书画家——安君、刘兴民书画作品选刊

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安 君 中国美协会员，中国画专业副教授、硕士研究生导师，西安中国画院画家。长期以来主要从事高校国画的专业教学研究与创作。作品及论文《基于山水画传统的渍彩法实践》《材料媒介在国画造型语言中的地位》《以意造境 道法自然》《探本溯源——山水画透视初探》等发表于国家级艺术类核心期刊《美术观察》《中国美术教育》等专业刊物；教学论文《临摹·写生·创作》入选由中国美协主办的写意·笔墨·中国画教学“第三届中国美术·长安论坛”；主持和参与《白玉蟾诗文与山水画研究》《基于山水画传统的渍彩法实践》等省、厅级科研项目11项；主要著作有《水墨精神》《从视角到传达》《万象唯心》《中国艺术家·安君卷》《安君画集》《中国画寻径》《自然的法则》等。

  

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                           绘画理论与艺术实践的个人体会

                                                 ■     安 君

    ◎一般情况下，绘画理论多为艺术家对于自身艺术实践文字性的认识或者总结，属于艺术家的“直接经验”，如提出“六法”论的南齐谢赫。据《尚书故实》载：其（谢赫）善画，尝阅秘阁，叹服曹弗兴所画龙首，以为若见真龙云。他对于人物画的表现更是达到了“写貌人物，不俟对看，一览即能矣刷，毫发无遗”的高超技艺。由此可知谢氏的六法论是完全建立在自己的艺术实践基础之上文字性总结。

       ◎中国画的发展离不开对传统文化的继承。就艺术家自身而言，个人艺术风格的形成需要长期积累，同时又是每个艺术家一生的追求。对于艺术创作而言，艺术家在传统的基础之上要有所突破，这其中包含多个层面的意思，如宋代的范宽对关中景色的表现、龚贤之于南京清凉山景色、石鲁对陕北黄土高原的表现、李可染的南方山水等都是对绘画表现题材地域性的突破。黄公望表现富春山一带的景色，借助的是披麻皴；倪云林为表现太湖景色，用的则是折带皴；同是渍墨法，黄宾虹用的是短笔交叠，而李可染用的是阔笔大面积重叠，这些例子则是艺术家对于绘画技法的突破。

       ◎“画有民族性，无时代性，虽有时代改变外貌，精神不移”。艺术家、艺术作品都是时代的产儿，每个时代的文明必然产生出它特有的艺术。对于画家来讲，严肃的艺术观是决定中国画发展的重要因素。画家个体生命的有限性和艺术精神追求的无限性，决定了画家应该永远处于一种创作的实验状态，这种状态完全是建立在民族文化“基因”之上的。

       ◎对于传统既要尊重又要突破。前人所讲的各种皴、擦、点、染、线等技法都是对于“笔”、“墨”、“景”等规律的总结，但相对于自然以及无限丰富的现实生活而言，这些规律的发现和总结又显得过分单薄，有待于后人在实践的基础上不断丰富和发展。

       ◎中国画的创作讲究意境，“情景交融”是需要通过“笔”、“墨”去完成的；现实生活中的实景要想转化为艺术作品，没有一定技法的支持是不可能实现的。从这个角度讲，绘画技法从来就不存在过时与超前，创新也并不意味着对传统的背离，艺术家只有在吸收前人技法的基础上，才有可能创作出具有时代气息的优秀作品。

（文有删节）

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安君 国画 醉归人

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     刘兴民 陕西省书协会员、西安市书协会员、陕西省柳公权书画研究会常务理事长。

          书法作品曾多次在陕西省、西安市书协举办的比赛中获奖。入展西安市书协成立30周年书法精品展、西安名家书法作品展，并收入《西安市书协成立30周年书法精品集》《西安书法名家作品集》。作品曾发表于《陕西教育》等杂志，并被多家机构和个人收藏。发表书法论文多篇。《庄子智慧，书家大雄——卫俊秀书法道学精神初解》录入《翰墨长安，文以载道——西安市书法家协会成立30周年论文集》。《岂能给书法艺术一个评判标准》发表于《三秦都市报》。

  

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                                         兴民书法印象

                                                   ■     李胜洪

    与兴民先生相识较晚，但初次见面就有一种特别的亲切感，这主要是他那种陕西关中人直爽、热情的性格使然。

        3年前我去古城西安出差，他与画家安君先生结伴来看我。在西安的几天里，他专门请假陪同我到处参观、溜达，还不时拿出他的书法作品和有关书法的文章让我看。字和文章都不错，但给我留下深刻印象的，却是他身上那种勤奋好学的精神，还有那种对书法艺术由衷的敬畏与酷爱。

        古人云：“书，如其人也。”兴民的行书笔墨流畅、方圆兼顾、刚柔相济，而且一笔不苟、字法利落、章法自然，疏与密、欹与正、徐与疾、大与小、粗与细、虚与实等等都有较好的表现，逐步形成了比较鲜明的个人审美趋向。他的书法之中，有古人、有时代，当然也有他自己。

        兴民的字之所以写得不错，我认为得益于：一是家庭环境的熏陶。据悉他祖父以上有三人是晚清秀才，家藏的旧书汗牛充栋。他从小喜欢书法，便是照着祖先的墨迹临习的。二是学书路子比较正。上大学时他就精心临摹过王右军、颜鲁公等古人名帖，并随卫俊秀、曹伯庸诸先生学习多年。同时，他学的是中国语言文学，也对提高书艺有很大的帮助。三是勤奋、刻苦与努力。上班之余，书法是他唯一的爱好。几乎每个晚上和节假日，他都在那些变化万千的汉字组合与线条延伸之中，寻找着精神的高地、生命的价值……

       兴民的书法还有很大的提升空间，况且艺无止境。但我想，如果兴民能够在临创转换、心摹手追等方面，再多一些琢磨，对人生、自然多一些感悟，肯定还会有更大的进步，甚至是飞跃。

       我相信我能够看到，故期待。

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刘兴民 行草对联 泉自几时冷起 峰从何处飞来

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刘兴民 行草斗方 几株老杏里，山寒小茅亭。柳荫不密处，微露侧峰青。

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沙枫