20世纪画家回眸——陈半丁

书法报书画天地

陈半丁 （1876～1970年），又名陈年，字静山，号半叟、半丁老人、山阴道上人等，斋馆名有二树草堂、莫自鸣馆等。浙江山阴（今绍兴）人。曾任中国美协理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

书法报书画天地

满纸迷茫陈半丁

田墀

    研读陈半丁的画作，明显感受到他晚年有一种强烈的愿望：与时俱进。在他的画作题跋中，有很多紧贴时代的词汇，如“又红又专广大无边”、“敢叫日月换新天”、“茂若乔松安如磐石，和平阵营无边春色”等等。他还有很多应景之作，如关于庆祝国庆、庆祝前苏联十月革命胜利之类的。按说像他这样的大画家创作这些命题之作，也不是难事，但出人意料的是，有很多画差强人意，读后令人茫然。

    1952年，陈半丁创作了一幅《世界和平，一手造成》，画面是数片绿叶衬托一只金黄的佛手。这是为歌颂斯大林和前苏联建国三十五周年而作的，主题十分突出，可是，却难以与观者产生美的共鸣，反而感觉空洞、牵强。同时，似乎也可以看到画面之外陈半丁老人的茫然失措。1958年，他创作的《柳树荷花》中有飘逸的柳丝、盛开的荷花，还有挺拔的奇石（可能代表“砖”——“专”吧），题跋为“又专又多又红且香，和平世界柳丝长”。通过题跋，可以知道画作主题是非常明确的，可是就画面而言，老人想表现的东西太多，画的东西也太多，特别是那几块奇石（“专”），

显得突兀，反而破坏了画面的效果，从艺术本体来分析，是冲淡了主题。

      1950年代末、1960年代初，陈半丁画过很多巨幅花鸟画，如《秋花如义士》（201cm×435cm）、《共向和平》（262cm×640cm）。80多岁的老人，画这样的大画，能够做到一笔不苟、笔精墨妙，不得不叹服他的功夫之深厚。然而，在惊叹之余，我们还是感觉画面太“空洞”、太“平淡”，甚至满纸的迷茫。

　　为什么会这样呢？

    让我们一起简短回顾一下陈半丁的学画之路和人生经历。

　　陈半丁少年失去怙恃，6岁时因母亡而寄养外婆家；9岁时因父亡、外婆亦故去而失学，开始务农；14岁被叔、婶强迫离家，受到惊吓，随后由姑父带往兰溪做学徒，自食其力，并自修书画；19岁回绍兴，恰逢其表叔吴隐（西泠印社创始人之一，擅长花卉、治印）从上海回来，即带陈半丁去上海小长庐馆做学徒。

　　小长庐馆是吴昌硕经常出入的地方。在吴隐的引荐下，加之陈半丁的聪明好学，吴昌硕收下了他这个学生，并相信他日后在绘画、篆刻上，定会享有盛名。因了吴昌硕，陈半丁还可以问难于任伯年、蒲作英。从此，他走上了正规的学画之路。

    真可谓柳暗花明，吴隐改变了陈半丁的命运，使他成为了职业画家。人生的这种转折，是无法逆料，可遇而不可求的。除了师承吴昌硕、任伯年、蒲华外，陈半丁也上追宋元明清诸家，与许多同时代的画家一样，特别钟情青藤、白阳淋漓痛快的写意画风。

        30多岁时，陈半丁去了北京，先是为人作画，1917年经蔡元培推介，供职于北京大学图书馆，翌年，任北京美术学校中国画教授。陈半丁在北京画界的地位不断提升、巩固，齐白石还将其第三子送到门下学习。

　　解放后，陈半丁更是春风得意：毛泽东派人去给他拜年；周恩来指示做好“陈派”的传承；他在政协会上与叶恭绰一起提出“继承传统，大胆创新，成立中国画院”；提出中国画院应当与故宫合作，复制古代名画，这样画家可以提高技艺，国家拥有更多的复制品，两全其美……可见，他当时非常活跃。只是好景不长，因得罪康生，文革期间被抄家、游斗、殴打，还停发了工资。一个耿直的老艺术家，他对眼前的一切无法理解，国家怎么了？世人怎么了？于是，在1966年刻的《藐世头陀》一印的边款中，他开始哀叹：“世事人事都非矣……”

　　作为海派的传人，陈半丁没有停止艺术的探索和追求。他在弘扬海派艺术的同时，也吸收了北方画家的有益营养，逐渐形成自己的基本画风。到了晚年，特点更加突出，即看似繁复实则洗练，看似艳丽实则沉稳，看似华美实则清逸。总之，越画越秀润，越画越疏淡，越画越平实，这样的画风，是无法跟进时代步伐的。虽然他想与时俱进，却没有找到途径。1958年，陈半丁画了两幅画，分别为《力争上游》和《推陈出新》。在《力争上游》中，农民正在撑船而行，船上载的是蔬果、包谷之类，每一个包谷、南瓜都有一只船那么大。而《推陈出新》画的是一辆牛车拉着一个硕大无比的向日葵，按比例估计，那个向日葵的直径大约在2米左右，而那些南瓜起码有3米长……这就是大跃进时代人们的思维。这是一种错乱的思维，画家也不能例外。在这样错乱的思维下，还有身心的折磨，陈半丁老人无所适从，留给我们的画面，当然就是一片迷茫了。

       陈半丁曾经将任伯年与吴昌硕作过非常到位的比较，他说：“任伯年的画才是有清第一人。任伯年的画长于巧，吴长于拙；吴的拙处胜于任，任的巧处胜于吴；吴的学历胜于任，任的画才胜于吴；吴得力于金石书法，而任在文学修养上不是很高。所以，任的作品严格说起来——超脱有余，古拙厚朴不足，但是，任讲究结构，用色舒服，用笔巧妙，这是同时代画家所赶不上的。”通过这段文字，可以体察到陈半丁对绘画艺术的感知是十分深刻的。有了这样的感知，他自己也会有的放矢，不断完善自己的绘画语言。相信吴昌硕当年说他在绘画上将有大的造诣，也是有感而发的。但吴昌硕没有料到，几十年后，社会发生了巨大的变化，这种变化，足以毁灭人的一生，无论你有才没有才。陈丹青在一次徐悲鸿艺术研讨会上的发言，颇耐人寻味，故挪用于此，作为本文的结尾：“他要是早生三十年五十年，即便有齐白石黄宾虹的才，但不会是他徐悲鸿；他要是晚生三十年五十年，即便他的才天下第一，也不会成为徐悲鸿……最后我要替徐先生庆幸：正可谓生逢其时、死逢其时啊。”

书法报书画天地

书法报书画天地