学习书法之精髓

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书法是线条的造型艺术；书法艺术美是净化了的线条美。书法既作为具有生命力的“形象”这一客观存在，又作用于人们的感官，于是产生了美感。

一、立体感

立体感，又称雕塑感，或“骨气”，有如摄影作品中的质感。

汉字是方块字，方方正正是其最大特点且贯其始终。汉字是艺术的文字。它的笔划，在世界文字中别具一格。汉字在一个字的诸多笔划之中，总有一个主要的横笔或竖笔，或一个封口的方框，其余笔划则作为衬托。这就牵涉到书法的一条著名原则，即“间架”。间架结构是整个字的支柱。著名书法理论家熊秉明先生认为，东方文化的最高展现是书法，西方文化的最高展现是雕塑的建筑。他把东方书法与西方的雕塑和建筑等量齐观。

书法立体感有两个重要的环节：一是笔笔中锋，笔笔送到，力戒轻飘。所谓“力透纸背”、“锥划沙”即属此类。二是中轴线的巧妙运用，东、西、南、北、中的方位取“中”。立体感的最大特色是：雄浑、庄严、凝重。司空徒《诗品》将“雄浑”列为第一，可见历代书家、书法理论家都十分重视立体感。

二、节奏感

书法的节奏感，称为“笔意”，又称“力感”、“力度”。节奏呈现出来的是动态美，而动态美正是书法艺术的精髓。王羲之说：“每作一波，常三过折笔”，即后人所谓的“一波三折”，曲尽变化之妙。

什么是“节奏”？“构成节奏，总离不了两个很重要的关系：一个是时间关系，一个是力的关系。”这种解释，对于我们理解书法的节奏感很有帮助的。

米芾曾经风趣的说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，吾则刷字。”“排”、“勒”、“画”、“描”、“刷”，这五种不同的写法，典型的显示了五种不同的风格和节奏。

三、朦胧感

书法的朦胧感，首先是书法形象的特性决定的。书法所显示的形象，既具体而微，又抽象而玄。此乃书法形象的特性。书法的朦胧感，正是由这种特性决定的。朦胧者，含蓄、蕴藉也。是一种审美要求，古今皆然。

古往今来，书家朦胧美的代表作有陆机《平复帖》、王珣《伯远帖》、王献之《鸭头丸帖》、杨凝式《韭花帖》、《神仙起居注》等。人们欣赏某些杰出的作品，往往如望海上蓬莱，月中丹桂。隐隐约约，飘飘忽忽，朦朦胧胧，可以说是艺术上的莫大享受。

欲求书法具有浓郁的朦胧感，当从审美情趣的提高以及审美境界的追求等方面去下功夫。

四、空间感

中国书法艺术所欲追求的最高审美情趣就是要达到淡泊、空灵、孤绝的境界。而要达到淡泊、空灵的境界，主要通过空间感来体现。精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。

什么是书法的空灵感？宗白华先生说：“由生动线条的节奏趋势以引起空间感觉。如中国书法所引起的空间感，我名之为力线律动所构的空间境，如现代物理学所说的电磁野。”书法艺术的空间感主要从用笔、结构、章法、布白等方面来表现的。用笔有轻重、疾涩、虚实、强弱、转折、顿挫之分；结构要计白当黑，虚实相生，以虚代实，因虚得实；章法要疏密起伏、曲直波澜，疏处可以走马，密处不使透风；布白要多姿多态，风格独特。

五、时代感

时代感，也就是新鲜感。石涛说：“笔墨当随时代”。书贵创新，守旧无功。艺术的生命在于创新，没有创造性的艺术是不可思议的。书法艺术发展到今天，书法要变，书家思变，只有变，才能赋予书法以新的生命；只有变，才能有新的突破。

江山代有人才出，各领风骚数百年。推陈出新，超迈古今！欧阳询书法艺术网整理发布