本帖最后由 夜语风荷 于 2013-12-7 12:50 编辑
那么远，这么近 ——沐斋绘画赏读
文 / 夜语风荷
你
一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
读沐斋的画作，我会时时想起顾城的这首《远和近》。 很远还是很近。这是个微妙的问题。 我们常常距离自己很远而不自知。 但在沐斋这里，在他的文字里，在他的笔墨里，我常常得以接近自己。 沐斋，宁风云，风子，我最为钦佩的才子，不打折扣地钦佩。我没有见过他，也没有打算专程见面，但这并不妨碍我对他的了解、熟识、欣赏和喜欢。 6年前初识风子，是缘自网络上一组他的国画小品展。那身穿红方格衬衫的邻家二哥，和手机、汽车、台灯等等现代标志一同出现在他的画里，却仍旧那么古雅，那么斯文、那么自然那么舒服，让我很是惊艳——每一幅画都挟裹着他超拔的风雅、霸气的自信，向你扑面而来，让你无法抗拒。 那时候我还没有学会矜持、默默地点上一个“赞”，在跟帖里面激动地咕咕噜噜了一番之后，我就开始了长期的、在他博客里的扫荡。从博客、微博到微信，好在大家都爱玩儿，无论时代如何变迁，风子始终都在我的视野里。时不时地，我会去他的自留地里串串门儿，拿他的文章、他的书法、他的画给自己补养补养，毫不客气。《温文尔雅》是我当当来的，《空色》是他寄给我的，都那么美味，都那么营养。时常窃喜：有个这样的神友，多好。 在作家、学者、书法家、新士人诸多身份之外，风子无疑还是个高产的画家，广涉花鸟、人物、山水，笔墨精绝，意蕴深厚，各有其妙。他的公开发表的每一幅画我都看过、细细地，就冲这一点，我也称得上骨灰级粉丝了。在他的系列作品中，最具代表性的应是如下三类：兰花、人物、写意山水。 风子嗜兰、植兰、写兰、绘兰，他的居室内外，案头书侧，处处是兰。说他以兰为妻毫不为过。经常在他博客中接受关于兰花知识的普及教育，看他津津乐道于春兰之雅、蕙兰之势、建兰之貌、墨兰之豪、莲瓣之容、春剑之态、寒兰之韵，绝不亚于上一堂高水准的植物学课程——更要命的是，他除了像植物学家一样对各种兰花的习性特征如数家珍外，还能用他饱蘸情绪的笔墨，写出一篇篇引经据典的兰花文，绘出一幅幅独具自家面貌的兰花图。居雅兰之室，养君子之心，其笔下兰花亦彰显了兰的本性——遗世绝尘之姿，飘逸洒脱之态，清雅空灵之韵，虽尺幅小品，但雍容端庄、灵气迫人，深得业内藏家垂青。 风子画兰，自开始就有明朗的自家面貌，在不长的几年里声名鹊起，迅速拉开了与其他花鸟画家的距离，远远地领跑在前沿，在“有限的空间里作出独到的贡献，获得灵犀一瓣的馨香”，其原因大概有三： 其一是精准的造型。作为一名有十数年养兰经历的发烧级兰友，风子对各种兰花的深刻了解、深度理解和深沉钟爱，为他的兰画积累了极为丰富的素材——这是当今许多花鸟画家所不及的：在许多的花鸟画中，我们看到的兰，只是一株模模糊糊的抽象化了的大概叫做兰的植物，几带叶，数朵花，而已而已，无种，无品，偶有颜色，也是那么老祖宗用过的一两种。而风子画兰，绝对是特立独行的——他的每一幅兰，都是建立在对各品类兰花的深入观察之上；他的每一幅兰，都能够经得起植物学家的推敲。从株型、叶姿、叶长，到花莛、花苞、瓣质，甚至分窠、舌面，在他的兰画里，竟然都能够用写意（而非工笔）的笔墨精准地表现。懂兰的读者，一眼就能看出他画的兰是哪一个品种，这个得天独厚的优势，使得风子在兰画领域独领风骚。 其二是出神入化的笔法墨法。风子画兰，一看便知品类，却并不是使用工笔技法，而是多用写意笔法，这是他的另一个高明之处。风子习书多年，以书法线条入画，让他的绘画语言更具风骨。