【老徐报道】“光明在前”——吴广诗书画印艺术巡回展深圳首展隆重开幕（回帖有奖）

老徐

“光明在前”

——吴广诗书画印艺术巡回展深圳首展隆重开幕

    当代书法网深圳讯  深圳光明新区为了积极配合深圳市“创意十二月”系列活动，于2013年12月21日邀请当代学者型青年艺术家吴广前来该区举办《光明在前——吴广诗书画印艺术巡回展－深圳首展》。展览活动在光明新区文化馆内隆重举行，广东及深圳各级文化机构、文联、书协、美协、作协等有关领导、艺术家、书画爱好者，以及各大新闻媒体800余人出席了书画展开幕式。

    深圳美协副主席、宝安画院院长史文集、深圳书协副主席陈浩、深圳大学文学博士黄永健分别作了讲话，高度评价了吴广在诗书画印艺术上取得的多方面成就，能举办个人诗书画展不仅在广东省和深圳市尚属首次，在全国当代中青年书画家中也是凤毛麟角，且艺术成就达到一定造诣，诚为难得，对当代艺术重技巧重图式的制作是一种良好的启示和响亮的回击。

    吴广是一个全能型的本土艺术家，精诗书画印，擅文章歌赋。其作品三十余次参加中宣部、文化部、中国文联、中国美协、中国书协、中国作协主办的诗、书、画、印、文等各类艺术大赛（展）并获奖。著名国学大师文怀沙先生曾盛赞吴广是一个“通才、全才”。中国工笔画学会会长林凡先生称其：吴广是我一生中认识的一位很有发展潜力的学者型艺术家，涉猎宽博，心性敦淳，艺揽“四全”，前途未可限量。此次展出吴广的历代文化名人画作，题材纵贯古今，笔力遒劲，诗书画印和谐统一。旨在缅怀历代文化名人，重温传统文化经典，展示当代书画艺术。这些引领中国历史文化潮流向前发展的名人，都在吴广的笔下得以重生，他以自己的世界观、文化观、艺术观、人生观、价值观解读着中国这部文化大书！

    光明新区自建区以来，着力打造文化品牌。该区通过这次大主题、高品味的书画展览活动，将以此为契机大力地推动文化大发展大繁荣，打造一个新区文化艺术展示与交流的平台，用书画特有的艺术形式和视角，展示新时代文化艺术风采。

优质回帖有奖！

一等奖：1名，吴广先生自撰联一副。

二等奖：3名，吴广先生撰词条一副。

三等奖：5名，吴广先生撰成语一副。

吴广诗书画印巡回展答谢名单

老徐

吴广，字一庵，又抱樾，号八大痴人、泥古丁、小叶菩提子、一寸心十门艺百家饭千万亿生。湖南湘阴人，别署再云轩，赐号四全斋（刘炳森），擅诗书画印，偶作歌曲赋，喜经史子集。87年辍学后，卖过菜、开过荒、打过工、挑过土方、捡过破烂。先后毕业于解放军艺术学院、广东省社会科学院、中国艺术研究院，获双研究生学历。

现为中国书法家协会会员、中国作家协会会员，中国美术家协会、中国音乐家协会广东分会会员，公安部文联美协理事，中国工笔画学会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国诗书画研究会理事、中国国学研究会研究员，深圳市书法家协会理事兼创作委员会委员、秘书长，岭南诗书画印艺术研究所所长，《岭南诗书画印》会刊总编，中国国画基地签约画家，受聘为深圳市书画家协会常务理事兼诗联委员会主任。

曾发表各类艺术作品数千件，共二百余万文字行世，作品多次入选中宣部、文化部、文联、书协、美协、作协等主办的大赛并获奖。著有《吴广艺术》（大型书画集）、《军旅行吟》（古典诗词联曲）、《守望香江》（现代诗）、《闲言碎语——再云轩自撰篆刻闲文集》（吴广自创成语、辞条）、《吴广诗书画印》、《水墨倾情》（书画集）、《纸上芭蕾——吴广自撰诗词联墨》（书法集）、《青春放歌》（歌词集）、《吴广人物画作品精选》（天津杨柳青画社四开大画册）、《一席之地——吴广山水画精选》、《四全十美——吴广工笔画作品选》等专著多部公开发行。

