邱宗康金文书法网络展（优帖奖作品）

张翰墨

      今天有幸品读邱宗康老师作品，首先祝贺邱宗康老师金文书法艺术网络展圆满成功！！！邱老师作品风格鲜明，艺术个性强烈，章法经营别具匠心又能自若舒展，线条挥运苍浑老辣而富力度弹性，墨色浓淡变化多彩而一任天然，率真超迈之气自然流注笔端，从而显示出其艺术魅力和艺术感染力。邱老师的作品具有鲜明个性，在众多的作品中可以一眼使人认出，可以粗粗一看就知道那是邱宗康老师的作品，风格太强烈了。但她这样的强烈风格是来自于传统，不是那种凭小聪明，故作玄虚，不切合实际的创新的书风，更不是野道。邱宗康老师的风格是渊源有自，是有根有本的书风正道，从没有脱离一个“法”，这很重要。她用笔提按反复，润中有枯，轻重结合，这样的处理是字形略扁，结体成方，有些笔画如有神助，点画遒壮，结字宽博，布局充实，书势博大开阔，雄浑壮伟。其笔墨随情感肆意挥洒，表现出一种摄人心魄的狂放之境。有着很强的空间营造能力。其作品中字形的大小、字间中心线的摇摆、笔法的运用、墨色的浓淡以及正文与款字的连贯、字外空间的匀称与字内空间的紧迫冲突形成了对比，增添了作品动荡不安的冲击力。仅就用笔而言，邱宗康老师的独到之处在于峻拔果断、跳荡激越，使转之际锋芒矫健灵敏的高难度用笔表现得尤为突出。正如孙过庭《书谱》中所言“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”，这充分验证了邱宗康老师用笔的独到之处。

　　   邱宗康老师的线条表现力和对空间布白的精心营造也是非常突出的。如：33楼作品，她犹如一个梦幻的线条魔术师，线条在他的笔下那样多变，那变化自如的线条分割成一个个墨舞的、黑与白的奇幻空间，构成了字内空间与字外空间的巧妙组合。而线条的短促凝重充满了紧张感，仿佛可以看见其创作时的高度兴奋状态。

邱宗康老师的书风苍浑劲健、拙朴端庄、沉雄古拙、纵横恣肆、起伏跌宕、笔底波澜。如：37楼作品，她追求和强调线条的节奏感、章法的虚实、气息的把握，注重整体的气势与格调，寄情性于点画之间。她善于深入探究各家流派的艺术特征，逐渐消化吸纳，转化为胸中学养，笔下具有一股洒脱从容的韵致，作品有古人的气息在，而同时又有一种与时俱进的现代感。

       邱宗康老师之金文，反复锤炼探求，于书坛久负盛名。落笔沉稳老到，意在笔先、情随笔行，线条古拙雄奇，线质之精美典雅，写出风骨和学养，达到很高的艺术境界，实为不可多得之珍品。如：31楼作品，苍茫厚重的线条立即出现在我眼前，线条书写功力扎实，如锥划沙，如屋漏痕，线条在宣纸上重若千钧、力透纸背，追求用笔的迟和涩。取法不同，理解不同，打造不同，效果自然也就不同了。在墨色的处理上，在结体的大小穿插上，在线条的对比上都把创作的激情表现得淋漓尽致，而且在理性上也在作品中处处闪光。邱宗康老师是浓墨重彩，笔重墨厚，而且用笔轻重结合，有小有大。书法作品大多通过线条的提按顿挫节奏和力度变化去表现内在的形象写意，多利用书家的思想感情，激发读者的共鸣！像这样的作品，非积数十年之功，不能尽此妙境。作品显露着非凡的力度和骨劲，极注意美的形象性和抽象性的艺术构思，内容和形式的完美结合。老师已形成了行笔清新刚劲、点画丰盈的艺术风格，金文书体已进入新境界。

      书法作品能反映书法家独特的个人风格样式，而艺术风格源于书法家真实的思想情感，这种情感正是其全部修养的体现。邱宗康老师的书法体现了笔墨活、气势雄、意境远的艺术境界，实证了书法家人格的高雅谦和，和其持守的“中和”思想。“中者，天下之始终也；和者，天地之生成也，夫德莫大于和，而道莫正于中。（《春秋繁露》）”换言之，以亲和、谦让、扶助、协同、平衡、稳定的文化理念来表现书法的风格，所透视的正是邱老师的人格质朴、洒脱、超逸的精神境界。欣赏老师的书法作品，从字里行间的经营法度，行势旋律，贯气方式，情绪溢流等，可以综合性地反映书法家的人格精神对书法审美的作用点和作用力表现。所以，清代文学家、书法家刘熙载在《书概》中说：“书如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人也。”我相信老师的书艺定会再上一层楼，书写更美好的篇章。

