陈丹青油画作品欣赏

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喜欢看陈先生的画和文章，因为它们都很有分量。

勇力

圣君批评陈丹青、靳尚谊、陈逸飞这种传统保守派
（庞冠哲）
为什么深圳大芬油画村行画界的画匠们会轻视中国当今体制内的官方油画传统派专业画家和教授们？甚至对他们的作品和技法不屑一顾！并且不断向他们叫板挑战，欲一比绘画功夫的高下！
而体制内的官方专业画家、教授们对此颇为不满，认为这些体制外的民间画匠们不知天高地厚，以下犯上，冒犯权威，不守规矩，不自量力！在他们眼里，体制外的民间画匠们全都是社会底层的艺术叫花子，根本就不入流，更不配叫板挑战。但是，他们在看不起行画界画匠的同时心里也在发憷，根本不敢应战。因为他们的油画技巧和基本功真的比不过行画界的画匠们。更可笑的是，他们一边嘴上贬低和蔑视行画，一边却自己也在画行画。
体制外的自由艺术家们则煽风点火、推波助澜、摇旗呐喊、幸灾乐祸、隔岸观火、坐山观虎斗。他们希望借大芬村画匠们之手把这些体制内的官方传统保守派伪画家、伪大师们拉下马，让他们那种自欺欺人、装腔作势的伪艺术原形毕露，至少让他们出出丑。
究竟谁是谁非？为此，后当代艺术教父圣君对中国当代油画提出了准确尖锐的剖析和批评。
圣君是当今中国体制外自由艺术家中最超前、最激进、最另类、最叛逆的创新派领袖，圣君是后当代艺术教父、绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的创始人、后后现代派文化艺术开拓者、后当代水墨文人中国画的创立者、方案艺术的开山鼻祖。圣君不仅是全能前沿艺术家，而且是艺术理论批评家和大思想家。
而陈丹青是公认的当代中国保守派领袖。靳尚谊是公认的中国体制学院派领袖。陈逸飞是公认的中国艺术商业派领袖。——这已经成为共识和事实。
三十年来，圣君一直超越时代，身体力行探索和实践艺术创新和革命，上世纪80年代，圣君创立了汉字抽象水墨文人中国画、方案艺术、后现代水墨文人中国画等等；90年代圣君创立了后后现代派艺术、后后现代派水墨文人中国画等等；两千年后，圣君创立了后当代艺术、后当代美学、后当代文学、后当代影像视频等等……圣君发表了《后当代文化艺术宣言》、《后当代美学宣言》、《后当代水墨文人中国画宣言》、《后当代文学宣言》、《后后现代派艺术宣言》、《做爱宣言》、《体验与感应艺术宣言》等等……
圣君对陈丹青、靳尚谊为代表的官方传统保守派直言批评：他们都是操着“外语”打酱油的画匠，与深圳大芬油画村的画匠们没什么本质区别，他们的学院派油画其实就是用油画颜料画素描而已，都是黑乎乎、灰蒙蒙、棕色、褐色、咖啡色的酱油调子，都是重复沿用西方文艺复兴以来的西方油画技法、标准和美学要求，几乎没什么色彩；既没有超越西方古典派，也没有超越西方印象派和表现派；在技巧上没有什么进步，在学术更没有创新和贡献，都是西方油画的影子和山寨版。并且他们已经被皇帝党朝廷政府用马列主义、毛泽东思想、三个代表理论和十七大精神完全彻底洗脑奴化了，导致他们思想僵化、观念落伍……董希文、陈丹青、靳尚谊和陈逸飞为代表的体制内油画家们都是皇帝党朝廷政府的奴才走狗御用文人，他们都是靠为皇帝党主子歌功颂德拍马屁平步青云的，比如董希文从《开国大典》开始；陈丹青从《泪水洒满丰收田》开始；靳尚谊从《十二月会（毛主席作报告像）》、《毛主席全身像》开始；陈逸飞从《占领总统府》、《黄河颂》开始，受到了皇帝党朝廷政府的重视和扶持，被树立为中国当代官方油画典范和权威……
