书画七尚品作展

老徐

画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆




巨建伟，1987年生于河北，自幼心仪于书画、金石等传统艺术，尤倾心于宋元花鸟画，师从著名书画家刘万鸣先生，作品被国内外机关及个人收藏，且多发表于《逸品鉴藏》、《艺术镜报》等知名艺术类刊物。2007年考入清华大学美术学院绘画系，2010年参加“中国名家进军营”活动，为装甲六师师部创作书法作品，同年公派赴意大利参加意大利中国年艺术交流活，作品被作为国礼赠予意大利政府，2011年被故宫博物院书画部正式聘用。

“不同的环境造就不同的思想、观念、思维、精神”，他的老师刘万鸣根据东西方文化的不同，结合自己的绘画感受，从古到今，从国内到国外，阐明了环境造就艺术。大力主张：“画贵有已”，认为“作画应师唐宋”，要有古意，师古人并重视写生，并强调“画品即人品”，只有做好人，才能画好画。细细品味巨建伟的作品，用笔工写兼有，造型朴拙，华容婀娜，体态夸张，放诸形骸于富丽堂皇中尽显高古优雅。这些以其独特的形式语言，创造出的一种热情、淡雅、宁静、古朴的审美境界，给人以强烈的冲击。画中有一种气息是从大自然中直接飘落下来的，这种气息可以理解为一种神采，一种气质，一种高智慧生灵所特有的光华。这种光华悠然地躲在墨香中，躲在那隐于笔墨中的生灵里，这种光华是一个眼神，是一个手势，是一片瑟瑟的树叶，也可以是一只翅膀上的羽毛，它无处不在，然而当你刻意寻找它的时候，你又一时找不到它的目光，所谓神游物外，所谓得意忘形。

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆



赖昌平，先后就读于北京逻辑与语言大学艺术系山水画专业、中国艺术研究院首届书法创作研究生课程班、中国国家画院程大利山水画工作室。现为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
赖昌平 号若非居士，1964年生于浙江遂昌，现居北京。
书法及山水画作品多次参加全国展览并获奖：《全国第八届书法篆刻展》（中国书协），《高恒杯全国书法艺术大展》铜奖（中国书协）
2009年《‘渊源与流变’简帛书法展》（中国艺术研究院）
2010《第二届全国中青年名家百人艺术书法展》（中国艺术研究院），《建国55周年全国青年国庆书画展》优秀奖（中国美协），《纪念中国人民抗日战争胜利60周年书画展》（中国美协），《青阳入墨——纪念中国改革开放三十周年书画联展》（人民日报社、中国国家画院）
2011年中国画作品参加“中国国家画院历届师生优秀作品展”并获奖。
出版有《继往开来中国画名家师生作品专辑--山水卷》（人民美术出版社）
《当代名家写意山水—赖昌平》
《当代中青年书法名家—赖昌平》
2009《中国最具增值潜力中国画青年十家—赖昌平》
2010《中国笔墨百家—赖昌平》；《中国书画》当代实力山水画家专辑等。

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆



芾笠，原名王付利，号尚道人，书斋诗外桃源、如道寺、得舍，定居。中国书法家协会会员，中国书法院首届书法研究生，北京大学访问学者。先后师从于张旭光、程大利、吴悦石等先生。现任邯郸市书法家协会副主席、全国工商联书画院副秘书长，北京金融街七尚素化馆馆长。书法作品在中国书法家协会主办展览3次获奖，23次入展。

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆

老徐

书画七尚品作展
时间：2014 年6月9日
地点：东郊民巷艺术馆




许飞飞，男，1983年生，河南伊川人，自2005年入京求学至今，现定居北京。先后就读于洛阳师范学院、中国艺术研究院中国书法院首届研究生课程班、中国国家画院沈鹏工作室书法课题班。现为中国书法家协会会员、北京大学文化与品牌战略研究所学术委员会副秘书长、《中国书画博览》杂志副主编、北京佩文斋画院创作部主任、五号线书法群体成员、首都师范大学在读艺术硕士。
书法作品参加全国第九届书法篆刻展、全国首届行书大展、第二届百人艺术书法展、笔墨东方——2013中国书法国际大展以及历届80年代书法家提名展等数十项大型展览。作品及文章多次发表于《东方艺术·书法》《中国书画》《书法报》《书法导报》《青少年书法报》等专业报刊。


