风格 技法 人

魏春雷

风格 技法 人
个人艺术风格的形成是个复杂的过程，不是一朝一夕的事情，如果勉为其难，为“新”而新，则难免躐等躁进、揠苗助长，不无本末倒置之虞。对于传统，李可染讲“用最大功力打进去、最大勇气打出来”，其实对很多人来讲，要考虑的不是能不能出来，而是有没有进去。有人担心学进去出不来，怕学成“书奴”，实则能有资格做书奴，已是大不易。吴琚学米，吴宽学苏，“门庭一定，脚跟牢把”，虽未能开宗立派，但所作渊源有自，亦足以傲视俗流、跻身风雅！当然，一味期待水到渠成，任其自然而放弃主观努力，也是不可取的，问题是求新求变总要有个基础，也就是所谓的入古出新、汲古铸今。刘熙载在《书概》里讲到：“书者，如也：如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”在“学”、“才”、“志”上“泯然众人”，在书法上又能“新”成什么样呢？而且，在相对接近的文化背景与艺术识见下，书写者自以为是地“匠心独运”时所用的手法难免“不约而同”地“走到一起”——当年沙孟海先生讲“我看创新的东西都是一个面孔的”，可谓洞若观火。

我们常常感慨古人既有学识修养字写得又好，要在修养上跟古人看齐。于是，据说古代书家都能作诗，我们也跟着作诗，那古人还做官呢，我们咋办？古人字写得好，恰恰是因为人家在写字上下了功夫，我们熟悉的茅盾、叶圣陶诸先生，虽不以书法名世，但他们的字都很有可观之处，也是如此。“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水”，实际当中，我们缺的往往不是那“百分之一的灵感”，而是“百分之九十九的汗水”。诚然，学识修养对书法（何止书法！）学习有好处，这是毋庸置疑的。但问题是，再怎么学富五车，如果不经书写训练，对书法来说，那些修养也只能是空中楼阁——“皮之不存，毛将焉附”！ “艺术是离不开技巧的”，“没有技巧，艺术品无从产生。从特定的角度说，艺术品创造的过程也是发挥技巧的过程。”（沈鹏）如果一个书法作者“有技法欠修养”，那他起码可以算是“准书家”，而如果“有修养无技法”，他那他连做“准书家”都没有资格。目前对于相当数量的书法作者，他们亟待解决的还是“技巧”问题，技法尚不够“专业”，“修养”又能帮多大的忙呢？

“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这是徐悲鸿早年在《中国画改良论》中提出的很有名的观点。其实最根本的“守之”做到已经很难了，还要“继之”、“改之”、“增之”、“融之”，谈何容易！“悲鸿仁弟于画天才也”（康有为），他本人在中国画上的实践是其理论最好的注脚，一般人是很难做到的。因此，与其说这段话是中国画的学习方式，毋宁说是努力的方向或理想的状态，其几种要求的表述次序本身也可说明问题。对书法的学习，是不是也可以从中得到些启发呢？

冰山雪莲

魏春雷

谢谢管理员 春天好