陈丹青三十年来一直在学院派油画的传统保守道路上不思进取、停顿不前、固步自封、黔驴技穷、每况愈下。《新周刊》曾经以《痛打“创新狗”， 是该谈谈“保守” 了》为封面主题，专访了陈丹青，并且声称：反对以创新和发展的名义破坏；变来变去，不叫创新；没有方向，不叫进步；只破不立，不叫发展。在采访中，陈丹青对创新派的批评也是直言不讳：论绘画实践，我是个保守的人，直到今天，我仍然迷恋传统艺术和古典美学，我厌恶并且从不相信“创新”一词。……艺术事小，我们国家大局尚且尘埃未定，弄艺术的能够虚静自守，便是大善了。一副保守派的嘴脸！陈丹青以保守派领袖自居并且为荣，出版了《退步集》，把保守和退步当作自己的艺术成就。与此同时，他又伪装成改革派，避重就轻地批评艺术教育体制的固疾弊病，并且辞去了清华大学的教授职务表示抗议，以掩饰自己是歌功颂德的保守派……
靳尚谊六十年来一直坚持传统写实派画风，几十年如一日千篇一律、不断重复，精益求精却毫无进步，根本就不知道创新为何物，他的作品越来越向行画靠拢，如果单单从技法的熟练程度来说，甚至还不如行画画匠，难怪深圳大芬油画村的画匠们向传统保守派叫板挑战，要和传统保守派比试油画功夫基本功，画匠们早就看透了靳尚谊们的黔驴之技，纯属平庸之辈。但是，这丝毫不影响靳尚谊在中国油画界德高望重的地位，靳尚谊照样在中央美院院长和中国美协主席的宝座上一直干到退休，因为他有皇帝党朝廷政府做靠山……
陈逸飞率先将中国油画成功打入国际拍卖市场，并且让自己的油画价格不断攀升、一路走高，让世界商业界逐渐认识和青睐中国油画的商业价值，为了追求商业利益，陈逸飞不断重复绘制那些带有怀旧色彩的江南妓女行画，甚至雇佣一批行画匠代笔捉刀，他自己只是在画作上签个名而已，由此可见，所谓油画大师的作品，其实就是商业行画。这早已经成为业界公开的秘密和普遍现象！陈逸飞一直在商业绘画的道路上奋勇前进，真正做到了鞠躬尽瘁死而后已……
由此看来，圣君说体制内的官方专业传统保守派画家教授们和体制外的画匠一样，并非冤枉他们，而是实际情况。就学术贡献和创新精神而言，他们远不如艺术大师吴冠中，因为他们的作品根本就没有自己独特的风格、图式和技巧，甚至还不如深圳大芬油画村的精致行画；如果抹去签名后，把他们的作品挂在大芬村的画廊里和那些行画一起陈列，绝对算不上是鹤立鸡群，反而是鸡立鹤群。其艺术技巧和价值恐怕远不如大芬村的精致行画。而吴冠中一直在不断探索创新自己的艺术风格和流派，难能可贵！当然，吴冠中在探索过程中曾经模仿抄袭过圣君创立的汉字抽象几何绘画。为此，圣君专门网上发表过声明澄清事实……
（附：后当代文化艺术教父圣君的声明与澄清——
我在扬子晚报视频网上看到农民画家郑维江状告著名画家吴冠中2006年创作的汉字抽象绘画抄袭了他2004年创作的文字（汉字）水墨画作的新闻，觉得有必要说明一下：无论是吴冠中，抑或郑维江，他们都是模仿我创立的“汉字（文字）抽象主义绘画”形式和原理的。早在1985年，我因反叛当代中国画的僵死化、八股化、万人一面、陈陈相因、死气沉沉的现状，创立了汉字（文字）抽象绘画，并撰写了汉字（文字）抽象绘画宣言，宣告汉字（文字）抽象绘画派的诞生，该宣言在国画界反响强烈（作品和宣言已经刻成光碟），汉字（文字）抽象绘画的美学愿理和艺术特点是先用水墨写出各种汉字，然后再用多种颜色填染汉字内部或外部的空白处，使汉字变得五彩缤纷、绚丽多姿，此种绘画又被称为后现代中国画或后现代水墨文人画（简称后中国画、后文人画或后水墨画）等多种叫法。当时我还专门撰文《对当代八股中国画与书法的再诘难》（笔名勇力），彻底批判了当代中国画的种种弊端和弊病，文章发表在《美术》88年7期和《江苏画刊》89年8期上，两刊专门加了编者按，称我的文章是继李小山《当代中国画之我见》之后的又一篇好文字，并在全国展开讨论和争鸣，轰动一时，此事的见证人是美术评论家陈孝信和华夏，是他们慧眼发表了我的文章。