摩尔《斜倚像一》

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<p align=center><img alt="" src="../../../../admin/uploadfile/2007428113712835.jpg" onload=‘ border=0></a><br></p>
<p align=center>摩尔《斜倚像一》</p>
<p align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;《斜倚像》（一），罗马大理石像，长220厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔（henry moore，1898--1986）创作于1938年，现藏于英国伦敦泰特美术馆。 1938年，在创作了雕塑《斜倚的人》后，亨利·摩尔逐渐对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣，把这一模式变成了他日后的创作母题，由此衍生出各种形式的“斜倚像”，并赋予它们不同的艺术风格。</p>
<p align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;自从1929年亨利·摩尔创作了第一尊《斜倚像》后，他用不同的材料和不同的手法，雕刻了许多命名为《斜倚像》的作品。这里介绍的是他作于1938年的一件。作品的构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体也显得简洁明了。两米多长的雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个大窟隆是摩尔常用的表现手法，仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。整个雕像象是一个贵族妇女，呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，乳房高耸，略似古墨西哥的雨神。根据雕塑史学家的考证，摩尔创作这件作品的最初灵感，确实来自于玛雅文化中的雨神侧卧像。
<p align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法。这些“洞”在他有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化，从而产生出美的意境。在摩尔的手下，一个虚空的洞往往与实体具有同样的造型意义，达到了“虚实相生”的境界。</p><br><br>[来源：新华网 作者：]

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