闲人不闲---万里五体书法展在顺德开展
“五体四美” ——万里书法艺术摭谈 上古屈原的口头文学《楚辞》，奠定了我国浪漫主义文艺的基础；春秋时期的《诗经》又开创了我国现实主义文艺的先河。她们在往后的几千年中华文化历史长河中，沉淀、发展，并融进炎黄子孙的血脉里奔流不止，影响着一代又一代人。迨及隋唐，两种优秀的文艺思想除了在文学艺术门类中诞生了两座高峰，浪漫主义诗人李太白以及现实主义诗人杜甫之外；在审美艺术门类中，也孕育了两座新高峰，一是颠张醉素，一是颜鲁公。这意味着，书法开始逐渐在这两种伟大的文艺思想的熏陶、感染、孕育下，从自发到自觉，从实用到审美，逐渐走进我们的精神世界，影响着往后的书法创作与审美取向。 浪漫主义与现实主义，有其特质的精神内核和价值取向。浪漫主义，侧重从主观内心出发，抒发对艺术的热烈，寻求强烈的艺术效果，以热情奔放的艺术语言、瑰丽的想象和夸张的手法来进行艺术创造。现实主义，在艺术上是对事物做准确、详尽和不加修饰的描述，主张细密观察事物的外表。两者可融合但不可相互取代，相互区分却不可能相互排斥。在不断的碰撞、融合、交流中，她们便会生发出美妙的力量之美、意态之美、中庸之美、生命之美。这就是“闲人不闲”——万里五体书法精品展的精神追求！ 于此，如果仅对本次作品呈现出来的创作技巧与方法等作为重点进行学术评判，拘泥于他对书法基本构成要素“章法”、“墨法”、“字法”等的浅层面进行逐一对照、解读、诠释的话，我觉得是毫无学术意义的“摇旗呐喊”，是没有任何艺术追求与艺术指向的“人云亦云”，同时这段文字也就失去存在的意义。作为一个文化批评者，我更关注潜藏在书法形态背后的四“美” 其一，不闲之“美”。在万里书法的世界里，他始终躬耕不怠，未曾闲暇。从他的艺术年表中，我们可以清晰捕捉到一个很明确的信息，那就是自上个世纪九十代至今，他一直活跃于当下书坛，他的行、草、篆、隶、楷均在全国展屡有斩获，屡试不爽。在以展赛为主要考量标准的当下书法生态环境，他能在时间纵深的纬度与个人艺术涉猎宽广的经度两个坐标中找到契合点，表现出惊人的艺术创造力，“五体全能”，实属不易。其次，在上个世纪90年代，当时书坛好手众多，书风流派繁多，在书坛形成一个面，而随着时间的大浪淘沙，能坚持走过来，脱颖而出，成为一个点，可以说越来越少，不闲的闲人万里就是这样一个点。 其二，思辨的探索之“美”。思辨作为一个哲学的语义范畴，是指通过双向的思维辩证方式来对事物、事件进行验证以求达到最好的结果和最好的解决办法，它带有较强的逻辑表述。观其作品，我百感交集，是张颠、是醉素、抑或是黄庭坚？是锺繇、是王右军？或者都不是？一串串的疑问在脑间萦绕、纠结。其实这一切都源于万里作品表现出来的审美思变。当下，很多创作好手还停留在写像哪个帖，写像哪个碑的阶段，这也就是当下为何“千人一面”。而万里在书法艺术的追求中，已经走在最前列，开始了更高层面的“思辨”探索。那就是糅合与取舍。 在篆籀方面，首先他以汉代简牍在章法布局错落有致、随意挥洒的特点，融入极具浪漫气息的简帛用笔以及结字中纵任奔逸的野趣为基调，再取法汉隶《礼器碑》《张迁碑》的庙堂之气，以其瘦硬、拙健之笔画，开启了隶书的探索之路。其隶书表现出了新的趣味：笔画粗细、虚实、动静构成强烈的视觉对比，字形趣味横生，出人意表；线条瘦劲而不纤弱，波磔粗壮活泼，收笔之处略有停顿，借笔毫弹性迅速挑起，笔意飞动，清新劲健。整体带有居延汉简的绵厚之美，瘦不露骨，不伤于靡弱，瘦劲如铁。而在篆籀的空间上，他充分运用直线、弧线、块面、点等元素经营字内与字外。