笔接宋元气 意生淡然风
——谢汉彬先生艺术浅谈
○杨福成
一顶小帽,下巴上留着一撮小胡子,篮球打得超级棒,天天背着一个大背包,这样的一个人,让我感到很神秘。
有一天,我正在北京的大望路等812公交车往中国书法院赶,恰巧碰到了他。他很热情地说:“不要等公交了,我们一块儿拼车走吧!”
我欣然同意,但到了学校,他抢先将车钱付了,我再给他钱,他说什么也不要,这让我突然感觉,“神秘人”还是挺真诚的。
之后,因为天天在一起上课、打球、聊天,我们就熟悉了,知道了他叫谢汉彬,是一个诗书画印刻瓷画壶样样精通的南方汉子。
绘画上,汉彬先生取法于宋元。
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰,其巨大价值在于丰富艺术表现的手法,运用提炼精粹而纯熟的描绘技术,直接并间接地反映了现实生活。
汉彬先生的作品也是这样的,他不是简单地画画,而是注入了生活的体验。
了解汉彬先生的人都知道,他少言寡语,甚至是一个孤独的人,他把所有的情感都倾注到了笔墨之中,线条里流动的都是思想上及情感上影响人的力量,这种力量,是绘画艺术魅力不可忽视的方面,是艺术家传达给欣赏者的真实面目。
宋元之风,从宋的精妙转变至元的疏散,这种变化反映出了美学思想、题材的转换以及艺术表现形式的不同,具体表现为超然其外、体道悦性、立象尽意,将天、地、宇宙视为内心的寄托,研寻淳朴的理想精神、审美意境。
仔细分析汉彬先生的作品,我们会发现,他的思维也是与这些“理念”吻合的,他透过生活,体味“道”的自然、佛教禅宗理念的“虚静”和“悟”与“禅趣”,体会着文人画的自然闲逸、澄静和清远。
在刚到北京时,我就有幸欣赏到了汉彬先生的绘画、篆刻、紫砂壶等作品,这些作品,有的是数米巨制,有的是掌中小品,但每件作品都让人感觉到了一种强烈的张力。
张力是什么?张力是艺术的内在结构因素,意境因为有强大的内在张力而使它成为一个挖掘不尽的多义性世界。
张力,能让人感觉到艺术家的思想意境构思中,充满了“内涵”和“外张”的统一、动力与气势的自然和谐,这种韵律美感,蔓延渗透于作品的细枝末节,强有力地吸引着人们的视觉,这些,也更加突出地彰显了汉彬先生的意识化、神韵化、诗意化的境界。
一个艺术家的成长及其艺术风格的改变,都是生活所赋予的,可以说,艺术家有什么样的生活,他的艺术作品就会呈现什么样的精神面貌。
在经过一番深刻的思虑后,汉彬先生放弃了稳定而优越的教学生活,只身北上并全身心投入到中国艺术研究院、中国书法院书画艺术研究当中,可谓忘我。
应当说,汉彬先生的这个决定直接影响了他艺术风格的变化,这一倾向性的标志符号是,在他的所有作品中,都有意无意地透露出了八大的信息。
当然,北上之前汉彬先生也喜欢八大的东西,但是南方的山水氤氲,南方的安逸生活是无法让他寻到八大的艺术真谛的,一个成功的艺术家,只有放弃一些依恋东西,只有打破自己固守的套路,才能对艺术有全面的认知,真正的觉悟。
也正是因为汉彬先生的能够放弃和打破,他的画面中、书法里、刻刀下、瓷壶上才有了八大的简约、淡然、宁静和空灵。
八大绘画风格的形成,源于他的“平常心”,能将“大执著化为大自在”,汉彬先生在执著于艺术的同时,也寻求着大自在,他以平常心待人,他执著书画艺术之道,他累了品品红酒,兴奋了到歌厅大唱摇滚,这些让人看不懂的吊诡,却有无疑就是艺术家的内心反映,其中,有苦与乐、省与思。
艺术是一条艰苦的路,越是深入进去,这种苦就越发浓烈,汉彬先生之前没有这样的感觉,而现在,却是深有体会,但他说:“无论多苦,既然走了,就要走下去!”
艺术是一种品格,从汉彬先生的作品当中无不渗透出淡然、雅静和空灵的艺术品格,品格需要滋养,用汉彬先生的话来说,就要学会对话。要对话古人;要对话自然;要对话当下;要对话自己,涉猎各种优秀的文明成果来供养,方可在未来的艺术道路上生发出独有的艺术品格。汉彬先生无疑是在一直这样践行着。
艺术门外汉凡·高,早年做过职员和商行经纪人,还当过传教士,但他后来却下决心“在绘画中与自己苦斗”,结果,他有了大成。我相信,汉彬先生在与艺术的苦斗中,也定会有大成。
(杨福成,山东《读者》签约作家)