他的画往往几笔而就，却造型生动、颇具意蕴，其书法用笔优秀的线质起到了十分关键的作用。此外，风子在兰画中多用冲墨、破墨之法，并大胆尝试色墨，用以表现叶片叶筋的姿态及花瓣颜色的细微变化，画面色彩丰富，花青、藤黄、赭石、胭脂，脱离了传统的淡墨一路，淡雅，清丽，脱俗，正所谓“应物象形，随类赋彩”，在技法层面上更能接近兰之神韵。如他的《玉海棠》一图，对翠色欲滴的花瓣表现得极为准确，温润如玉的质感呼之欲出。风子在笔墨技法上的出神入化，并不是天成的，而是来自于他自觉自发的训练和摸索。早在几年前，他就尝试用国画的笔墨技法，临摹油画经典作品，自己名之为《向大师致敬》。从莫奈的《日出》、高更的《塞纳河》到梵高的《向日葵》……他用国画颜料、毛笔和宣纸，努力尝试，去表现油画的色彩和质感，这样的的刻苦实践，不仅仅是技法、画材、笔墨的探索，同时也是对中西绘画在理念和审美层面的拷问。为艺最苦，而他以苦为乐，并乐此不疲。 其三是匠心独具的构图技巧。凡经营下笔，立意定景，皆匠心独具。读风子的兰画，第一感觉就是——他的兰花很有姿态！这个姿态之所以抓人，很大程度上缘自画家的经营布置。“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”基于对每一个品种兰花的认知，风子长于选用灵活多变的构图，从不同的视角来表现它们最美的姿态。风子的作品擅用留白，将花卉从空安放，叶片疏密自如，偃仰，直耸，旁逸斜出，各个审势得宜，姿态生动飘逸。大片的留白中，使得对花瓣、花苞、花莛的表现游刃有余。如《贵妃醉酒》一图，将花朵和花苞置于视觉中心，痛快淋漓地渲染出花朵“双颊微醺、红唇耀目”的娇美之态，尤其是那朵似放未放的花苞，意料之外、情理之中地长在一枝斜出的花莛之上，宛如豆蔻少女，娇羞无比，惹人怜爱。这个斜出的花莛，把整幅画面点染得分外妖娆，实乃点睛之笔。
读他的兰花诗，看他的兰花图，养眼，入心。暗自就想，如果某一日有缘见面，不知他是否吐气如兰？风子和我的另一位好友、空一和尚很相似，都是如花似玉、博学风雅、气场清新，我对他俩的概括都是：“年纪很轻，但像是活了很久！” 风子的人物画，大致分两类：“红方格”系列和戏曲人物系列。红方格系列，可以说是风子的又一个独特的个人化LOGO。红方格系列画作，均以一个造型夸张、头大腿短、身穿红方格的邻家二哥形象入画，或立或卧，似痴非痴，读书弹琴骑车发呆，现代生活的日常景物信手拈来，却尽得风雅，彰显着画家充足的文化自信。近期的创作中，风子更多的侧重于戏曲人物。他的戏曲人物画，比起红方格系列，更加成熟和老辣，大多摒弃了画面的背景叙述，而是直接在大片的空白中安排布置单独的人物，他擅长通过画面位置的前后上下，表现人物的情感关系。如《陶谷增词》一图，没有任何的背景描绘，秦弱兰和陶谷，在大片的空白中，分别居于画面的左上和右下，没有任何背景，却准确地交待出两人的位置，以及陶谷远望佳人时微妙的心理过程。不仅如此，在戏曲人物画中，风子擅用没骨、白描甚至漫画等多种技法，在描摹人物的神情方面很是可圈可点。最为精彩的是《击鼓骂曹》一图，人物的神情刻画极为生动，寥寥数笔，就把祢衡的愤怒、曹操的尴尬表现得惟妙惟肖，令人叫绝。