在岁月中飞翔
——许飞飞书法印象
⊙ 李明
也许，书法的世界就如人生命的世界，时光和岁月恰如这缕缕墨痕，经常分隔出很多来来往往，聚聚散散。
回想不起是什么时候认识的许飞飞，或许我们的初识有点平常和不经意。但他真正以最具活力的姿态撞入我的视野，并和我成为好朋友时，我开始暗自庆幸：人生的缘分有时安排得竟是那么自然和妥帖。
许飞飞和我同属猪，他80后，我70后。我们都是远离故乡来到京城，都曾在中国书法院学习过，现在又是国家画院沈鹏课题班的同学。相似的经历和近距离的接触让我对他有着更多的了解。
许飞飞对人真诚，在他身边常聚集很多的朋友。他富有热情，喜欢与朋友畅饮。生活中他的笑声，就同他的名子一样，欢快而轻盈。
艺术永远是思想者的行为，许飞飞是善于思考而又敏于行动的。和他交谈，他总会有自己的见解，有时还很激越。在他的神色中，闪透着一种聪敏的光芒和咄咄的气势。当你看到他的作品，你立刻会感受到来自一个80后的锐气和活力，大胆的笔墨间浸润着勇气和才情，那种挥运的感觉，你会不由得想起一只凌空展翅的鸟儿在自由自在地飞翔。
许飞飞这种随情恣意的书写除了天赋的给予，我想更多的基于长期磨历的积累。这一点，他更象是一个圣教徒，始终保持最神圣的顶礼——一种对传统的敬畏和虔诚。因而，临摹经典碑帖，成为他日课里的重要内容。近乎苛刻的训练，为他获得了更大的自由。而在他的书法梦想中，曾经有过许多迷惑彷徨、矛盾纠结和苦闷挣扎的过程。二十几岁就只身来到北京，其中甘苦冷暖，或许飞飞自己最清楚。沐历苦寒，梅花自香，勤奋正悄然为他叩开理想之门。
许飞飞的书法日趋成熟，成为80后最具代表的书家之一，令书界瞩目。明于理而合于道，发于情而合于度，会于心而践于行。最近的作品更为精彩，点画中传递的信息越加丰富，正好象他身上的羽翼渐已丰满。
不难看出，许飞飞的书法和很多80后书法作者不同，他并非以入展获奖为目的，更多的是体现自我心性的书写，更多的在走向书法艺术的本旨。他更想使自己成为一个独行客，行走于自己心灵的旅程。从书法的源头出发，徜徉于古人书迹之中，不断寻找与自我的契合。二王的挺秀、颜真卿的雄迈、怀素的豁畅、李北海的宽博、苏轼的遒丽、米芾的奇崛，甚至秦汉碑铭的古拙朴茂，他都广泛涉猎，为己所用。不断地靠近古人，若即若离，如影随形，或许正是如此才有他得意挥洒时的那种灵光闪现。
许飞飞的审美取向大致是开张雄浑，奔放苍茫的风格。他的作品中自然地融入明清人的笔调，徐渭的纵横开阖，王铎的联绵起伏，帮助他打开从小字到大字书写的格局，使他在大幅的创作中变得游刃有余而富有极大的表现性。他的心性、才情因此找到最好的栖居，也或许大作品、大空间才更能表达他的豪宕之气，更能展示他那充满活力与激情的生命之舞。
许飞飞不是一个崇古主义者，他在有意识地吸收近现代以及当代书家的营养，并加以融会贯通。他喜欢于右任，更加欣赏齐白石，于右任碑帖相溶，开张恣肆的体势给他很多的启示；齐白石用笔的厚朴苍浑，更是让他喜不自禁，常常手不释卷，陶然忘乎一切。而当代如沃兴华、王镛、曾翔先生对他的影响，也使他的作品上不自觉地打上了时代的烙印。
不可否认，许飞飞的书法并非无可挑剔。他正值人生的青春，和很多80后新生代书家一样，敏感，活跃，有着规范的入门训练和超强的创作能力，但同样也有着易于波动的情绪。我们能够感受到来自年轻的力量，这种蕴蓄的趋势无法阻挡。同时，也期待他们在未来之路中怀有一颗沉静的心，在岁月中磨砺，勇敢而坚定地走向理想的彼岸。
我家先人李太白曾有诗句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，而我也寄语80后的许飞飞：
岁月如此壮美，飞翔吧！