      最后望能得到邱老师的作品收藏学习，万分感谢！！！详细地址见下方。

值班编辑

李松 发表于 2013-9-27 20:35

同学情深哈：）

塘龙居士

当代著名女书法家——邱宗康老师书法网络个展艺术赏析



经典与非经典并是凝定不变的。当审美主体在诠释这两者时，会从自身的立场赋予它们各自的意义，于此揭示价值的差异，而这种差异正是流动的根据。差异是一种平衡，更是一种空间。经典的空间往往需要非经典的填充，经典由此出现新的生机，反之亦然，非经典的空间由于经典的填充而位移。而这种联系与位移正表现出审美主体的自由意识以及时对自我创造精神的内在渴望。经典与非经典的彼此否定，并非是一种消解，而是在寻求联系中，生长到对方去，由此出现了一种新的成立，新的价值，审美的维度由此得以延展。对于经典空间的发展是困难的，因为经典是一个被严密填满了的对象，而且被过多地赋予了完美的价值。我们往往在仿效经典的已存价值，而缺乏发现其空间的智慧和魅力。不是无视和遗忘已存价值去言说一个空间，而是在感悟已存价值中去一片新的天地。这样或许是一种平缓的进展，这种平缓的变化亦非亲历其情的人所能轻易感受得到的。

邱老师由仿效经典的苦苦求索中逐渐进入了一种感悟的境地。她是一个勤勉坚韧的寻道者，她的感悟不是虚诞狂的空谈，而是缘于点画笔耕中的收获，对精心的运笔轨迹不断的修改与醇化，使她不仅保持了一种经典的纯粹意韵，而且微观的精进使其在技法层面上始终有清醒的自信————从容的起笔，平实而讯疾的挥运，无修饰的休止，舒展活泼的承接，由此延续出运动的节奏，而一切都在曼妙的规模中变化，却很少有生硬造作之感，对势的静蓄与动升的准确把握和率意发挥正看出了她的技法演进的深度。

她对‘刻意’与‘非刻意’也有清醒的认识。在其创作中，他既为‘刻意’之态度留有认真的取向，也为‘非刻意’之佳状的来临心怀庆幸。量的积累表现在笔法的层层递进，而质的突变更是层层递进后的笔法被心所感动。前者是参，后者是悟，参的物质性时间最终需要以悟的精神性空间来容纳。当我们的心能感觉到笔的提按顿础、翻转移化，笔与心在纸上便相应相惜、相生相灭，一切细腻的感觉都直抵震颤的灵符，我心化为了我书。

技法是显性的，一切技法的观念只能掏空精神性的落实。当没有基础性的技法外法的高贵，邱老师正是因为对技法的高超理解，才感悟到技法深处的精神性存在。这个过程是无法求法、有法去法、法外生法，三重境界，步步相连，步步进逼，步步环生。邱老师正是在过程中。

如果要我指出邱宗康老师书迹的具体体现，我想，她只不过是在曲转的帖学技法中加强了直笔的运用，或许她自己并没有'刻意’地去设计，只是在‘非经典’的因素中得到了随意至的物化，而这对‘经典’来说却是一种空间的新填充，这种填充对‘经典’来说只不过是一小步，而对邱老师来说却是一大步。

邱宗康老师，这个陕西西安的书家，使我想到了古人所谓的担夫争道的现代版。我期待邱宗康老师日后能够取得更骄人的艺术成就。让我们拭目以待！！！

求邱老师赐书法作品一张学习珍藏。谢谢！！

联系方式：广东省东莞市塘厦镇塘龙东路塘盛大厦301室：杨孝 （收）邮编523710联系电话13976106734

碧海轩主人

秦中才女不让须眉

—— 观《邱宗康金文书法网络展》之印象

           物华天宝，人杰地灵的三秦大地，历史悠久，文化底蕴深厚，出土和传世的青铜重器为研习书法者提供了丰富的艺术宝库。在继承金文书法者前有刘自椟和邱星等书法大家们在探索上取得了很大的成就。纵观当今书坛，能继承金文写的好，还能写出彩的当属邱宗康女士。

     这次《邱宗康金文书法网络展》，有洒脱典雅的圆形扇面，恢弘大气的大字书作，更有富有诗情画意的象形金文等，立意鲜明，形式多样，充分展示了她几十年孜孜不倦研习金文的成果。观之赏心悦目,读之美不胜收。

    首先，追根溯源返璞归真。

    欣赏完邱宗康女士的展览，一个最突出的特色就是对金文的取法，直追源头，以鸟虫象形等表现书法。上古之民，结绳于记事。博采自然物象之众美，合而为字。在文字的发展中，也是由形象逐渐发展为抽象。所以，商代的青铜金文，更能表现原始文字的象形特征。中国传统文化最讲究书画同源，而象形文字正是与生俱来的拥有书画合一的特征。邱宗康女士以独特的眼光，直取金文象形，用她特有的笔墨，返回到最为原始、质朴的状态中，给人以熟悉中见陌生，便有了更多遐想的空间。