风子第三类的画作，也是我最为喜欢的，就是写意山水系列。在他的新著《空色》里，我追随着他，将中国传统文化意象十二品一一细细沉吟，于是更加地理解他的画，并深切体味着两个词：“意象”与“距离”。 在我的阅读里，风子最具意象魅力的山水作品，是那西湖十景系列作品。青年时代西子湖畔的游学经历，大约是他的人生最美。在很多文字里，诗句里，他都要重回西湖，反反复复地。 那年。 那时候。 那酒，那茶，那些青春和人们。 他对自己西湖岁月的疼爱，我十分理解。因此，他笔下的西湖十景，似乎不应该叫做西湖十景，而应该叫做“向青春致敬”，只有青春，才会如此动人心魄。在风子的西湖十景里，在风子的青春里，读一幅画，就能读得你眼泪盈盈。 在山水画作中，风子多用极狭长的构图，被友人戏称为“危楼高百尺”。最为狭长的一幅，宽度仅15 厘米，长度却有2米！西湖系列也是如此，全部采用狭长图制。 狭到无以复加，长到惊心动魄。 《雷峰夕照》。铺天的万丈霞光，盖地的茫茫水色，夹带着奢华无比的青春时光，从画面倾泻而出，直接忧伤了你的心。正如风子的自语一般：“笔底不再是过往的烟云，画前也不再是从前的我了。”
《南屏晚钟》。把字题在了画面上部的正中央，字色用墨极为讲究，从浅入淡，由淡近无，墨色水痕渐次晕变，与画面的淡墨遥相呼应。这幅的构图更为大胆，画面下部三分之一的空间全部留白，却显得意味无穷。 《柳浪闻莺》。干脆把题款的传统制式颠覆，成45度角斜写在画面中，与风向保持一致！……这画中的西湖，是他宁风子专有的西湖，是他念念不忘的青春意象。“意象”这个极其模糊的词语，能够用绘画来接近和捕捉，该有多霸气。 读风子的山水画，还有个读后感叫做“距离”。 距离，就是远，近，以及远和近。 “你看我时很远，你看云时很近。”读他的山水，我时常想起顾城的这首诗。在远和近的辩证中，体察微妙的距离。他的山水画同样具有很高的“辨识度”。无论是山水小品还是诗意图系列，均有着了独特的个人标签：从画家独特的视角望出去，寻到与心灵最接近的路径。他在山水中多用一角式构图，拉开与景物的距离，画面视点或从高处俯瞰，或自远处眺望，或旁敲侧击，或踞而仰视，构图新特奇绝，具有很强的视觉冲击力。在独特的构图之外，他还注重了多种绘画技法的融合与尝试，在使用国画元素表现光影方面有着独到的探索。代表作品是他的王维诗意图《独坐幽篁里》，画面视点踞于人物左前方，与席地而坐的人物视线相平，距离人物很近，距离竹林顶端很远，月光自顶部倾泻而下，清寂孤冷之境顿出。他利用画面中部参差交互、几乎一贯到底的留白，准确地表现茂密高深的竹林间月光下落的意象。以传统的画材和笔墨表现抽象化哲学化了的光影，整幅画面诗意盈盈，气韵流动，把王维诗中“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”的清、静、幽、孤、淡之意渲染得淋漓尽致。
而那幅《出门一笑大江横》，更是令人读过之后就再难释怀。狭长到惊险的画幅，恰如一场自下而上的阅读历险。满幅的画面，都被铺天塞地的滔滔江水填满，仅在左下角，有个小小的人影，面向专属于自己的大江，振臂狂呼。是的，正如他言，“每个中国人的心底都横着一条江，或浅或深，时喜时悲。大江东去，浪淘不尽，江声里闻听到的，是千古不变的壮思与忧愁。”
此刻江水滔滔。
此刻的我距离风子，是这样的远。
但他笔下的大江，距离我又是这样的近。
作为观者，我无需揣摩他那时是怎样的壮怀，我只知道，在这幅画前，我麻木了许久的心，如他《温文尔雅》里的“活东”一般，动了一动、又一动。 距离我们那么远的风物，却能够这么近地接近心灵。 这，就是读画的好处。
2013/10/06 0:28
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发表于 2013-12-7 12:33:58
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