潮墨海年轻有为
——“少年老成”许飞飞
⊙ 傅德锋

如果让我说出一位在当下活跃于书坛的80后青年书家，我可能就会毫不犹豫地推举沈鹏课题班的书法才俊许飞飞。之所以如此，那是因为许飞飞其人，我和他曾有一面之交，是在曾来德艺术中心举行的学员作品点评会上。厚祥兄作了介绍，两人有短暂的交谈。飞飞给人的印象特别好，乐观，活跃，积极向上。一脸的笑容是那么灿烂和真挚，体现出他良好的生活和艺术状态。二是在好几年前就从专业报刊上看到过他的一些作品和作者介绍。感觉这个年轻人不同寻常，虽然从外貌看上去，一脸的稚气，但其作品却有老成之态，各体皆能，尤擅草书，属于艺术感觉特别好的那一种类型。
许飞飞毕业于洛阳师范学院美术教育系。作为一位80后书家，许飞飞还非常年轻。但他的书龄与比他稍年长些的同道相比起来并不算短。他很早就在书坛上显露头角，作品时不时就在各种报刊发表，并在展览上入选获奖。这源于许飞飞学书起步早，路子正。经常能够得到名师的指点。他初学书法，始自于颜真卿《勤礼碑》，稍后转学《祭侄稿》与《争座位》帖。他对书法的领悟具有很好的天赋，用功也很刻苦勤奋，所取得的成绩就是顺理成章显而易见的。他当时的一些作品，颜体行草的味道很浓，笔力凝重，气韵畅达，颇具颜鲁公形神。由于他生于河南，他在审美理念上，就会不可避免地会受到中原书风之影响，他曾一度用意于曾经风靡一时的王铎草书，到现在他的狂草当中还可以看出王铎草书的一些因素，奇肆开张、雄浑拙朴，重在酣畅气势的的淋漓尽致的表达。只不过这个时期的书法创作，他还是处在临古集字阶段，尚未进入自觉的表现状态。
2005年，许飞飞北上京华，求学于中国书法院第一届研究生班。书法院的老师，大多都是当下颇具理论和创作实力的名家大腕，学员们则大多来自于全国各地的已在书坛渐露头角、小有名气的青年书法作者。这种学习和生活面的拓宽，对许飞飞的进一步成长，无疑有着重大意义。在书法院的一年学习过程当中，飞飞接受了新的学书观念，不仅加大了临古的力度，有效调整了学习方法，还进入自觉创作的状态，临习与创作，交叉进行，互相结合，学习效果非常明显。在高等学院里面，有很多新的信息是他此前所没有接触过的。学院里浓郁的艺术氛围和学术气息，有助于他了解和认识当代各种书法“主义”和艺术观念。在中国书法院这个大熔炉里，各种艺术观念的互相交汇、碰撞势在必然，在此情况之下，每个人都会面临一次新的抉择，都需要对自己的未来发展之路进行新的定位和不断探索。这段时间里，许飞飞遍临铭文、竹简、木犊、魏碑、汉隶等，也对王羲之《圣教序》有过悉心揣摩。对于右任、何绍基、齐白石书法进行广泛取法参悟，甚至对现代书法也投入了大量的时间和精力，从中吸取有益养分。他这种不乏杂学式的积极实践和切身体验，在某种程度上可能会给他造成一些审美取向上的困惑，但好处也是十分明显的。多方探索则极为有利于拓展自己的书路，一旦找到一个契入点和突破口，就会形成自己独立的艺术语言。
2007年，许飞飞有幸成为了《中国书画博览》杂志的一名编辑，这就为他接触更多的优秀书画家提供了很好的机会。而要做好杂志的编辑工作，就会促使他加强对文史知识的学习，不断提升自己的综合艺术素养。这对他将来的艺术发展具有很强的推动作用，也是一个有效地支撑。书法创作上的真正成功，绝不是在短时间内就可以一蹴而就、立竿见影的，需要长期的实践和积淀。厚积方能薄发，每一个学书者都对此要有深刻的认识。
