书人画事——马子恺书法的文化内涵 ■李新平

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                                              马子恺书法的文化内涵

                                                        ■  李新平  

    东方人认为“情”、“缘”二字是万物化生的根本。天地有情，诸法因缘，真实而不虚。诗人、书画家热爱艺术，艺术即生之于情；一首好诗、一幅名字名画为谁所赏，这便是缘。我与书法家马子恺先生因诗书画之情而结缘，且于交往中诗意书风画境相通，情趣乐趣相近，竟渐成心灵相通相知之交，其高古典雅间灵动潇洒、深涵国学内蕴的书作，也成为吸引我精心研究的对象。

　　马子恺自谓“书不读三代以下，字不写三代以下”。其心长期盘桓于古，使其作品从内容到形式表达都呈现出高古、雄浑、洗练、典雅之气，品读其系列书法作品集，会令人感悟到他对传统的尊重和对经典的走近，感悟到他从这条道上一路走来又渐渐变化的独特书风。前不久，友人陈学祥邀我参观马子恺济南文庙书法篆刻展，其在48幅《古篆论语名言》、70幅《齐鲁名贤印迹》和鸿篇巨制《泰山颂》《四季平安》中，用古老的篆书浓缩了中国文化经典的思想精华，用丰厚的文化底蕴将书法技术层面的“器”提升到了“道”的层面，既体现出书者对中华传统文化经典的艺术解读，又彰现出他笔墨运用达到了“物我合一”的高妙境界，让人领略到了书者对书法审美理想递进的三个阶段。一是追习经典，意欲通过古代经典来接气，通过临习历代经典法书而达到心意相通，笔墨相连。二是遥接前贤，虔心感怀先贤的襟怀和艺术境界，从古代名人名著名文名论名诗中获取创作灵感。三是借抒发灵感将经典笔法、先贤精神作为自己创新的文化底蕴，然后凭自己的感悟进入书法创作的自由境界。其集篆刻、篆隶行草多种书体及绘画、陶瓷等多种艺术技法为一体的一种创新，向世人展示的是一种广义的大美之象。

　　马子恺不仅是一位书法家，更是一位具有深厚文化涵养和理论修养的学人，他不仅出版过书法、篆刻、绘画集，还发表过多篇具有学术价值的理论文章、文采溢扬的文学佳作和格律严谨、才华横溢的诗词。他认为，中国书法不是技术的叠加，而是主体生命参与理解和体验的文化活动。一位书法家只有认真追求书法的文化内涵、人格品位，用中国传统文化的深厚学养和美妙诗意来构筑人类艺术的精神生态，方能提升书法品位，方能通过书法来实现学术和文化艺术上的一种创新。他用文化涵养来引领书法精神境界的实践主要体现在三个方面：一是坚持对古代文史哲经典著作的研修，并力求用同时代的文字样式来书写同时期的经典。在书写《易经》《论语》时，他逐字逐句逐篇精研相关古籍，以求精通文意，并精研甲骨文、陶文、金文及秦汉文字，以齐系、鲁系文字为主脉来进行创作。《古篆论语》《周易锦言》是他经多年研究、实践而出版的两部集大成之书法著作，其作品用2500多年前的通行书体来书写当时的文篇佳句，集文辞美、古典美、哲理美、书法美为一体，受到了书法界的关注。二是其坚持诗书画印的全面修炼。马子恺以自己固有的艺术特质和爱好，加之幼时受家庭收藏之熏陶，先后师从许麟庐、弭菊田、陈左黄、魏启后、武中奇等名家，以特有的学艺经历融诗书画印于一炉。其诗词格律严谨，逸兴清发，深具老庄之道而文辞优美。其画作笔墨老辣又逸气满幅。其篆刻取意高古又见清气和畅，郁勃灵动又深具金石雅趣。其书法则篆隶行草诸体皆能，唯篆书更是取意高古，潇洒灵动。他善于思考，勤于探索，以独到的眼光和理论来论述和指导自己的书法创作。他的《书法艺术与传统文化的关系》等著作和论述，均受到学术界的重视。

　　品赏他的篆书作品，既能找到丰富的传统元素，又能体察到其鲜明的艺术个性。在篆书中，他有意识注入甲骨文、陶文、金文和先秦文字乃至楚简的诡奇奔放与汉隶的雄浑率意。在字法、笔法、墨法、章法上，他一改篆书结字整饬端庄之程式，其篆书中宫收敛，以图神聚，四面辐射，散而能聚，以斜式求单字之灵动潇洒；中锋用笔，侧锋辅之，以中锋表现篆书线条的圆浑流畅，以侧锋彰显线条的率性自然，用畅达舒展的笔画破解了篆书的拘谨和死板；其章法四面取势，欹而能正，雄放而有韵致。

　　马子恺现为中国书协会员、北京大学访问学者、中国书法学术研究院常务副院长、国家一级美术师、山东书协篆刻委员会委员、漱玉印社社长，出版有《马子恺艺术作品集》《齐鲁名贤印迹》《古篆论语》等十几种专著。我相信，正值大好年华的他，只要坚持不懈地努力，将会不断攀登一个又一个的书法高峰。

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马子恺 篆书和为贵斗方

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