  

浏览导读

第一部分——名家评说

第二部分——名家题词

第三部分——展览盛况

第四部分——诗书画印

老徐

   

不作大师作通才

    ——一个我所了解的青年艺术家吴广

                                                                         作者：文怀沙

    近年，往来于门庭中好友贤契每每推荐优秀学子来访，是件勤作园丁的赏心事，既可教可叙，又可了解时下文艺人才和动态，日日迎新，幸得老朽不老也！

    稚子小广，在多方引荐下来燕堂一叙。那是个大雪纷飞的上午，远道路而来的他，背负诗囊，手挎一小包，肩扛一摞大画，风尘仆仆，如窗外雪花倏然而至。此前翻阅其大型画册《吴广艺术》，知其人物、山水、花鸟齐上，似乎花鸟略为精致些，其中自撰诗联书法和自撰闲文篆刻印象颇深。当日得见纵2.5米的《汶川的背影》，画面上真人大小的两个人抬着一块巨石，踏在汶川的废墟上朝前方走去，严谨恣肆的线条，纯粹的水墨语言，含蓄的人物造型，强劲的视觉对比，的确令人为之一震。很显然画家是关注时代关注民生的，因而画面仅仅只是画了两个人的背影，却能让人看清时代的面目，深入人文内心，难能可贵。另一幅2米见方的《碰撞·ART0901》，以克里姆特的油画为中联为母题，左右两联以中国彩墨法为之，同样以线造型，但人物略显夸张，显然是画家心中的人和物，当源于生活而又高于生活的应物象形、形神兼备之作也。小广更以自制粉彩宣和中国画颜料、日本颜料、丙稀颜料掺合为之，沉着中流露出逸气，浑浊中散发着金属般的质感，格调自是不俗，给这个白雪笼罩着的北京城增添了几分颜色！

    旋即，展开的两幅书法纵2米有余，均是六分隶，三分篆，一分行草，灵动之极。从中不难嚼出《张迁碑》、《好大王碑》和《禅国寺碑》，以及汉简个中之三味，亦不失清代隶书的笔墨味和当下隶书流行的书写感，然品读其内容则更耐人寻味，一则为自撰联：晋风魏韵，汉阔唐雄，竟成笔下龙筋骨；宋气元神，明疏清瘦，且作毫端雪魄香。另一则为自撰句：湖南湘阴人，别署再云轩，赐号四全斋，擅诗书画印，偶作歌曲赋，喜经史子集。一反当下书家抄章录句之陋习，殊为可贵，足见其书外画外功夫了得！

    是日，小广惶惶然将印蜕本混入他自己一摞厚厚的诗稿中落于我处，我仔细揣摩，可谓别有风神。一是印文均为自己所撰写；二是印风有自家面目，又不失古法；三是刀笔味俱在，又无今人戏刀戏笔之恶习。其“不作大师作通才”、 “湖南湘阴人，别署再云轩，赐号四全斋，擅诗书画印，偶作歌曲赋，喜经史子集。”系列印，取玉印之静穆，秦尊之苍雅，汉刻之峻朗，工布巧刻，留红守白，方寸之间，一股灵真之气，恰到好处，叹为观止；其为台湾马英九先生所作“根连厚土，情系中华”等系列印，以及“身在西泠社外，自称印学中人”等等，矩中带圆，缺中带合，疏密有致，笔刀俱佳，颇具意味。当年“台办”选其篆作送台交流珍藏，实乃人、文、篆、书合体之佳构也，应是时至名归、当仁不让之作也。