2008年11月，许飞飞参加了中国国家画院沈鹏工作室书法课题班的学习。这是一个大多由国展获奖作者为成员的高级书法研修班，它几乎囊括了当代书法界的青年精英，学员中的很多人均为当下书坛的活跃分子和骨干力量，不仅在当地极具影响力，就是在全国也能为人们所熟知。比如王厚祥、刘京闻、顾柯红、梁铁民、卜庆中、方建光、张志庆等等，这样的学习生活环境，对许飞飞无疑是如鱼得水。许飞飞本来就对各种书体有着广泛的涉猎，且对大草情有独钟。而课题班有很多在大草书创作方面的高手，这对许飞飞的刺激和影响无疑是巨大的。而许飞飞的创作也由此进入到了一个新的审美层次。
许飞飞的小楷直取魏晋，融进时代意趣，静穆中透出飞动之势，写得亦古亦今，见功见性。从他的小楷可以看出，许飞飞对精微的把握能力是非常到位的。能把小楷写得格调高古而不板滞，神采飞扬而不轻飘，足见他过人的艺术审美眼光和不俗的艺术表现能力。
许飞飞的篆书更多取法于齐白石，苍劲老辣，雄浑大气，一派金石气息，颇耐细细把玩。齐白石乃一代篆刻大家，他的篆书自成一家，驱刀如笔，用笔如刀，结体开展，笔势雄健。而年轻的许飞飞能够从中窥得各种消息，沉浸于此，且有不俗之表现，诚为不易。
许飞飞行书走的是碑帖结合的路子，重在体现一种既雍正典雅，又灵活多变的笔墨情趣，从他的作品来看，他对碑帖结合的时代主流审美意识的认识把握能力是比较深刻到位的。学帖者，易流于甜俗，能得典雅之高格，允为正解；法碑者，易涉于怪诞，能获灵变之机趣，方称入妙。而碑帖结合的意义，就在于两个好的方面的充分融合。许飞飞作品，既无甜俗之弊，又无怪诞之态，说明他是比较成功的。假以时日，他在行书方面，会有更佳表现。
需要重点评述一下的是许飞飞的草书特别是大草创作。关于大草的学习和创作的难度，人们一再言及，我也曾多次在文章当中专门论述。要学好草书特别是大草，学书者的天分一定要高，天分高，方法巧，用功勤，才可能会真正有所作为。而许飞飞有比较扎实的楷书、篆隶书和行书基础，且在草书方面花费了很大力气，不仅具有一定的二王行草书功底，且对王铎、于右任等草书多有心领神会处。他后来认识到，大草的高境还是在于唐代，在张旭怀素那里。故而，他加大了对张旭怀素经典大草作品的学习力度。他的进步是很快的，创作上也出现了新的提升和突破。
他的大草给人的第一印象就是气势酣畅，痛快淋漓。用笔灵活而富于变化，结体随机生发，摇曳多姿。行气布白，一任自然，疾风骤雨，飞花散雪，云烟满纸，一派豪放之气。他的用墨富于变化而不显刻意，在笔势的裹挟之下，浓淡枯湿，自然显现，很具视觉感染力。他的有些作品非常精彩，让观者很难相信会是出自于一个80后之手。
作为一个青年书家，许飞飞无疑是幸运的，也是优秀的。但要成就一个大才，他还需要继续深入到与书法相关的传统文化当中去不断探寻、挖掘。笔墨毕竟最终要靠学力的滋养和支撑，当文化学养如同汩汩清泉涌流不息的时候，书法的未来空间才不至于单调和枯燥。
谨以此文和飞飞共勉。


