20世纪画家回眸——创新有法推缶翁

书法报书画天地

吴昌硕    （1844～1927年），初名俊，后名俊卿，初字香补，中年以后更字昌硕，亦署仓石、仓硕、苍石，别号甚多，常见者有老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长、芜青亭长等。浙江孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人，西泠印社首任社长，海派艺术杰出代表。

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    吴昌硕与蒲华一样，是近现代中国水墨画承前启后的人物。吴昌硕比蒲华的影响还要大，还要深远，他是海派艺术最杰出的代表。一个世纪以来，不知有多少人在篆刻、书法、绘画上取法吴昌硕，好像他是一座无法逾越的高山，即使是齐白石这样的大师，也是对他顶礼膜拜：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”能够让白石老人甘愿在黄泉之下，做门前“走狗”的人，那是何等的高不可攀啊。

　　那么，这座高山是怎样筑起来的呢？

　　吴昌硕30岁之前的生活，与蒲华相似，也是东迁西逃，一直在奔波游食。特别是青年时代，他在战乱中煎熬着。17岁时，举家逃乱，历时5年之久。期间，祖母、母亲、未婚妻以及兄妹都死于逃乱中。吴昌硕的人生经历比之蒲华，有更多的悲苦。

　　蒲华与吴昌硕虽是莫逆之交，但是，两个人性格还是有一些差异的。相对而言，蒲华比吴昌硕更感性；或者说，吴昌硕比蒲华理性一点点。然而，就是这“理性一点点”，成就了吴昌硕。

　　这种理性，在吴昌硕的人生和艺术上都有充分的表现。

　　21岁那年中秋，吴昌硕结束逃亡生活，与父亲辗转回到故里。父子二人相依为命，以农耕过活，吴昌硕还于次年考中秀才。可见，他在逃乱中也没有放弃学习——即使有三年没吃一顿饱饭——即使至亲至爱的人一个个离去，这需要有多大的定力、毅力才能做到啊。

　　吴昌硕的未婚妻章氏在避乱中病故，他没有像蒲华一样，终身不娶，而是在29岁时取了施氏为妻。这不是无情无义，而是学会了把悲苦吞咽在心底。章氏去世20年后，吴昌硕刻了一方“明月前身”印，以记念之。

　　吴昌硕曾经做过多年的幕僚，尽管清贫，但他还是坚持做下去，以期能够维持基本的生活。而不像蒲华，因了不耐烦写小楷公文，当几天幕僚后即扬长而去。吴昌硕也有发飙的时候。他56岁那年，乡贤举荐他做安东（今江苏省涟水县）县令，可是，他到任仅一个月，即辞官而去。这个时候，对吴昌硕而言，吃饭已经不是问题了，一个小小县令，也就没有什么值得留恋的。所以说，一个艺术家，也是需要理智的，当你没有钱的时候，钱就会为难你。如果温饱问题没有解决，你就很难为艺术献身了。你可能更多的时间是在为温饱犯愁。

　　因为有了理性，吴昌硕在青壮年时期，才没有怨天尤人、放任自由、痛不欲生（他46岁时，又痛失长子吴育）；在艺术的道路上，也没有浅尝辄止、信笔涂鸦、任笔为体，而是一步一个脚印，扎扎实实地完成了篆刻、书法以及绘画的童子功。这为他日后的艺术升华播下了优良的种子。正是有了理性，吴昌硕才谨遵古人的教诲，即“重功夫，严法则”。他的创新，就是把古人学透，学到极致，集古为新，化古为新。

　　吴昌硕从10余岁开始学习篆刻，之后70年无一日不与印石打交道；学习书法，他将《石鼓文》作为日课，至老不弃，每临一通都有新的感悟。是理性，让吴昌硕一辈子都在不断进取，不断打磨技艺。而不是学点皮毛、一知半解后就急匆匆去闯荡江湖。他每往前迈一步，都要回头看看，是不是离开古人太远，成为野狐禅。

　　潘天寿曾经创作了一件所谓“得意”之作，即笔墨少古意，多个人意趣，他觉得很过瘾，就兴冲冲地拿给吴昌硕指点。他要的“指点”，就是希望吴昌硕能够赞美一通。不料，吴昌硕半天不语，之后，敷衍说好、好、好。当日晚上，吴昌硕为此作了一首长古，末句是这样写的：“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿乎寿乎愁尔独。”可见，吴昌硕为潘天寿的所谓创新捏了一把汗。他担心潘天寿会因为冒进（行不由径）而跌入深渊。吴昌硕研究学术和艺术就是这样理性而严谨。

　　我们这样坚定地说吴昌硕是一个与古为徒者，是不是说他食古不化呢？不是。他是一个善于学习古人，而又善于化古为新的人，是一位站在古人肩膀上的大师。

　　吴昌硕深知创新之难。他曾经说过这样的话：“小技拾人者则易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世；拾者至多半年，可得皮毛也。”创新难，可是，艺术就是要创新，必须要创新，不然，就是一画匠了。所以，他又说：“出蓝敢谓胜前人，学步反愁失故态。”那么，怎样创新？还得从古人来，做一个“出蓝”之人。吴昌硕的绘画，整合了徐渭、八大、赵之谦、蒲华、任伯年、扬州八怪等人的精髓，深得各家之遗韵，似古似我，非古非我，即为其高妙之处。他最大胆的尝试就是在着色上，成功地运用西洋红。潘天寿是这样评价的：“用西洋红画国画可以说始自昌硕先生。因为西洋红用的红色，深红而能古厚，可以补足胭脂淡薄的缺点。再则深红古厚的西洋红色彩，可以配合先生古厚朴茂的绘画风格，因此，极喜欢用它。”他的这种尝试，可能是受赵之谦的启发。赵之谦着色也喜欢色泽鲜艳、对比强烈。吴昌硕用色的创新，使作品艳而不俗，生机盎然，极具感染力，这是吴昌硕在艺术创作中发的又一飙。

　　其实，让吴昌硕高踞绘画大师巅峰最重要的因素是他将高深的书法、篆刻修养用在绘画中。他自己说过：“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余。”在吴昌硕看来，画画没有什么，就是写字。他坚持用篆籀笔法作画，遗貌取意，势若蛟龙，气吞云梦，非常震撼。以书入画，是文人画的根本，这一点大家都知道，也都在这样做，只是大家的书法造诣不及吴昌硕，所以，在绘画艺术上难以望其项背了。

　　吴昌硕是诗、书、画、印四绝，以愚之见，其序当为印第一，书第二，画第三，诗第四。此乃一家之言，且不在本文讨论之列，故附于文末。

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书法报书画天地 发表于 2014-3-18 17:04
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