书法传统再认识：线条·生命·精神

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书法传统再认识：线条·生命·精神

　　若干年前，我在一个美术班学习素描，老师教我们画静物时，告诉我们重点是线的把握。一天授课结束时，老师表扬有的同学画的线比较直，把握得比较准确。这也许是老师随口一说，没想到，第二天上课时，有一位同学竟然把三角尺带进课堂，引起了同学们的哄笑，这位同学当然也受到了老师的批评。

   　 这件事已过去快20年了，可每当看到绘画作品时常常想起这件事。由此，我也联想起了书法。

    　书法作为一种线条艺术，它的玄机就在线条流动之中，数学、物理等自然科学图形中的线可用规、尺画出，而书法、绘画中的线则完全靠用心、用手去挥写，两种不同的线所表现的是“静”和“动”两种意识，一种满足实用需要，一种传达审美追求，尺规下的线是规范的刻板,其作用是辅助与说明，而书画中的线则是具有鲜活生命的。

    　这就是说，这种线不是随便用手去画就可以的，也不是画熟练就可以了。研习和掌握线条本身，就是艺术传承过程，也是对文化艺术传统血脉的融入过程。没有注意到或者干脆忽视线条背后的书法源流，以及源流之下沉淀的书法传统，书法创作将无路可走。

    　上世纪80年代初，中国书法开始了令人振奋的复兴。复兴意味着接续书法传统。但在继承传统上，普遍存在两种倾向：一种过分追求形式，强调临帖要像，而且要求像到乱真的程度。导致的结果是形式把精神禁锢了。一种过分强调精神，把书法中隐含的文化传统搞成了玄学，使人望而却步。不能不说，这两者既盲目又偏颇。

    　人人都知道学书法要学传统，但很少有人去追问，为什么学传统？传统又是什么？包含着哪些要素？怎样学习传统？当然，我们可以简单地说，传统是书法历史与书法文化在漫长的时间里不断累积的产物。它与民族文化的内涵和式样、民族历史相辅相融。那么如何来继承传统？传统的范畴界定是怎样的？这些就没有人能说得很明确了，多少年过去，这似乎成了一个约定俗成的糊涂账。当然要说清这个问题也很难，毕竟，书法不是孤立的存在，说它，就不能不说它的历史文化背景，结果就容易越说越不明白了。

   　 但是，对于学习书法的人来说，接近和进入书法传统的路径很简单，这个路径就是临帖。但怎么临？临谁的作品？临其中的什么？也是相对复杂的问题，很少有人关注，总之强调像，如果在继承传统中仅是像，仅就是“入帖”，我们知道，其实书法并非这么简单。

    　其实在临帖的过程中，传统继承的同时，最重要的是创作。这里边有两个问题需要把握。首先，继承不是照搬古人。仅仅照抄照搬是没有作为的。纵观中国书法史，凡在继承上有所作为者都是对艺术规律探究的成功，而非跟在古人的后边亦步亦趋。另一个是创新，是在传统基础上的改良与更新，从而产生近于优秀或优于传统的东西。

  　  研习和不断思索先贤们流传下来的经典法帖和艺术思想，是我们把握传统精髓的必由之路。一部《兰亭序》、一部《祭侄稿》、一部《黄州寒食诗帖》，被称为行书经典，值得我们思考的是，这些被称之为第一、第二、第三的行书，都是草稿。倘若这三位书法先贤还有可能写得更完美一些，他们是不会甘心就这样把草稿式的经典传给后人的。这就从一个比较深的层面上，反映出书法艺术特质，即无任何的重复性。具体说来，其线条的生命与产生这种生命的时空是无法复制的。

   　 回头看去，距源头越近对传统的把握相对越好，唐、宋比之元、明、清对精神实质把握得更好。后来者越是远离源头，越容易带有某种约定俗成的迷信式的认识，这种认识使传统人为地神秘化了。神秘的传统，会让我们感到某种压抑。这就是为什么有些人深入传统书法中一直无法出来的原因，传统应该成为父母，把祖辈的范围和形质传给我们以后，我们在成长的过程中，发扬传统精神的同时，应该在与现实、时代相结合中不断改良。传统是我们的出发点，而我们的落脚点是，形成具有时代特点的创新精神。

    　所谓传统精神，就是传统中那些能带给我们某种营养的东西，而不是历史尘封的某些外壳。只有找到传统中沉淀的艺术规律，才能从中获取营养。而营养往往表现为形而上学的东西，这就是书法本源中的灵魂，也就是我们说的传统精神。我们笔端流淌的都是传统法帖中充满生命的线，这便是艺术灵魂的显现，它富于变幻，具有无穷变化的玄机妙理，是我们应掌握的传统精神实质。精神依于形式而存在，但它又超乎象外。

