书理画论——绘画史的标杆

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                                           绘画史的标杆

                                                张彦远与《历代名画记》

                                                     ■     陶小军

     张彦远，字爱宾。山西人。约活动于公元813～879年前后，他出生于官宦世家，家中长辈累任重臣。他本人也先后出任过左补阙、尚书祠部员外郎、舒州刺史、大理寺卿等官职。张彦远在书法方面辑录《法书要录》，在绘画方面著《历代名画记》。他说：“好事者得余二书，则书画之事毕矣。”张彦远写作《历代名画记》的时间应当为公元847年。

      《历代名画记》共分十卷，前三卷是总论的性质，主要讲画学和画论，分别对中国古代绘画的历史、理论、技法、装裱、画具和鉴赏进行了论述；后面七卷为史传部分，有点像史书中的列传，是按年代顺序写的画家传记。

     《历代名画记》是我国第一部系统且完整的绘画艺术通史。其中画家传记及有关资料的一部分在全书占篇幅较多，在文体上主要采用相对松散的“记”类体裁，并且借鉴了史学著作及同类著作的写法，由此形成了《历代名画记》独特的写法。1990年代，阮璞提出“《历代名画记》以史传之书而兼具品第、著录性质”之说，使人们对《历代名画记》有了新的认识。《历代名画记》不仅兼具中国古代绘画文献的三种基本形式——著录、品评、史传于一身，还秉承保存文献史料的史学著作传统。在写作内容上，它不仅未局限于评述绘画作品和画家，还涉及绘画材料、书画市场、收藏与保管、印章押署等方面，从绘画创作欣赏的全过程着眼，把著录﹑鉴藏﹑流传﹑名价以至装裱也纳入了研究画史的必要组成部分，对于中国画史的研究构建了完整的体系。

       书中列出了从上古到唐代贞元末期372位善画者的姓名，所记画家最具有价值的是魏晋南北朝隋唐这一段，这些资料成为后世研究古代绘画史的重要根据。不足之处是缺少北朝绘画的史料。此书流传后，由此给后世留下唯有南朝才发展了绘画艺术的印象。

       在绘画理论上，该书不仅承继和阐述了对谢赫“六法”的议论，气韵生动是讲传神，骨法用笔是讲线条，应物象形是讲形似，随类赋彩是讲上彩，经营位置是讲整幅画面的设计，传模移写是讲临摹前人的作品；还提出了“书画之艺，皆须意气而成”、“意存笔先，画尽意在”、“书画用笔同法”等具开创性的观点。

        张彦远说明了绘画悠久的历史，从原始绘画的出现谈起，从历史事实方面反复论述绘画的功用，并认为绘画在“助教化”的功用上比文字作用更大。提出绘画的社会功能是“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”，“成教化、助人伦”是绘画产生的社会功能，“穷神变、测幽微”则是绘画在表现自然万物时所具有的特殊意义。他认为绘画与经典著作具有相同的作用，这一观点，几乎与人们通常认为的绘画只是一种用来养性怡情的玩物完全不同，应该是张彦远的一个创见。这也正是他对绘画理论的一大贡献。

       在张彦远以前，已有不少人根据他们对绘画艺术的理解程度和鉴赏水平，提出了各自的品评鉴识标准，但张彦远提出作画以“自然、神、妙、精、谨细”等来排列画艺高低品第的一个新的品评系统。这就说明，不同的时代风气和不同的审美观，以至产生不同的艺术标准。这是在艺术发展过程中，接受与被接受的两者之间各自有所选择的必然结果，也是时代风气对于绘画艺术可以产生直接而巨大的，有时甚至是决定性影响的具体反映。

       总体来说，张彦远《历代名画记》是一部集画史评述、画家传记、作品鉴藏等于一身的理论著作。张彦远在发展前人的学说基础上论述了自己的观点，创建了画品体系，奠定了中国绘画的基础，其后的著作基本没有突破它的影响。张彦远《历代名画记》实际上是由绘画确立了中国传统文化的一种审美典范。

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