大疏大密、方圆穿插，虚实相生、动静结合，都在纸面上表现得淋漓尽致。 在行草中，他拒绝明清大草无休止的连带与牵丝，舍弃王觉斯空间过碎、块面过于繁杂的俗气，上溯张旭的凌厉绞转，而在这个过程中，他始终以《自叙帖》的平动用笔为主辅以提按和使转，以万毫齐发之力，与纸面发生摩擦，力透纸背。在章法上，他以黄山谷的摆动挪让，以及点线乱而有序的构成块面，取代古诗四帖中空间过于密集均等的遗憾，这样跌宕起伏的空间感便扑面而来！而在小行草，以及册页的创作中，万里下笔干脆利索，充分发挥毫尖的弹力，用笔精准内敛，圆融清劲，不时以之补于大字创作中。万里赋予了这些作品浪漫主义情怀。 而正书，让我惊喜的，不仅仅是笔画的精到之美、雅趣之美，更有一种方寸间的“动荡”之美！他将《宣示表》的点画遒劲朴茂，掺合章草皇象《急就章》索靖《月仪帖》的高古气息，古趣开朗之意态，并借鉴《十三行》错落有致的章法处理手段。在结体上，他把点画的平仰覆运用到极致，强化了笔画的搭配和错落。形成轻重对比、有块和面的结合，有长窄和宽博，呈现出散散落落而相互和谐的局面。这就打破了字字独立的尴尬。这样便营造了万里小楷的别样气息：气脉贯通，情态各仪，宽博高古，通篇充盈着浑厚醇古、雍容端庄的典雅之美。 其三，“碑风隶质”之美。这里所说的碑与隶，不特指，是概念化的。无论是行草还是篆籀的线条，均有着碑体苍茫、健硕以及厚重之感。这表现在创作中，万里故意以墨团、墨块进行模糊化处理，表现出碑文、简牍的时间风化之感。同时有着圆净、遒劲的温润之美，这体现在简牍的创作中，他用润厚的线条打破简牍线条扁平、干瘪、虚浮。万里笔墨语言的表述是丰富的、让人惊喜的。 其四，自由精神之“美”。以历史的眼光去判别，任何伟大的艺术，都是表现手法与内心精神世界、情感波澜相作用、生发的伟大创造。它可以解释为“心手双畅”。万里对个人心灵给予了最大的自由度、开放度，让无拘无束的生活态度、人格的真本性在艺术的旷野中天马行空般驰骋、放纵。他于闲日时到山林间、溪流处采风、写生，“养浩然之气”。此间的山风、鸟语、密林、溪声、花香等，都在浸润着他每一个艺术细胞，在酝酿着创作情思，积蓄着艺术的原动力，将自我放空甚至抽离，与大自然融为一体，触摸天地间最为原始、质朴的生命现象，感悟最为新鲜的书法艺术源泉，天人合一。而他十年前从体制出走，或许看不惯献媚、阿谀奉承，与其受世俗烦人之事羁绊，不如远离喧嚣，落得一纸烟云。或许，他想自己的线条艺术世界更单纯、更专注、更透彻。他将笔、墨、纸完美配合，最大程度上调动自我积极性与能动性，通过千百次的锤炼、糅合，心、手达到一种高度的艺术统一。而在创造的过程中，他始终是饱含激情与冲动，这就是两大主义碰撞的绚丽火花！ 万里的书法语言是精彩的、脚步是坚定的，所表现的一切，都是自由的精神世界与独立的艺术思考的外化物。他以现实主义为基调，对经典法帖、碑文有着系统的梳理与精准临摹，这为他积累了丰富的创作元素和表现技巧。而在浪漫主义的牵引下，他将丰富的情感世界、自由的精神追求融入书法艺术创作中，找到了属于自己的方向，抓住了最触动心灵的艺术支点，便以点带线，以线成面，撑开了自我宽阔的书法艺术舞台。这也正是他艺术走向自信和成熟的标志，而这也是当下书法生态中最为缺失的。 （李林惠 广东书法院专职书法家 书法评论家）
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发表于 2014-4-12 10:00:32
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