【老徐报道】“龙门气象——中国山水画作品展”在宋庄一耕美术馆隆重开幕

老徐

“龙门气象——中国山水画作品展”

在宋庄一耕美术馆隆重开幕

    当代书法网北京讯（首席记者 老徐）由一耕美术馆主办的“龙门气象”中国山水画作品展于2012年12月9日在北京宋庄一耕美术馆开幕，参展画家有龙瑞、范扬、（以下以年龄为序）彭国昌、韩浪、周逢俊、管苠棡、熊红钢、曹建华、刘罡、王爱宗、唐辉、张桐瑀、陈一耕、袁学军、李晓松、石峰。参展画家们虽然来自不同的单位和地域，作品风貌也不尽相同，但在山水画艺术创作与创新上，都有着严肃的学术探索态度和为中国山水画时代发展“添砖加瓦”的文化担当。
    参加此次画展开幕式的有程大利，王鲁湘，吕品田，孙旭光，崔大栢等有关领导和学者，大家对此次画展表示祝贺，并对作品给予高度评价，希望参展画家们再接再厉，创作出无愧时代的优秀作品。
    开幕式结束后还举行了研讨会，大家针对当代山水画发展和画家的个人艺术探索问题，提出了自己的看法和主张，特别是对当下中国画创作所出现的现象和问题 发表了独到的见解。
    此次参展作品，多为十六位画家近年来所创作的精品，代表了画家的阶段性艺术水准，体现出大家不同的探索路径，也表现出了个人的绘画风貌。
    面对有利于艺术创作的大好形势，参展画家们将创作的视野拓展至探索民族精神、时代精神和个性表现三位一体层面，主动地把自己的山水画创作放置在大时代的社会发展之中，去认真思考中国画时代发展的现实问题。
    长期以来，我们习惯了“画什么”而忽视了“怎么画”，习惯了用题材发现来代替笔墨表现，从根本上误解了中国画的本意，忽视了笔墨语言本身的重要性。
    在参展画家们看来，笔墨是中国画外在形态和内在价值的集中体现，正如黄宾虹所言：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。明慧之人，得其偏纰，已可称尊作佛。”从某种意义上说，笔墨观念与笔墨实践应该是贯穿中国画家平生绘画艺术始终的主题。
    龙瑞先生提出“正本清源，贴近文脉”，就是从认识中国画笔墨要义着眼，从中国画本体着手，梳理出中国画笔墨语言的一般规律，寻找中国画当代发展的可能，创作出不愧时代的优秀作品来。
    就当今中国画坛而言，探索民族文化源头、梳理传统文脉、寻找中国画形而上文化精神已是当务之急。因为中国画一旦失去了道技一体、以道御艺的艺术特性，笔墨就失去了精神支撑，退化成了一般性绘画材料，这对包涵民族精神与时代精神的中国画而言是致命的。令人欣喜的是，近年来，在龙瑞、范扬先生勇于探索中国山水画时代表现语汇的精神激励下，参展画家们开始从传统内源、笔墨语汇中面向自然探究中国画发展的可能性，重视传统经典的重新阐释，注重“外师造化”的现实感悟，并努力将其转化为自我创新的动力，转化为建设中国画当代形态的能力。
    参展画家一致认为，此次展览只是一个开始，以后每年都将根据中国画某一个创作课题和某一个学术问题，进行深入探究和实践，努力创作出有学术深度的作品，进行展示和交流，积极推动中国画的当代发展，以实际行动参与到新时代民族文化伟大复兴的创造中。