   　 继承传统，抓精神还是抓形式？这关乎到传统继承的成败。因为对传统的肤浅理解，所以就出现了厚古薄今和照搬照抄古人，造成了缺乏时代精神的庸俗之作的泛滥。

   　 创新没有定式，总体上有大的方向，但细节创造时，又法无定法。传统是一条大的脉络主线下由无数个支脉汇聚而成的多元存在，是充满历史个性的统一体。我还注意到一个问题，学习传统的现实状态是把传统的个性给共性化了，似乎一说传统就是王羲之、颜真卿。其实王羲之、颜真卿、米芾也是具有鲜明个性的书家。每一个具有历史地位的书家都有他们所处的文化背景，个人家庭出身，社会地位等等不同，这些特殊因素，是每个书家形成个性书风的必然因素。也可以说是他们历史存在的现实反映。这就是我们研究传统，深入传统时所不该忽视的问题。

    　书法的现实主义，历来与传统相生相伴。只要我们每个书家在学习传统中不有意压抑自己的情感，率性而书、随意而书，那一定就具有某些现实主义的气质。这样的作品也一定会表现出传统精神。我曾经细细观察和品评过，大凡好的作品，往往被誉为有“古味”者，多是现实主义气息同样浓厚的作品。这种被人所一致推崇的叫做“古味”的东西就是流淌在传统中的精神。（来源: 辽宁日报 　胡崇炜）

荒煤一蠡

同意这个观点：传统和精神二者不可偏废。

张立宇

当代书法论坛

谢谢版主

冰山雪莲

言之有理。

书法继承传统，即要抓精神又要抓形式；即不能厚古薄今，也不能照搬照抄古人，关键是掌握一个“度”。

道玄子

河南王翌霖

森豪正室

毅夫

老朽最初也以为沈鹏所说的“书法是线条的艺术”是破天荒的经典论述。可是，随着时间的流动，仔细的思索历史，思考书法家的历史地位与艺术价值，书法家的风格，研究书法的形式与内容，却发现自己掉进了错误的陷阱。书法不是线条艺术。速写与素描及发型才是线条艺术！
1·汉字是由笔画结构而成。笔画不是线条。笔画是有不同意象的平面图形。如捺如浪奔；撇似利刃或象牙；点像堕石或鼠屎；横如千里阵云.......；
2·自然美是书法不可缺少的品质。书法家在作品中表现在同一笔画在不可雷同，不能重复。线条只有曲直两种变化，不可能像笔画那样千变万化来表现大自然的奇异魅力；
3·书法家的历史地位是因其书法作品是创造力的实现。其风格是用独一无二的笔画形态来表现的；
4·“书法的形式即内容”的论点已经在去年被书法界的有见识的理论家批判的体无完肤。然而，“书法是线条艺术”的错误观点却没有完全清除。因为所谓的“主流”学霸在尊崇权力和金钱的的社会里是“要面子”的。而“面子”是靠权力的强势来支撑的，不是以理服人的。权力是总有帮闲人作为追随者的。
5·学术应该实事求是。为了探索真理最基本的应该历史的看问题，深入细致的研究后做学问。


愚识

毅夫

“率性而书、随意而书”；“这种被人所一致推崇的叫做“古味”的东西就是流淌在传统中的精神。”（来源: 辽宁日报 　胡崇炜）
1·“率性而书、随意而书”这种说法是否定了艺术的基础是技术。技术是有工艺的严格规定性。在书法里就是字的笔画写法，间架结构；有笔法与章法。还有书法临帖的对临、背临、意临。选帖。创作时纸、笔、墨的选择。“率性而书，随意而书”是不可能学会笔法、字法、创作法的。很多人穷极一生不透笔法，不理解“古”味是什么还怎么成功书法的进取？

2·“这种被人所一致推崇的叫做“古味”的东西就是流淌在传统中的精神。”（来源: 辽宁日报 　胡崇炜）
所谓“古味”就是精湛的笔法与完美的字形具有的温文尔雅的书卷气。只是书法作品众多艺术魅力之一。
3·另一方面“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，“技近乎道”。才是书法人的大境界。
4·精神是什么？是思想和情感。立身行道才是书法家的历史使命，所以书法家必须以学识立身，以行道实现创造力，推进书法史的发展。庸俗的人只能适应社会生活，而精英人物是创造性的生活，用知识推动社会进步，推动历史发展。

愚识