    最后谈谈小广的诗是十分必要的，也是一个绕不开的话题。因为，艺术之根在诗，艺术之灵在诗，艺术之韵在诗！想像一个不会为诗作书的画家是多么的苍白和机械，没有诗性的画家，就像工匠的肢体劳动，他们的思想和精神是没有寓所的，他们的道路是狭窄和短暂的。吴广是一位纯粹的诗人。他不光诗词楹联好，是当年中华诗词学会和中国楹联学会的“娃娃级”会员，启功、马萧萧、刘炳森、林凡、孙轶青、雍文华、杨新诸先生，均对其诗联赞不绝口，而且小说、散文、戏剧、现代诗歌，无一不精，均在国家级赛事获得过大奖，是建国以来，唯一一位由中宣部暨国家七部委推荐，将其个人诗作专门落户境外某网站的诗人、作家，足见其扎实的文学功力。他回复我的七律八首，纵横捭阖，用典自如，堪称当代近体诗之佳作也，不妨列举一二，先睹为快！——“去年投笔问林刘，画策京都未许酬。仕女花容因意乱，春山诡色付东流。题诗不敢奴颜句，骂我无非粪佛头。正大清风和气在，如斯陋室任神游。”；“春风问我是何愁，字海书山画里头。学篆原因宣纸贵，操刀每叹世间忧。心如鹤唱交谊舞，诗被情燃顺口溜。到老文章终粪土，只缘身在四全楼。”（注：林刘：林凡、刘镇武。2010．04．14泥古丁吴广于富士康天下第一社区警务室）。

    我曾戏谑小广：诗词显然是过关了的，书画印贵在有自家面目。十翼范曾，诗书画俱佳，文章歌赋皆通，但画是他的尖兵，是他的大才，故而以画行世，称著画坛。所以，今后要将画放在重中之重。我怎么看你也不象个大才，跟你自己刻的“不作大师作通才” （吴广句）那方印倒是颇相吻合，原来你是个通才全才！念在你我颇合机缘，日后还有所造就，我破格请你上无名居吃午饭，由弟子们作陪，老朽就不亲自前往了，哈哈！

两年过去，小广将十余幅工笔人物画和一大批自撰联墨置于我案头，特别是他创办的岭南诗书画印艺术研究所风生水起，旗下《岭南诗书画印》会刊，是目前唯一集诗书画印于一体的独创刊物，以国学为根，以诗书画印为表，图文装帧俱佳，可圈可点之处多多，为艺界所推崇，值得有关方面深思。我披阅再三，觉得为其写几句话是很有必要的，不知不觉，天将拂晓，目已沉昏，草草束之。

无论之言，无声之谈，不闻其声，何知其音，聊复所托，漫之为记！

                                                                                                                                                                                                                  

                                                                                                                                                                                                                     燕叟文怀沙

                                                                                                    二0一二年三月二十日于都门

（作者：文怀沙，1910年生于北京，祖籍湖南自十八岁任教，曾在北京大学、清华大学、北京师范大学、北京中医学院、中央音乐学院、中央美术学院、汕头大学、黑龙江大学等国内多所大学任教，担任教授、客座教授、名誉教授、顾问等现为上海大学文学院名誉院长、陕西省震旦汉唐研究院终身院长等早期以研究楚辞闻名于学界，创立宝鸡大学、东方美声学，在文学、历史、教育、艺术、医学、哲学等领域建树非凡，是当代中国著名的国学大师，有“当代屈原”之称。）

老徐

诗人风骨笔刀佳

林凡

    吴广是就读“军艺”时与我相识的，他是我一生中认识的一位很有发展潜力的学者型艺术家。因为他不仅书法篆刻好，同时又是一位素养全面的中国画家，工写兼擅，人物、山水、花鸟无所不能，并且还是一位优秀的诗词楹联家，二十出头时，便加入中华诗词学会、中国楹联学会，是国家两个一类学会中为数不多的才情四溢的“娃娃级”会员。他自创词牌近百阙，撰写成语、辞条上千条，目前在古典诗词行列中无人与之比肩。从部队转业前，他是军内颇具才情的作家和诗人，十多年间，创作和发表了数以百万字的小说、散文、诗歌、歌词、戏剧、小品、艺术评论，获得国内一些重量级的文学奖项。所以，我曾在诸多重要的公开场合坦言：此后生涉猎宽博，心性敦淳，艺揽“四全”，前途未可限量。正如他自撰自刻的一枚闲章：“不作大师作通才”，确非虚妄之言也！