其实，早在一九八九年，我创立的汉字（文字）抽象绘画系列就参加了“首届中国现代艺术大展”（北京中国美术馆），并被收入《大展画册》，见证人是中国美术馆馆长范迪安、中央美院教授周彦、殷双喜、美术评论家栗宪庭、北京大学教授朱青生、《美术》编辑高名潞、国际艺术策展人费大为、侯翰如（费大为还当场认出我作品中的一个生辟字“衋”，让我刮目相看），当年4月的《美术》大展专辑刊登的第一幅打头作品就是我开创的汉字（文字）抽象绘画作品“巫”，那期执行编辑就是清华大学美术学院的教授杭间。《中国美术报》第12期头版头条对我的汉字（文字）抽象绘画作过述评，称“某些有名气的作品仍然让人感到百闻不如一见……圣君的大幅绘画，其艺术震撼力和视觉冲击力是缩小的印刷品、幻灯片所不能比拟的，这是作品的形式造成的”，见证人是该报的社长张蔷和主编栗宪庭，张蔷还对我进行了录象专访。当时，美国ABC电视台也在在中国美术馆二楼采访过我，汉字（文字）抽象绘画因此而名扬国际、走向世界，并产生广泛影响。和我一同接受采访的国际著名前卫艺术家徐冰称我的汉字抽象绘画感觉强烈（后来他到美国也搞了一系列汉字作品，轰动欧美）。国际上公认我是汉字抽象绘画派的开山鼻祖、创始人、开拓者和发明人。见证人是中央美院的教授周彦，他收藏了我多幅汉字抽象绘画。要说抄袭，应该说吴冠中和郑维江他们俩都模仿了我开创的 “汉字（文字）抽象绘画”，郑维江怎么能说是吴冠中抄袭了他呢？“汉字（文字）抽象绘画”是我开创的，而不是他。特此声明，以正视听。除此之外，我还创立和发明了“后现代中国画（水墨文人画）”、“后后现代中国画（文人水墨画）”（发表在中国专利报和知识产权报上）、“后后现代艺术”、“方案艺术”（发表在中国美术报1988年第35期上和新观察1989年第9期上）、以及“后后现代小说（文学）”等等，并于2001年在网上发表了“后后现代文学宣言”及“后后现代小说”，现在网上已流行的后后现代小说这一概念和栏目，其创始人和发明人也是我。早在上世纪九十年代初我就创立了出售火星房地产及股票的方案艺术，并预言“下世纪是火星时代”，火星文化将大行其道，如今，九0后果然流行“火星文”。2004年初，我向社会及多家刊物鼓吹90后文学，指出90后文学是“五真主义文学”。
从2000年开始我曾在全国各地到处表演、广泛宣传汉字（文字）抽象绘画（即后现代中国画、文人画、水墨画），画在纸、布、墙、路、植物、动物、汽车、服装和人体上，海南日报、商旅报、南国都市报、书法报等均有报道（并在网上公布），见证人是海南日报的记者戎海，他专访了我并写了一篇“后现代中国画现身海口”的报道。本文句句属实，一切责任及后果均由本人自负，与媒介或记者无关。
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圣君批评中国当代油画
（李伦嘉）
圣君指出：当代中国油画一直是西方油画的影子和山寨版！油画是西方人发扬光大的。大约从明代传入中国。民国之后，油画逐渐成为一种时尚的绘画种类。新中国成立后，油画得到大力普及和发展。但是，中国油画一直是西方油画的影子和山寨版，始终跳不出欧美和苏俄写实派（含古典派、照相写实派、超现实派等等）、现代派（含印象派、野兽派、表现派、立体派、抽象派等等）以及后现代派的旧语言、旧技法、旧风格、旧流派和旧标准的传统窠臼，从未创造出全新的、原创的、中国自己的油画语言、技法、流派和标准。