老徐

序 言

百余年来，中国画坛随着西方绘画的渗透和引进，发生了许多文化生态上的变化，特别是我们或主动、或被动所采取的种种应对措施和权宜之计所带来的负面效应，正在当今中国画坛中发酵，中西方绘画的界限正在消弭，中国画品评和理论也被西方绘画的标准和概念所取代，中国画品评的中西双重标准获得了普适性。这样一来，或以西立足，或以中为本的各色人等都可在不中不西、不伦不类中安然立身，中国画也似乎成了有点造型能力就可任意挥洒的画种了。画种边界的消弥，笔墨难度的降低，使得中国画由“指哪打哪”变成了“打哪指哪”，中国画的审美与趣味的内在魅力难以展现，笔墨幻化、耐人寻味的作品越来越少了。时下许多国画作品，画法之奇特、手法之奇怪、效果之奇绝，可谓超越前贤；但就是少了些笔墨韵味的耐品性，作品成了一次性消费品，很难让观众“反复利用”，欣赏不已。
中国画笔墨是随着唐、五代水墨样式大规模兴起，随着南北方山水画的分流而自发、自觉的。到了元代，笔墨法式在文人画家的催化下开始自立，中国画，特别是山水画，也完成了由通过自然体现笔墨向通过笔墨表现自然的语汇转换。中国画笔墨由自发到自觉再到自立也完成了自身的进化历程，形成了一整套从图式到法式的笔墨规范。笔墨法式的建立，不仅标志着中国画艺术形态的成熟，也为画家们自由运用绘画语汇提供了方便，中国画也随之进入了探讨笔墨语汇自身如何应用的阶段，而不再是如何发明笔墨。就像中国汉字成熟后就进入了如何运用汉字阶段，而不再是发明汉字。但是，以笔法、画法、皴法为核心的笔墨法式构建，导致画家们用现成的法式套路也可生成画面，画在有些画家眼里，“搜尽奇峰打草稿”已大可不必，只是一味地在纸上玩弄笔墨，此种现象在清代“四王”末流那里更为严重。“四王”末流给中国画发展带来的流弊，使我们误将矛头对准了传统的笔墨法式和传统经典，把中国画笔墨规律骂得一无是处，完全忽视了是我们自己在运用上惹的祸，而不是传统笔墨法式本身的错。因此，我们在认识当代中国画本体自律时，要厘清纵向绘画发展中出现的阶段性偏差，惟其如此，才能真正把握住笔墨要旨，正本清源，涤除横向与纵向对笔墨的种种遮蔽，使中国画回到健康发展的路数上来。
中国画笔墨是从自然中化育出的人文载体，是赞天地之化育的文化方式与手段，是以点画外化的笔法和画法，它的形态是确定的，各种画法、皴法就是在这确定的形态上确立的。由于中国画笔墨是从自然中以文化成的，因而它里面也就有了自然与人文的文化信息，并且具有了相对的独立性和自然美，成了画面形象、章法之外的审美元素。我们主张的“正本清源”就是要寻找到中国画的笔墨根柢，然后再生发出去，用艺术语汇去创造艺术。在某种意义上说，中国画笔墨不仅仅是个绘画媒介，它也包涵着深刻的文化意义和民族精神，是中国画家文心所系的文化符号。有了它，中国画作品便生机无限，便可“远观近玩”；没有了它，中国画作品便成了抽去灵魂的“行尸走肉”。我们应该明白，中国画笔墨并不仅仅是描绘物形、塑造空间的手段，我们还要在画面中给它以独立的生存空间，中国画重散点透视、重视平面性，也给笔墨的绝好发挥留有了很大余地。实际上，中国画从工具材料到手法要求，从观念认识到实践操作，都是围绕笔墨而展开的，是为笔墨的有效实现而作的文化，只有在具有精纯的笔墨前提下，所谓现实性与写实性才具有艺术上的现实意义。
中国画虽然需要手法与技术的内在支撑，以人为的艺术手段去完成画面，但它又不仅仅止于“技”的层面，而是“提技进道，以道御艺”的互济产物，是人为手段与人文认识的完美统一。从“道”的层面来认识中国画，不仅可以造就画家本人的人文心性，也可帮助画家增长调动笔墨的能力。这就需要画家不仅要有功夫上的炼就，更要有对传统文化、传统文脉的理解与梳理，用文化去蒙养自我，提高画家作品的艺术品格，而艺术品格的提升是以画家个人品格的提升为基础的。不重视文化对画家的造就是当代画坛的通病，这在很大程度上影响了我们对中国画笔墨的重新认识，因而，梳理传统文脉、贴近文脉就成了中国画当代发展的重要问题。如果说，“正本清源”是从当代中国画笔墨性方面由下向上追溯源头的话，那么“贴近文脉”就是从中国画的文化性方面由上向下疏通源流了，这也构成了以笔墨为核心的两翼，以便确保中国画当代发展方向不偏离正确轨道。
由于中国画的现代性品评尺度已渐被西方绘画的现代性所陵替，因而，我们很少关注发自民族绘画内源的现代笔墨转换，这也许是我们不重视笔墨语汇的缘由之一。但是，我们有理由相信，时代的进步终将抖落历史对中国画表现语言的“遮蔽”，让我们认清笔墨对中国画的重要性。
此次画展的参与者就是在中国山水画笔墨探究方面根柢传统，注重山水画表现语汇的升华与提升，走出了他们自己的创作道路，他们的探索履迹也许会触及到中国山水画时代发展的本体方向，果如此，其意义则重大矣。

                                         二0一二年十一月十六日
                                          龙瑞草于吼石堂灯下

老徐

一耕美术馆彩旗飘飘

老徐

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冒着严寒前来观展的观众

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主持人王鲁湘介绍出席嘉宾及参展作者

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主持人王鲁湘介绍出席嘉宾及展出作者

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龙瑞

老徐

老徐