吴广幼年随祖父、父亲习字，辍学后，流落长沙拾掇破烂，偶然机会承湘中蒙师蔚园老人所授，从隶书入手，后转入行草，进而篆楷，于隶书上用功颇专，尤喜《张迁碑》、《好大王碑》，下逮明清诸大家的优秀范本，掺之以篆隶笔意，为他的隶书增添了厚重、古朴、灵动、萧索之气。其作品先后在中国书协举办的首届兰亭奖新人奖入选和全军第四届书法大赛获三等奖。吴广书法最大的特点是：攻他山石，嚼自家馍——从不吃“残羹冷炙”，从不鹦鹉学舌，亦步亦趋，全是以自己撰写的诗词、楹联、辞条为母体和载体进行书写创作，给了当代书坛一味抄录唐诗宋词、残章断句……的伤风、陋习一个响亮的回击，足以引起当下文化艺术界的深刻反思！

吴广的篆刻虽然是“副业”中的“副业”，但我个人认为其艺术功力是超过书法的。他取法秦汉，以秦为质，以汉为骨，在碑帖、砖瓦、青铜、玉器中找到了分朱布白的意趣，且不失安静平和之态。尽管他在篆刻中费时用功不多，自谑其篆刻仅仅是自给自足而已，但从他的著述《闲言碎语——再云轩篆刻闲文》一书中来看，足见其用情用心甚深，如：“上追两千年所得”、“社会主义法度；资本主义手段”、“知法者，法无定法；无为者，为所不为”、“诗书补壁；金石铺阶”、“一生大学枕边书”、“磨穿铁砚命方休”、“知白守黑；溢彩流芳”、“破千家法；得万古心”、“一寸心十门艺百家饭千万亿生”、“已嫁诗书画印；不谈利禄功名”、“冷暖寸心知；得失由他人”、“此道今人只重技”、“薄今人技得古人意”、“可怜李杜苏辛早死”等文字，均颇具文学意味、艺术主张、时代精神和哲学思想，深得个中三味。

近年来，吴广先后为一批社会艺术界名流所治印章，均有可圈可点之处。前年，我嘱其治印一批，每每钤印于卷前画侧，赏心悦目，妙不可言。总之，吴广的书法篆刻，以诗文为魂魄，以笔刀为形质，以音乐为灵性，开拓了一方属于自己艺术天地的古雅圣殿。

                          （林凡：中国工笔画学会会长，解放军书法美术创作院副院长，解放军艺术学院教授，中国美协会员，中国书协会员，中国作协会员。）

老徐

艺海扬帆揽“四全”

刘大为

    来自楚文化之乡的湖南籍青年书画家吴广，自幼习书法，三十年余临池不辍，从颜、欧入手，继习《张猛龙碑》、《张迁碑》、《好大王碑》，旁涉甲骨、金文、篆刻，后于王、孙行草用功尤勤，其书法路子宽，书风雄健、朴质。在绘画创作上，无论是宏篇巨制，还是小幅习作，在立意、构图、笔墨运用上，或以墨为之，清新淡雅，或色墨混用，浑厚华滋，均别具一格，特别是他近年创作的工笔人体画，以中华大文化为背景，以不同介质为依托，以中西艺术为观照，以自身文化素质为魂魄，将红木、陶瓷、青铜、油画、甲骨、书画、篆刻、诗词等一切艺术元素发挥得恰到好处，自有风神。