新中国成立后，以写实派手法进行创作的油画家们（比如徐悲鸿、靳尚谊、詹建俊、陈逸飞、陈丹青、艾轩、冷军之流）和以现代派（包括印象派、表现派、抽象派、野兽派、后现代派等等）手法创作的油画家们（这种画家更是多如牛毛、举不胜举，因其写实功力相差甚远，大多为欺世盗名、滥竽充数之徒，故不值一提），无一例外都是操着“外语（西方的油画语言）”——以西方的油画语言、技法、风格、流派和标准作画的，他们都没有自己独特的油画语言、技法、风格、流派和标准，都是西方油画的影子和山寨版。中国人至今还没有发明创造出全新的、自己的油画语言、技法、风格、流派和标准。虽然，六十年来，中国油画界多次空喊过“油画民族化”的口号，但是，由于缺乏创新精神、创新思想、独立思考和创新能力，一直没有能够真正另起炉灶、创立中国自己的油画语言、技法、风格、流派和标准。中国油画始终还是在西方的油画语言、技法、风格、流派和标准里面兜圈圈、打转转、炒剩饭。因此，中国油画无法立足于世界油画之林，在世界油画史上无足轻重。（影子山寨的分量怎能超过原版主体呢？）圣君说：必须实事求是地承认，中国当代写实派油画确实在不断进步，比如靳尚谊之流的油画技巧超越了徐悲鸿之流；而陈逸飞、陈丹青之流的油画技巧超越了靳尚谊之流；而艾轩之流的油画技巧超越了二陈之流；而冷军之流的油画技巧更是超越了前面所有的中国当代油画家们，成为中国油画新的里程碑。当然，这一切进步都是跟随着照相机的科技进步而进步的，冷军的超写实油画就像数码照相机的照片那样精细、逼真、惟妙惟肖，冷军的油画技巧达到了独领风骚、登峰造极、前无古人的地步，这是中国所有油画家无法比拟和望尘莫及的。但是，冷军和所有中国油画家们一样，都没有跳出西方油画语言、技法、流派、标准和照相机的框架、圈子、范围。仍然是模仿西方油画的影子和山寨版。以徐悲鸿、靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、艾轩、冷军为代表的写实派都是“打酱油的”，他们的作品画面都是酱油调子、黑乎乎、灰蒙蒙、咖啡色、棕色、褐色、巧克力色，给人的感觉可以说是千篇一律、一脉相承，都是用油画颜料画素描而已。冷军的超写实油画虽然打酱油少了，但是还拖着酱油瓶子。
现在，这种尴尬的状况终于被后当代艺术教父圣君彻底打破、颠覆和改变了！一种划时代的、全新的、中国自己的、也是全世界最新的油画语言、技法、风格、流派和标准诞生了！——这就是后当代艺术教父圣君创立的“绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）。绝对绘画暨对比色画派（三原色画派），强调用对比色作画，受光面用红黄橙暖色调，背光面用蓝绿紫冷色调，禁止用黑色。圣君创立的绝对绘画暨对比色画派（或称三原色画派）的诞生，宣告了西方油画语言、技法、风格、流派和标准的终结，也就是说：传统的油画语言、技法、风格、流派和标准彻底过时了。圣君创立的全新的绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的油画语言、技法、风格、流派和标准在中国诞生了。绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的出现，与其说是圣君创立了当代全新的、中国自己的油画语言、技法、风格、流派和标准，不如说是圣君创立了全新的世界当代油画新语言、新技法、新风格、新流派和新标准。世界油画史从此走入了圣君油画语言、技法、风格、流派和标准的新纪元——也就是绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）的新纪元！