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关于大师 现在呼唤大师的声音时有听闻，这说明我们这个时代没有大师。那么，大师是怎样产生的呢？黄宾虹60岁以前师古人，75岁以前师造化，此后，才熔古铸今，渐至佳境。他说：“鄙人数十年来无一日之间断。非朝夕作画可视为‘不间断’，要每日练笔力，而笔笔合乎规矩之中，久而久之，才得超乎规矩之外，成一大家。”又说：“画学以少应酬，多练习为要诀。”如果按照黄宾虹的模式，很多人无论怎么努力，也是成不了大师的，因为是否能够活到七老八十，还是个问题。由此可见，他走的是“自然”大道，也就是全无名利之想，一切顺其自然，水到渠成。这需要很强大的定力。 黄宾虹在学习绘画的同时，还涉猎研究书法、金石、考古、印学、诗词、教育、编辑出版和书画鉴定，并都有成果。如此这般深厚的学养，不假以时日，很难达到。大多数人也熬不到这一天，他们只能在英年早逝后，被人们称之为天才、奇才、怪才、鬼才。是故，任何时代，大师都是寥寥无几的。 关于创作与理论的关系 黄宾虹曾经肯定地说：“画家不细参名人理论，虽皓首不能成家。”于是，他一生都在不断研究书理画论，并总结出“五笔七墨”说。五笔即平、圆、留、重、变；七墨即浓墨、淡墨、破墨、泼墨、积墨、焦墨、宿墨。这些，都在他的创作中得到了充分体现。黄宾虹绘画的重要特征就是“黑、密、厚、重”。他这种风格的形成，就是大量用积墨来作画。积墨也不是他的独创，但是他的独爱。76岁时，黄宾虹这样说：“宋画墨法，皆积数千百遍而成，笔力苍劲，分明融洽，未易学到，兹拟其意。”83岁时，他还是这样说：“北宋画皆积数十百遍而成。大痴、云林从荆浩、关仝、北苑、巨然筑基，故能浑厚华滋，不为薄弱。”90岁时，他依旧这样说：“余观北宋人画，积千百遍而成，如行夜山，昏黑中层层深厚。”从这些画论中，我们可以得知黄宾虹的审美取向，他推崇宋画，认为宋画变化最多，技法最完备，其“浑厚华滋”，也就是从这里深挖出来的。黄宾虹一辈子都在思考如何画，往哪里画，而不是像一般的画家，得了绘画技法的一点皮毛后，就开始混迹于江湖，“易平昔之怀抱，继而任心之放诞，弃古法以矜奇，自欺欺人，不知所止”（黄宾虹语）， 注定只能半途而废。 可以说，正是因为坚持不懈地对理论的研究，正是因为“五笔七墨”在创作中娴熟地运用，才有了黄宾虹的绘画艺术。 其实，黄宾虹不仅仅重视中国绘画自身的研究，他对西方绘画艺术也是高度关注的，并将中西绘画作了比较研究，认为当中西绘画都进入最高境界，即自然之道时，则心理契合，精神相同。在这种研究中，黄宾虹仍然不忘笔法的分析、比较。他说：“中国画法从书法来，‘无往不复，无垂不缩’，妙有含蓄，不可发露无余。欧州人近二十年研究国画理论，既深入线条，用笔尤重视自悟。欧画过于发露，力求倾向东方含蓄之功。”他站在这样的高度之上，自然就可以收获中西绘画之长，使自己融贯中西。所以，黄宾虹既是中国公认的绘画大师，也是世界公认的绘画大师。 关于文人画 黄宾虹对文人画的批评、鄙视，具有很强的现实意义。他是这样评价文人画的：“市井、江湖画不可学，学必以士夫之卓卓者。文人画即与市井相去无几，以其练习功缺也。”在黄宾虹眼里，文人画等同于市井、江湖画。过去是这样，现在仍然是这样。一些所谓的文人、艺人以及官人，当他们有了一些名气之后，或者是有了一定地位之后，刚刚涉足书画，毫无功夫可言，更与艺术不沾边，就自诩为书法家、画家，并开始隆重兜售他们的垃圾字画。这些人完全没有文化良知和艺术自觉。 有意味的是，黄宾虹又特别推崇士夫画。他认为“士夫之画，华滋浑厚，秀润天成，是为正宗”，“画格当以士夫画为最高”。 事实上，士夫亦多为文人。在古代，不是文人，怎么能够做官？只不过士夫是有远大抱负、品德高尚、学养深厚的文人，是奉行以文载道的文人，或者说是学人，而不是那些随时可以出卖自己灵魂的文人。黄宾虹当然可以归入士夫之列。他曾经给康有为、梁启超写信，声援公车上书；获悉谭嗣同过贵池，他立马赶过去与其会晤，赞同维新。六君子被杀害后，黄宾虹作为同谋被告发；1906年，他受革命组织的委托，铸造铜币，作为革命党的活动经费，也被告发。可见，黄宾虹是一位“老革命”。他尝云，画品之高，根于人品；坚持雅操，磨砻砥砺，终成大器。 对于黄宾虹，也有另类的声音，有人说他的画外形少变化；有人干脆说他不会画画。这就像有人臧否王羲之的字一样，你姑且说之，我姑且听之，不要较真。 | 
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发表于 2014-3-19 18:51:56
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