   锋从磨砺出，香自苦寒来。吴广同志从小家境贫寒，吃了两年的萝卜头过日子。辍学后，拖过板车，挑过土方，抬过麻石，拣过破烂，但他从未放弃书画篆刻，并一直坚持文学的学习与创作。十余年来，写下了近8000首 (副、篇)诗词、楹联、小说、散文……，歌颂祖国大好河山，赞美军队、青春、人生。他笃信文学是各门类艺术的母体。因而他的作品多是诗书画印融为一体，品来妙趣天然，耳目一新。先后在专业、中央、省级刊物发表书画、诗词、小说品800余件，50余幅（篇）作品在全国、全军获金、银、铜奖，以及国际和平书画奖等，3次举办个人诗书画展，4次举办书画联展， 8次策划组织书画艺术和大型广场文化活动。其传略收入38部辞书，应邀为《96`中国人物年鉴》美术卷撰稿、《海内外书画界名录》编委、《管锄非艺术研究》名誉主编。有作品被美国、新加坡、马来西亚、台湾、香港、文化部、故宫、军博、基金会、慈善会、残疾人协会等几十个国家、地区和社会、文化机构收藏，并有作品作为政府重礼由“台办”赠送台湾地区领导人马英九先生。曾创办《迷彩诗刊》，著有《吴广诗书画集》、《守望香江》、《水墨倾情》、《军旅行吟》、《吴广艺术》等。七次荣立三等功，六次评为先进个人，一次荣立二等功，还被广州军区授予“百佳十杰”青年军人称号和深圳市创建全国文明城市工作先进个人。

    近不惑之年的吴广，正值年轻有为之时，又有深厚的传统文化底蕴，我相信他一定能在艺术这方广袤无垠的沃土上再创新高。

   

    原载《解放军报》、《青少年书法报》、《战士报》、《东方画报》、《迎香港回归·吴广诗书画作品展》、《吴广艺术作品集》、《水墨交响》、《吴广艺术》等十余家报刊。

   

   刘大为：国际造型艺术家协会主席，中国文联副主席，中国美术家协会主席兼分党组书记，中国工笔重彩画学会副会长，解放军艺术学院美术系主任、教授，少将军衔，享受政府特殊津贴。

   
   

老徐

一袭墨香长留天地间

蔚翁

   吴广是我的学生，他的外表，与其奔放不羁飘逸洒脱的作品相比，则是一幅儒雅的军中秀才模样。他待人热情，说话幽默，气质沉稳，这或许与他历经生活磨难有关吧。吴广自小家境贫寒，自小外出挣钱以敷生计、学业。身体因艰负重压而又餐风露宿，患上风湿性关节炎，但他从小立志丹青，这一切都没能泯灭他对艺术的追求和人生奋斗的火种。在这些日子里，吴广先后写完了用100多页毛边纸装订的《我的财富——紫墨斋诗草》，500大本用毛边纸、报纸临习的颜、欧正书和王孙行草，以及100余张大小不一的中国画习作和一册有几十方自制的印谱。余闻其艰辛求艺历程，发现其深藏的艺术潜力后，深感惊奇和快慰。从此，吴广正式成为我晚年最得意的入室弟子，有幸饱览了我70余年的藏书、藏画，临习了大量的名碑名贴和名家字画，苦修了中国传统写意花鸟、山水、人物画理论和技巧，旁涉诗联和篆刻。短短几年，吴广的作品无论在选题、立意、构图、下笔及落墨上都别具一格，倾注着自己丰富的个人情感。这一时期，他的作品多以梅、兰、竹、菊、古典仕女等传统题材，兼工带写，画风平朴而不媚时俗。

   1991年底，吴广携笔从戎，在紧张艰辛的训练之余，不忘我的嘱托，刻苦勤奋且转益多师，潜修苦琢，终有所获。其笔下的巨幅梅花、牡丹、蕉叶、苍鹰或以墨为主、或色墨混用，清新活泼，富丽典雅，在色墨效果的运用上也很有大家风范。