在圣君创立绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）之前，世界绘画史上从来没有出现过绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）。因此，毫无疑问，圣君——当之无愧地成为了对比色画派的开山鼻祖创始人和后当代艺术教父。全世界油画的历史必将因圣君创立的绝对绘画暨对比色画派（三原色画派）而翻开崭新的一页。
圣君宣称：在中国油画历史上，真正具有学术性、开拓性、原创性的油画流派只有绝对绘画暨对比色画派（三原色画派），真正具有独创性、贡献性的画家只有圣君。
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绝对绘画暨对比色画派宣言
圣君（后当代艺术教父）
如今，绘画貌似已经走上了绝路或走到了尽头。有人说绘画太容易了，是人就会画画（只要会模仿、临摹、剽窃、抄袭、重复和复制就行了，比如那些行画、那些临摹照片的仿制品等等），这样看来，绘画只是一种低级的手艺活，无需动脑思考，连动物都会画画（比如那些抽象派、表现派之类的作品），现在甚至连机器都会画画了，尤其是电脑PS绘画喷涂写真的诞生，可以瞬间成画，想画什么就画什么！做画家似乎太容易了，只不过是充当了照相机的角色而已。其实，做一个能在绘画上有所创新、超越和革命的艺术大师太难太难了——真正的艺术大师既不能重复前人，又不能重复别人，甚至不能重复自己！更重要的是，要有独特的思想性，要画出照相机和电脑无法做出来的、完全独创的全新范式和图式，难上加难！真正的大画家绝对不依赖临摹照片进行所谓的创作，而是依靠写生。可见，做画家容易，做大师谈何容易！
让我们分析一下现有绘画的美学技法和具体表现形式：油画（绘画）无非是写实、变形和抽象三种表现方法——
1，写实画派的绘画技巧和美学无非就是虚实关系、透视关系、色彩关系（重点是环境色）、形体结构、立体感、空间感、色调、质感和体积感等等。
2，变形无非就是表现主义、印象派以及图案化。
3，抽象无非就是冷抽象（几何化）以及热抽象（随便任意的胡写乱画涂鸦）。
而这些表现方法、技巧和功能，照相机尤其是电脑都会做，并且做得更好。——这样一来，照相机和电脑似乎可以取代绘画了，绘画好像就没有存在的理由和必要了。是的，绘画如果不进行完全彻底的创新、革命，确实没有继续存在的理由和必要了，必将被数码照相机和智能电脑完全取代！这只是时间早晚的问题。绘画的危机不是现在才出现的，自从照相机问世以来，绘画便受到了巨大的冲击，产生了严重的生存危机，仿佛丧失了存在的理由，而且随着高科技的迅猛发展，尤其是数码相机和电脑PS技术的出现，绘画越来越成为一种多余，一种鸡肋。食之无味弃之可惜。因为照片完全可以取代绘画。尤其是现在的电脑PS技术喷涂写真，不但可以取代绘画，而且花样多、效果好、速度快、时间短，让画家的手工活望尘莫及。电脑PS技术喷涂写真可以设计和模仿任何形式的绘画，比如文艺复兴时期直至古典主义时期的酱油调子绘画风格，也就是用色彩画素描，头发用黑色，暗部统统是棕色（咖啡色、赭石色、褐色等等）加上黑色；比如印象派绘画风格，也就是七彩缤纷的光线色彩绘画风格，让画面呈现出最丰富的色彩；比如表现主义奔放自由的笔触和宣泄；比如抽象派随心所欲的涂鸦泼洒；比如冷色调画风；比如暖色调画风；比如朦胧派的模糊画风；比如俄罗斯（苏联）的写实绘画风格；比如照相现实主义的精细风格……
如此看来，绘画真的失去了存在的理由和必要性！真的要被高科技取代了！那么，当今时代，绘画还有没有存在的理由和价值？
