找到一幅真正的纯白宣纸写就的作品了。言语虽有些夸张，但也确实道出了眼下展览用纸的特色，即纸“色”。其二是墨“色”。以前，写字多用“黑”墨，但“展览”盛行之后，用“墨”早已突破藩篱。写字，不仅可以用“墨”，还可以用绘画颜料，即“色”墨，以致于今日的展厅之上，色“墨”书就的作品比比皆是，让人目不暇接。
三曰“乱”。“展览体”的“乱”表现在以下几个方面：一是用笔乱。或偏锋、侧锋随处可见，或钉头、鼠尾四处招摇；或隶书中间以行书、楷书笔法，或楷书中杂以隶书、行书笔法；或用笔搔首弄姿，或线条如死蛇挂树。总之，用笔以颠覆经典为时尚，用笔以不讲究、不到位为时髦，病笔、残笔、败笔充斥其间，非但不为人诟病，反而成就了其“特色”。二是结体乱。一字之中，楷行杂糅、篆隶杂糅、楷隶杂糅，非但不是乱来，反为创新；一字之中，头重脚轻、脚重头轻、身不正、心不稳，非但不被批评，反被激赏。三是章法乱。肆意留白、肆意穿插，横不成行，竖不成列，只有你想不到，没有他做不到的。真是岂一个“乱”字了得！
四曰“多”。“多”，一是指字数多，二是指用印多。字数多多见于写小字的作者，这些作者为了使自己的作品能引人注目，不致于淹没在众多的大幅作品中，于是乎不得不将作品也往大里些，于是乎字多便几乎成为其成就大作品的唯一途径，于是乎创作展览作品对他们来说不仅仅是创作，更是一种繁重的体力劳动。用印多，是指一些作者，不管三七二十一，凡有空白处，处处留印痕。于是乎，一幅作品上到处是印，大的、小的，长的、短的，方的、圆的，异型的，常规的，如繁星点点，如天女散花，看起来很美，其实俗不可耐。
五曰“拼”。拼贴也是“展览体”的一大特色。拼贴的方式多种多样，有不同颜色的纸张的拼贴，有不同大小的纸张的拼贴，有不同形制的纸张的拼贴，拼贴的目的无非是比大，比视觉冲击力。一言以蔽之，其最终目的是为能在众多的作品中脱颖而出。
“展览体”盛行，喜耶？忧耶？
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