后来吴广以专业全军第一名的优秀成绩考入了解放军艺术学院文化工作美术系，主修文化管理专业。于是他只有靠节假日和缩短休息时间来从事他心爱的诗书画印。当同行们都认为他的花鸟画画风渐树的时候，他却把主要目标侧重于人物绘画，创作了大批军事、乡土题材的作品，这对于他来说是一项难度较大的工程，好在他六岁习书法，近二十年临池不辍，对线的高度认识和概括，使他很快在人物绘画中线的驾驭上找到了适合自己的契机。这就是他常说的：“线是从事中国绘画的主要手段，应在感性与理性的矛盾混合中升华。”但这种认识的飞跃不能成为一个画家从事绘画艺术的根本因素。可贵的是吴广自小背诵了大量的诗词、并深谙格律、章法，通读了相关的传统绘画理论书籍。在北京时，他经常向著名人物画家刘大为教授，著名文物鉴定专家、书画史论家杨新先生以及古汉语学家雍文先生等专家学者求教。文学，这种艺术母体修养的提高以及对生活的纵深了解，成了吴广绘画艺术的创作源泉。

   从来天道苦为梯。吴广的成功不是偶然的，而是拼命拼出来的。他在创作国画《对“秋瞑”的一种深化》的时候，因劳累过度，在下楼梯时摔了一跤，眼镜被摔碎，鼻孔流血不止，右手拇指骨折。然而第二天凌晨两点多钟，他象往常一样还在自己的画室里。值得欣慰的是，这幅作品先后参加了北京市综合艺术大展以及全国书画作品展，获得了较高的评价。前年暑假，吴广在半年内就为自己将要举办的个人诗书画展创作了20余幅画，著名画家林凡先生在题辞中写道：……吴广是我的同乡，小朋友15天搞一个这样大这样好的展览，真是个湖南蛮子。暑假后期，他回校筹备画展及诗文创作，由于经费紧张，每天只能靠两个馒头度日，但有两天还是断粮了，胃肠发炎疼得他几乎昏过去。后来，画坛一些老前辈和要好的同道朋友得知后才帮他度过难关。

   吴广是个“全才”。我以为，光谈吴广的画作是片面的。认识吴广的人都知道，他在书法上的造诣比之绘画也逊色不了多少。书法艺术不是单单临摹效仿，而是一种文字灵感的升华，正如吴广所言：“夫书法，吾以为乃天地心手之合，意气而为之者也”。他的书法书路宽广，立足正书，行草、甲骨、金文、小篆等，自成一格，为同行所称道。

   其次谈吴广的诗歌。以他在<关于诗的见解)中所写为例：一步成诗是诗人对自己的诗化／诗典不会接纳他的蹒跚醉影／用诗来泻泄失恋的余热／是不关季节的阳春白雪／诗人是凄立枝头的鸟／面对西北风／低吟《离骚》《九歌》／问山有多高水有多长／诗人是浪浪漫漫的河／涨潮时信誓旦旦、激情澎湃／落潮时哀声威威、曲尽衷肠。这首诗蕴含着吴广鲜明的个性与见解，也是他在诗歌创作上的主旨和成就。他先后创作了900余篇新、旧题材的诗歌并多次获奖。

   每每谈及吴广的篆刻，他总是自言幼稚，其实不然。他注重刀法、书法、章法的统一，每刻一枚印前，他都揣摩再三，后大刀阔斧，一蹴而就。他的印虽无单一师从，但从不盲从，很有嚼头，已是七分个性，三分老成”。

   如今，吴广的作品正逐渐被军内外书画艺术界承认，他先后在《人民日报》、《中国书画报》、《美术报》等国家专业、中央级刊物发表各类作品300余幅(篇)，其中10余幅作品被新加坡、日本、故宫、军博等政府机关和文化机构收藏。97年4月，吴广在北京举办了“迎香港回归、吴广诗书画展(巡回展·北京首展)”引起巨大反响，中央电视台等全国几十家新闻单位作了报道，取得了良好的社会效果。

   吴广说过，他一生最大的幸事，就是裹一袭深郁的墨香，四季不分，长留天地人间，回报军队这所大学校。我相信这个喝湘江水长大的倔强的缪斯的追随者，在军营这块广袤无垠的沃土里，一定能取得更大的成绩，因为他的勤奋，因为他的执着，更因为他的才气。

            

        巢蔚翁  著名书法家、国画家、诗人，罗湘诗书画院院长，湖南省书法家协会、湖南省美术家协会理事

         

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