书法要淡化创作意识

当代书法论坛

书法要淡化创作意识

　　艺术讲创作，天经地义。但艺术创作的最高境界则是创作性的了无痕迹。中国汉字的艺术书写谓之书法，它是由实用的书写发展而来。在这个过程中，其形式经不断提纯已濒于极简的临界点。与此同时，书法所负荷的人类情感却更丰富，更有层次。由于这两者已固化为书法的最核心部分，便进一步使书法在两个层面上攀至艺术的顶点：一、它使人类有可能以最简单的形式，去融含最丰富的情感；二、在所有的架上艺术中，只有书法可以将人类的丰富情感，由倾泻到视觉呈现的距离拉为最短。而且，由于这短暂的距离之间少有杂质参与，又决定了书法作为一门艺术的纯净品格。因此，在所有的艺术形式中，书法的本质决定了它是最该抹去创作痕迹的。

　　所以，打开《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，感染我的首先不是它合乎某种法则并煌然生彩的机巧，而是它们作为心灵信使的可靠！你无法相信，无论是王羲之在流觞曲水的得意中，还是颜真卿在追忆哀思的愤激中，或是苏东坡在寂寞孤独的惆怅中，他们的遣兴书写，会有所谓“创作意识”的介入。我是羡慕古人的幸福与幸运的，那时候，他们没有各种名目的展览或比赛的诱惑；也没有参加几次全国性展览、比赛或获什么等级的奖项就可加入书协的盘算。他们的书写行为只靠情之所致的催动，这种带着强烈的体验性而不给“创作”留有半点缝隙的书写，排除了一切与书法本质无关的蠢蠢欲动。所以，即使它是一纸便札，一份药方，也是至真、至纯、至净，随手写来，便可造就千古无一微词的卓然地位。

　　相比古人，我们的书写，尽管以艺术的名义呈现，却与书法的本质相去甚远。这个时代可以将生命的体验与感悟，辐射到书写行为的书者太少；同时激发书者投入书法“创作”的机会又显太多。比如，某某展览或比赛来了，便是书者骤起创作欲念的“发情期”。我相信，这当然也是书写行为的强大动力，“创作”出的作品也会被赞一声好手笔。但我不相信，这样就可以达到与古人比肩的艺术高度。这太不靠谱了！不信，我们可以将被展览或比赛的“狼奶”滋养起的一代书家的作品，或者干脆将各类获奖或好评如潮的作品拿到《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》面前比比，看两者之间的距离究竟差在哪里。

　　我的本意并非是将书法与创作对立起来。事实上书法与创作是有关联的，但与其他艺术形式不同，就书法而言，真正意义上的创作，更多的是在两个时间维度上展开：一是，如开篇所述，书法的历史已将其形式不断提纯。换句话说，所谓“创作”，已由书法自身演进的历史所完成。二是，就书者个体而言，其“创作”其实是生命的感悟过程，是学养的积淀过程，当然也是技术的锤炼过程。应该说，前者令后人的回旋空间无几。因为，书法历史的演进已删去了一切“艺术加工”的赘肉，其精粹程度没有给后代留下锤炼、扬弃的足够空间（前卫性书写除外）。后者的空间则十分广阔，因为，时代的发展变迁，总要对人类的情感产生重大影响，作为手随心走的书法艺术，自然有展现时代风貌的无限可能性。现代意义上的书法，其艺术张力就是由上述两者相互牵扯而形成的。所以，现下书者要做的，就是在保持这份历史馈赠的努力中，注入当代人的情感，并以此强化当代书法的识别性；同时，要按下所谓“创作欲望”的虚火，重积累，重修养，让创作成为一种生命的过程。戏曲演唱与播音主持都有“吸气一大片，吐气一条线”的说法。我觉得用它来比喻书者的创作过程倒有些贴切。平日积累不够，临到提笔却要在心底默诵“创作”经，枷锁在身，难免失去情感表达的自由；胸无丘壑，却要“创作”出丘壑，又难免显出几分端着艺术范儿的做作。

　　前段时间和一帮朋友吃饭，其中有位名厨之后，他说，几位年轻厨师正琢磨着将“裸烹”推向大众。开始我没听懂，细问才知道，“裸烹”即在烹饪中摒弃所有调味品，以尽可能地保留食材的原有味道。冷不丁扯出这件事儿不知书家怎么看，我觉得，这不是题外话…… （来源：中国网滨海高新    马凯臻 ）

夸父追日

值得思考

王炳学

毅夫

关勇来


书法史上没有因为书法家的作品不具有创造力的实现而表现出特色与风格荣载史册的。
书法作品的汉字是人们交流思想和情感的工具是没有感情色彩的。
人的情感是与生俱来的。书法表达情感与思想不如诗歌、乐曲、戏剧、小说以及婴儿无所顾忌的哭叫更加透彻的毫无保留的表达情感。
书法是按照汉字书写规则创作出具有一枝独秀的特色与风格的作品。
孔子说“朝闻道，夕死可矣。”
“君子之学，以明道也，以救世也。”
《书譜》有“立身行道，扬名于后世，事资尊显，孝之终也。”之说。
书法家应有情感之最高境界“博爱”的胸怀，为民族、为人类的幸福作出表率。
以自己的书法成就展示出一个人生的最高境界“穷则独善其身，达则兼济天下。”
可见那些仅仅为个人和从个人玩乐出发来说明“什么是书法”的人品位是何等的低级。
同时也低估了对书法是高雅艺术的圣洁尊崇。
书法不是线的艺术。
书法的形式是前无古人后无来者的创造性的笔画。
笔画是平面图形或者是图画。笔画是汉字的构件，没有意义。
只是书法人看在眼里，反射在大脑中产生了“有意味 ”的联想，引发了情感。
书法人在专业知识的带动下，通过分析、归纳、总结、得出评论和结果，鉴定出其社会价值和历史价值，即对书法家创造性的工作给予一个恰当的结论。
这个结论就是书法家的社会贡献、历史贡献，就是书法家的作品的特色与风格。
书法作品的特色和风格是书法家的灵魂，是书法家的价值所在。
所以，书法作品的特色与风格是书法的内容。
形式与内容的犹如皮与肉。然而，肉永远是肉，不会是皮。

老朽最愚之见。

[ 本帖最后由 毅夫 于 2012-12-27 22:55 编辑 ]