油画：当代艺术品收藏中的龙头板块

冰山雪莲

<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; 四大拍行的春拍情况</p>
<p>　　4月7日~4月10日，香港苏富比春拍，徐悲鸿的油画《放下你的鞭子》，以7200万港元成交，创下中国油画世界拍卖的新纪录。当代中国艺术专场总成交额214472400港元，刷新苏富比全球之当代中国艺术纪录。</p>
<p>　　5月20日~5月25日，中国嘉德春拍，陈逸飞的《黄河颂》，4032万元的成交价创下中国内地油画作品成交价的最高纪录。“邮品钱币铜镜”专场第一次单独进行拍卖，6464万元的总成交额一举创下历史新高。 </p>
<p>　　5月27日~31日，香港佳士得春拍，共创下逾15.2亿港元的总成交额，比去年同期增长26.5%。“中国宫廷御制艺术精品”及“中国瓷器及工艺精品”拍卖专场，创下清雍正桃蝠纹碗、香熏、御制宝座、龙纹釉里红壶、剔红盘的最高成交价世界拍卖纪录。 </p>
<p>　　5月31日~6月2日，北京保利春拍，当代艺术夜场总成交额2.4亿元人民币，创中国当代艺术单场最高纪录。其中吴冠中的《交河故城》以本场最高</p>
<p>　　油画板块极速升温</p>
<p>　　6月18日，民生银行( 12.14,-0.08,-0.65%)推出高端理财产品——非凡理财“艺术品投资计划”1号产品，投资期限2年，预期年收益率0%-18%，投资门槛突破了以往理财产品5万元起步的惯例，最低投资金额必须达到100万元，并且要以10万元的整数倍递增。</p>
<p>　　吵嚷良久的艺术品投资的金融系，算是正式在国内的私人银行高端理财中有了实际可操作的标准，而非仅停留在设想和筹划阶段。</p>
<p>　　对于为何推出此产品，民生银行的解释是：“根据中国民生银行发布的《艺术品银行业务发展研究报告》，近两年中国艺术品市场正经历着两位数增长的时代，中国传统艺术品和中国当代艺术品的表现都是越来越强，尤其是油画艺术呈现出前所未有的繁荣景象。”</p>
<p>　　证明这一繁荣景象的数据包括：2007春拍全球有80余件拍品价格突破千万，其中，油画有近30件，数百万金额的作品更是数百有余。　</p>
<p>　　4月，徐悲鸿油画《放下你的鞭子》在香港苏富比春拍中以7200万港元拍出，创下了中国油画拍卖的世界纪录。5月，在中国嘉德，陈逸飞的油画《黄河颂》以4032万元人民币刷新了内地油画拍卖最高纪录。与此同时，靳尚谊的《画僧髡残》以1600多万元人民币成交，创下了本人作品拍卖的最高纪录。</p>
<p>　　5月，北京保利吴冠中油画《交河故城》以4070万元人民币再次刷新内地油画拍卖最高纪录。石冲的《今日景观》的1650万元人民币和毛焰的《记忆或舞蹈的黑玫瑰》的1001万元人民币，都创造了个人作品新的成交纪录。</p>
<p>　　6月，香港佳士得，岳敏君的《画家和他的朋友们》超过2000万元人民币；张晓刚的《天安门一号》突破1600万元人民币；曾梵志的《面具系列1996第8号》成交价亦突破千万……</p>
<p>　　6月18日后，不到10天，纽约苏富比又传来张晓刚的油画《大家庭系列：三位同志》拍出2112万的纪录，而岳敏君的《金鱼》更是刷新了个人乃至整个中国当代作品的拍卖纪录，以1384000美元，超过3000万人民币的价格成交。</p>
<p>　　这些数据无一不传达了资本的讯号：当对一件艺术品的购买超过千万门槛，很难再纯粹用喜爱的标准作完全的衡量。</p>
<p>　　这些最初因为单纯地喜爱从艺术家手中几千、数万元被买走的作品，经过第一轮的换手后，如今已经完全成为了资本市场的角力对象。这个资本，既包括西方买家已经成型的对中国当代艺术的政治性话语，也包括中国本土新资客们一掷千金的强买势力。</p>
<p>　　当金钱作为收藏的时候，是理性的。它们以趣味为前提，以历史为选择，筛选，更替；而当金钱作为资本的时候，是强势的，它们左右被选择的艺术家及作品类型，它们影响当代艺术的传播方向。资本的强势增加了作品价值判断的复杂性，一流二流三流界限模糊。当代艺术的首创者与市场新进的毛头小子平分秋色，甚至大有逊色。价值的评判体系——历史的选择成了强势资本的附属，当年成百上千是它，如今百万千万的也是它。资本部分地为历史买单的同时，更多的成了自身的赞助人。</p>
<p>　　而在正常的资本里，以中国经济的世界期待，当代艺术的千万阵营远不值得大惊小怪。它还要更高，高的同时让相当一部分低下去。 </p>
<p>　　资本推动型牛市</p>
<p>　　在资本市场上，不知道有多少人听说或者阅读过1992年广州双年展对于艺术市场的讨论。这是评判家吕澎及黄专等人策划下的，国内首次由企业投资举办的大型美展——广州90年代艺术双年展(油画部分)。首次提出了以建立艺术市场、鼓励艺术投资为宗旨的艺术展览。总策划吕澎在采访中对此次展览的解释是：在90年代中国加速以市场经济为导向的改革开放大背景下，着手探索和建立符合国际操作惯例，由中国人确立评判标准的艺术市场是顺理成章的事。把艺术推向市场，是商品经济条件下艺术繁荣和发展的可取途径。</p>
<p>　　1992年8月27日《羊城晚报》关于这次展览的报道放在了头版的重头位置，主标题是：中国艺术市场初露端倪；副标题：可能成为房地产及股票之后投资热点。企业投资艺术品收藏的意识在觉醒，深圳一家公司做成百万元油画交易。这样的主副标题去掉具体日期，放在今天任何一份大众类媒体依然合适，事实上，从1992年到2004年，这个市场的变化都不大，直到2004年。那一年全球最高华人拍卖单品为常玉的《跷腿裸女》，人民币778万多元；2005年徐悲鸿的《珍妮小姐》增长到2200万；2006年仍是徐的《奴隶与狮》为5700多万；到了2007年上半年，又被《放下你的鞭子》刷新到7200万港币。</p>
<p>　　当年极力主张以艺术市场推动当代艺术发展的批评家黄专强调的是：资本不用来赞助历史，资本就是负面因素，就是敌人。</p>
<p>　　吕澎阐释的市场经济对当代艺术发展的语句中，如今看起来实现的只有资本进入的结果，“探索和建立符合国际操作惯例，由中国人确立评判标准”两大前提皆未完全实现。</p>
<p>　　资本跑在了历史的前面，掌握了一时的话语权。但历史就是这样，尽管可以人为操纵，更多的仍是自我证明。</p>
<p>　　另一方面，资本的好处也如此明显：沉寂了20多年，也努力了20多年的中国当代艺术，不过两年的时间，仅仅因为财富的刺激，就从边缘走进了主流，开始有了自身的话语权——而这，也是历史的一部分。</p><br><br>[来源：理财周报 作者：李冬莉/文]

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