大草印象
⊙ 李林
行草书是当代书法创作的主调，一批70后、80后的作者成为创作的主体，他们虽然已经从上世纪末明清调书法的大潮中冲了出来，但又融汇成了一种新的潮流，那就是大都取径二王，间或有些章草。这是一个历史过程，说不上好，也说不上不好，作为艺术创作，似乎风格多样化一些会更好。但中国人有随大流的习惯，再加上展览的导向作用，事实上，能独立于主流之外的探索者总是很少。
许飞飞是80后，相对于大多数人，我觉得还是很有想法的。前几年，飞飞的行草书执着于王铎为代表的明清流，结体欹正相生，点画错综，变化丰富，虚实互应，有纵横之气，在展览中颇有斩获。但近一两年，飞飞的大草钟情于张旭怀素，小行草则走的是大路子，取径二王一系；而最能打动我的是前者，他的大草，笔势连绵，上下翻转，左右疏忽，起伏摆荡，纵横开阖，神采飞扬，抒情性很强。
王镛先生对草书有一段精当的议论：“我们看到很多草书实际上用的不是草书的章法，包括林散之先生，他的草书章法就是把行书连一连，没有打破独个字的造型，形成整体感。”我觉得飞飞大草的过人之处也恰恰是在努力摆脱行书、草书相杂的“雨夹雪”式的表现形式，而是用草书的语言来表现草书。飞飞的大草在线条的安排、黑白关系、空间的大效果、大关系上处理强调整体感，避免不必要的缠绕，长线纵横，“势来不可止，势去不可遏”，***飞扬，有浩荡奔涌之势。大草需要火一般的***，需要浪漫、豪放与大气，张旭怀素二公往往以酒点燃自己的***，而飞飞还年轻，他在燃烧自己的青春，用青春去点燃***。观旭素二公大草,快慢倏忽，动静结合，快速中有节奏、能节制，慢速中有奇崛、能造险；笔触有时缓缓入篆、细筋入骨，有时大刀阔斧、泼墨写意，奇踪变化，不可端倪。韩退之在《送高闲上人序》里说：“往时张旭善书，不治他技，喜怒，窘穷，忧悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变；可喜可愕，一寓于书。”可见万物皆可融入草书，于此飞飞还需细细体味。
体草书笔画省减，结构简便，是最具有符号化特征的书体，这注定草书的线条更加纯粹，因此线条的锤炼也更加重要。飞飞的立场很明确,线条质量才是书法的根本。飞飞还注意篆隶对书法线质的影响，与篆隶书也多有涉猎，因此他作书以中锋为主,但也不避侧锋, 注意运笔角度的变化，在同一线条中,时有中侧锋转换的变化,故笔画圆劲而不失丰富。
飞飞的小行草虽然走的是大路子，但大路人多，而且互相影响，并不见得好走。我觉得当代的书坛，类似于南宋，南宋书坛以学习苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为主流风尚，虽延续帖学一脉，但由于书学近人，而古法渐失，终至南宋一朝书学衰微。而今天有的人看似入魏晋、攻帖学，但实则以展览为导向而导致的相互模仿居多，没有多少人去关注古法，故“新新”相因，不但面目相似，而且去古已远。李可染老人“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的座右铭，作为一个从事艺术职业的人都是耳熟能详的，但又有多少人能理解可染老人为这句话付出的艰辛？很多人缺的不是“打出来”的“勇气”，而是“打进去”的“功夫”，当然还有“打进去”的“勇气”与“决心”。
飞飞是一个热情似火、灵光四射的大男孩，就书法而言，他一直在探索，一直在扬弃，一直在变化，这说明他的艺术还没有走向成熟，还有很大的探索空间，还有很多发展的可能性。在不久的将来，飞飞的书法也会走向成熟，成熟是一张温床，很多人在这张温床上消磨了斗志。希望飞飞永远是这样热情似火、灵光四射，做一个探索者、创造者，只有“创造”才是一个真正的艺术家最可贵的品质。