    邱宗康女士以象形书法作为书法创作的突破口，字中有画，画中有韵，也就是最为直接，最能撩拨我们的情绪。这也正是他的魅力所在。

    其次，作品富有诗情画意。     

    这次展览所展出的作品，各个蕴含着生命力，很有视觉冲击力。其用笔苍劲老辣，凝重中不失飘逸。用墨一气呵成，层次分明，带燥方润、将浓遂枯。大多数作品除了按照传统的布局外，尤其有的作品在谋篇上，根据金文的特点，文字的内容，匠心独运，营造出了诗情画意的境界。如：《鸟啼山更幽》的这幅作品，充分利用金文象形这一自身特色，先在中间写出一个大大的“鸟”昂首看向远方，“鸣”紧接在“鸟”的翅膀上，“山更幽”处于作品的右下方和背景点缀的山川树木巧妙的融为一体。这样就形成作品的纵横有势，大有一鸣惊人，万里山川我为主的气势。还有，《天机》这两个字很难处理，一个结构至简，一个至繁，但是她却处理的充满着禅意。两个字相互糅合，难以分割，尤其“五个口”的处理，和而不同。“天”的“口”处理的疏朗开阔，和“机”的“四个口”密集相拥，形成强烈的疏密对比。最后在“天”的“大口”右上方，点出这幅字的“天机”释文，盖上圆形章，彰显着“天机中的天眼”，可谓神来之笔----天机不可泄露！当然，像这样的作品还有很多，需要我们共同去体验其中之美！

    最后，建言献策力促完善。

    落款小字相对正文逊色，率真有余而严谨不足。因此，在展现雄强豪放的大字之外，落款的小字应在率真中能把握的安详和严谨一面更好。

    在书写的材质上应关照更多的尝试和探索。这次书展多展现的是在宣纸上体现金文的壮美。可是，金文的产生都是铸造在青铜重器之上。所以，如将现有的书写状态，还原到金属、石头，麻布，砖瓦，树叶和树皮等不同的材质上，可能带给我们的将是一种书法原生态的视觉盛宴(附相关照片如下，以供参考)。

    当今的时尚，大家都在玩穿越，都喜欢穿越在自己喜欢的时空。这次《邱宗康金文书法网络展》，其“金文”和“网络”本身就是一次很好的穿越。作为学者型书法家的邱宗康利用了世界上最先进的高科技——网络，将我们穿越到了久远的青铜时代，体验了神秘莫测的金文世界，品味了一次饕餮大餐，让人流连忘返，回味无穷！

      以上，是我的一点感受，不足之处，还请方家斧正。

      

      衷心的祝愿《邱宗康金文书法网络展》取得圆满成功！

     

                       毛小东    陕西扶风法门寺博物馆   722201

      

        

        

怡情怡志

道量

不可多得的好帖
颇有深度的访谈
令人拍案的好字




道量
是一个直言不讳批评“家”
不讲情面
信口开河
往往好揭人家的“疮疤”
好多人避之不及
巨剑兄
却主动发消息相邀
可见其心胸
实乃凡人所能比


（因有急事，故，不断添加评论）

xiejichang

铁篆素心

——“邱宗康金文书法艺术网络展”观后

清人刘熙載在《艺概》中这样说道：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”，书法是最容易看出书写者的性情和审美态度的。我个人喜歡书法作品潇散简远，古朴拙厚，有静气又不乏趣味。邱宗康老师的书法作品潇洒中有一股阳刚静穆之气，于是遥想邱老师定是一个豪爽有女“汉子”。

当代书法的审美倾向最显而易见的特征是注重字形姿态的塑造与整体气息的放纵。邱宗康老师的书法虽然表现出对上述特点的认同，但在具体的应用上又给人以适度而含蓄的感受。比如她的篆书，在继承金文点画坚实、体势欹斜的基础上，更强调书写趣味；结体以均衡稳妥为基本规律，偶作疏密聚散的变化处理，也是顺从笔势自然而出，不作有意的摆布安排，因而看上去从容洒脱，绝无生硬刻板之病。她将金文的使转、厚重进一步发扬，加上布白精巧、錯落有致的结体，或对联，或中堂，或条屏，既有珍珠落盘之趣，又有排山倒海之勢。邱宗康老师的书法風格正是由他的气质所致，其间架结构，谋篇布置，简单平实中透出一股灵气。

其古穆整饬、简静空灵的風格突破了以往写金文的套路，展示給众人的不管从整体还是到细节都給人耳目一新的感觉。这种创作思路的探索无疑印证了她对个人风格的理解，从理论到实践都表明是成功的。

清醒与坚持造就了邱宗康老师今天的书法，点画用笔沉实厚重，毫无躁气，灵动中充溢醇厚之气。假以时日，当先生把属于自己的最为本性的东西，用最精确的艺术语言表达出来，便是另一个境界了！

衷心祝福邱宗康老师！！！

请邱宗康老师赐小品墨宝珍藏学习，谢谢！

132500  吉林省蛟河市财政局办公室  谢吉昌

电话：13894282599

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