圣君的回答是：有！——当今绘画存在的唯一理由只能是：画出具有思想性和技巧性的，照相机和电脑无法制作、无法模仿并且无法做到的技巧、画面、效果和图式。
这样的绘画现在有吗？有！——这就是圣君创立的“绝对绘画”暨“对比色画派”。传统绘画的局限性是，要么是素描，要么是色彩——素描只有明暗关系却没有色彩关系，而色彩画只有色彩却没有素描关系。古典主义油画都是单色调的，暗部都是棕色、褐色、黑色（照片和电脑喷涂写真也是这样），就如同照相机，只是机械模仿、再现、复制客观对象，其背景都是具象的。而印象派油画只注重光线下色彩变化和笔触的丰富性，却忽视了扎实的写实功夫；表现主义油画只注重笔触和宣泄，却忽视了扎实严谨的形体，它们都不能两全其美，缺乏主观和客观相结合的创作、创造、对比和抽象。
绘画能做到两全其美甚至三全其美吗？能！——绝对绘画暨对比色画派，用对比色作画，以古典主义的功夫和技法画出印象派的丰富色彩，在一张画上（脸上）画出两种以上的色调，受光面是暖色调，而背光面是冷色调，形成鲜明对比，既表现了色彩的对比性和丰富性，又表现出素描的明暗对比和层次变化的丰富性，并且在背景里加入表现、抽象、文字的元素、笔触和符号，彻底克服了传统绘画的局限性。也就是说，绝对画派集具象写实、印象派、表现派与抽象变形之大成，既有素描又有色彩；即有细腻又有笔触；既有具象又有抽象；既有写实又有变形……多种整合，形成鲜明对比和多种风格、技法、符号的构成组合。
绝对画派以扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去或者回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理或者抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合，并且在此基础上强化对比色的结合，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。
绝对绘画只用三原色作画，禁止使用黑色颜料，连画头发、眉毛、眼睛、鼻孔和阴影也禁止用黑色，而是使用蓝、绿和紫色的冷色调，让人们利用对比色的反差，通过视觉对比产生视觉错觉、产生黑色的感觉，从而大大加强和提高了绘画的技术含量、难度、思想性、学术性、创造性和丰富性，这才是高手画家的绝招真功夫，这才是真正的高级手艺、大本事（以区别于中国水墨画）。因为黑色太简单，既不是暖色调，又不是冷色调，只是中性色，是文艺复兴与古典主义时期、苏俄现实主义、商业行画、电脑喷涂写真以及中国水墨文人画的专用颜色，更是弱智者和色盲者的专用颜色。——看看市场上泛滥成灾、无处不在的行画、广告画、照片和电脑喷涂写真就知道了，都是黑不拉几的棕色、褐色、咖啡色、酱油调子，重复单调、了无新意，完全是视觉垃圾，令人视觉麻木、审美疲劳、感觉愚钝。与当今数字网络信息时代的语境严重脱节，完全不能融入后当代艺术情境之中。
让我们总结一下人类绘画的功能、作用和发展历史吧——早期的绘画只是一门手艺，为了模仿和再现客观世界，基本上是照相机的功能和作用。从现代派开始，绘画被解放出来，成为精神、情感与情绪的表现和宣泄。而从后现代派开始，绘画逐渐式微，似乎成为一种多余，于是绘画终结论甚嚣尘上。
绘画真的终结了吗？圣君不以为然。为此，圣君进行了新的绘画探索，终于创立了后当代绝对绘画暨对比色画派（或称为三原色画派）。圣君创立的后当代绝对绘画暨对比色画派（或三原色画派）宣告：今天的绘画，已经走上了学术的道路，绘画是一种学术研究和贡献；是一种发明创造。