在路上
⊙ 贺进
记得飞飞有一枚印章，印文为“在路上”。对于这个词，最早出现在最为人熟知的美国“垮掉的一代”作家杰克·凯鲁亚克创作于1957年的小说《On the Road》，正是因为这部“嬉皮士”小说，引起人们对“在路上”的新的诠释，后来这个词被更多的东方人所乐衷，更多的音乐人及影视人将这个词广泛运用在各种艺术形式中，单是音乐方面我们就知道许巍的专题中有一首就是《在路上》，刘欢也曾演唱过《在路上》，痛仰乐队的单曲《在路上》等等，似乎更多的人喜欢这个“舶来词”，这是一种生命形式的扩展，更是一种生活方式的全新演绎。我不知道飞飞为何启用“在路上”这枚印章，也可能更是他对艺术的一种谦慎态度吧。
不管是出乎何种猜忌，我倒是认为飞飞从“在路上”的寓意中选择了对书法艺术的执着感悟。他用自己的体悟将书法艺术表现了自己的心境，这似乎找到了他内心的默契。许飞飞与我同龄，但是他对于艺术的理解似乎超乎同辈人，尤其是在笔头功夫上，用吴悦石先生的话说就是“把活儿做好了”。当策划这档栏目的时候，我就已经把目光聚集在这个“活跃式”的人物上了。在大大小小的展览中，尤其是在京城，基本都能看到他的身影，这种身影是来自于他的艺术表现。尤其是在草书表现上，我们能看到他桀骜不驯的个性，看到他“莫衷一是”的态度，看到他用手中的笔表现内心“躁动”的理念。他的草书并非以“横冲直闯”的线来体现韵味，更多看到的是对先贤艺术的理解之上所体现出来的心境，这点确实很难做到，所以他将篆隶的“草法”引入草书用笔，有所动、有所静、有所收、有所放，在视觉上表现出“大义凛然”的姿态。我们在这个专题中还能看到他楷书、隶书、篆书的表现形式，似乎看到他将书法艺术的表现更多地体现在形式构成上，也可能是正因为有“正书”的提炼，才会把草书的表现有所提纯。尤其看他的篆隶书，我们看到白石老人的痕迹，不拘泥于古法的再现表现了飞飞的性情。他理解白石老人的用笔，所以在他创作中可以“义无反顾”地“任笔为性”，飞飞还是很聪明的。
飞飞在艺术感悟上更多地能体现年轻书家的一种朝气蓬勃的状态，在飞飞身上体现出这个时代的烙印。正如飞飞的用印的内容般，八十年代书家都是“在路上”的一代。

观许飞飞作大草歌
⊙ 马龙

中原天高凝碧玉，长空漠漠浮云淡。
黄河连天向天横，巨流奔腾惊银汉。
东都从来多豪士，倚邙面洛何须赞。
伊阙巍巍伊水清，伊子飞飞有书名。
玉版清纯白如练，当其临纸豪兴发。
松烟酿来甘似饴，四顾苍茫不见家。
中山佳制不足论，兴来秃笔更生花。
一画旋落风云荡，巨石迸飞散墨华。
才出重笔大如斗，又见飞白轻似纱。
枯藤连绵三千岁，锦绣参差映明霞。
长风吹云峰起落，忽然雷电雨交加。
琵琶翻成关山曲，羌笛横吹落梅花。
剑气纵横公孙舞，急鼓繁弦醉胡笳。
长史投笔鲁公殁，梆声一吼起长沙。
青春意气凭佳酿，仙醪携来世人夸。
每饮先倾三千觞，青天爱我神气昂。
解衣盘礴对幽玄，醉后往往意无伤。
郁郁胸中胆气豪，索纸狂歌挥大草。
奔腾万马千军阵，我有一管天下晓。
明公列列洪雷滚，见我飞飞意何如？
再借天公千年酒，吐成人间万壁书。
书成掷笔如梦寐，空余我心自咨嗟。