中国书法艺术到底还缺少什么

钱江五月

                                                            中国书法艺术到底还缺少什么

        书法一直以来讲究的是一种形式，即使是所谓的神、韵、气，也只是浮于书法形式。临帖都是欧、颜、柳、赵，评价的标准是“笔笔有来历”，连书写的内容也是唐诗宋词。我们的眼光一直以来都是向过去看，并以此为荣。几百年来，书法没有太大的变化和发展，甚至在许多方面是停滞不前。

      “楷如立，行如走，草如跑”，这是苏轼对这三种书体的形象概括，并已成为书法界共识。“楷如立”，意思就是说楷书如同一个人昂首挺胸，端正而立。而且，楷书书体结体与笔画的不同，所呈现的形象也不同：颜体雄厚、端庄、大气，如伟岸丰美之态；欧体清秀、雅致、俏丽，如端庄秀美之态；柳体瘦挺、劲媚、俊秀，如气盛俊美之态。“行如走”呈现笔画和字体的活泼之态，“草如跑”显示笔画的速度和形体千姿万态之形。

        晋代著名书法家卫夫人是“书圣”王羲之少时的启蒙老师。她提出“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”她与蔡邕、钟繇一样，提倡“取万类之象”。 卫夫人对七种基本笔画的描述形象生动：
　　一[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。
　　、[点] 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
　　丿[撇] 陆断犀象。
　　乙[折] 百钧弩发。
　　∣[竖] 万岁枯藤。
　　、[捺] 崩浪雷奔。

        索靖的《草书势》对用笔画形态来表现动态美作出了如下描述：“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安，虫蛇虬蟉或往或还，类婀娜而羸羸，欻奋亹而桓桓。”这里，索靖以鸾鸟惊飞、举翅待飞、将飞而未动等形象来说明笔画的多姿多态，让人惊叹！

        同样，宋姜夔的《续书谱》说的就比较具体一些。他说：“草书之体，如人坐卧行立、揖逊忿争、乘舟跃马、歌舞擗踊，一切变态，非苟然者。”意思是草书的形态，如人坐，如人卧，如人行走，如人站立，如人揖让谦逊，如人忿怒相争，如人乘坐舟船一样前倾后仰，如人骑马一样奔腾飞跃，如人唱歌跳舞一样欢乐，如人捶胸顿足那样悲哀。这些变化都是根据字的体态，不是随便拼凑而成的。

        这就是说，古人对字体和笔画窥视到了形象，而且用语言表述出来。那么我们现代人是否能体悟到这一形象，并且创作出更丰富、更生动、更完美的字体笔画形象呢？

       其实，对字体笔画的形象，在我们的周围有两种不同的声音，一种是“是”，认为用客观事物的形象来描写、比拟书法，揭示书法的奥妙，好比是在为书法的传神写照；一种是“否”，认为这种比喻内容空虚，华而不实，弄得云山雾罩，使人不得要领。

       现在，我们首先要解决第一个问题，这种形象需要不需要，答案当然是肯定的。但是，是否每一幅作品中都要“漂若惊鸾”、“歌舞擗踊”，答案是否定的。其次要解决第二问题——如何传承创新。

       当我们站在二十一世纪，站在古人的肩膀上综观书法历史发展时发现，古人的这种形象描述只是说明字体笔画具有形象性，而书法艺术是人们对字体笔画的视觉表现。古人创造了文字，创造了书体，创造了字体笔画的形象，就是为我们传承创新打下基础。书法艺术发展到今天既不是脱离形象，也不是为形象而形象，而是在表现形象的同时，还要融入思想和情感，也就是说形象、思想、情感必须有机统一，这才是书法艺术的极致。

       天下第一大行书王羲之的《兰亭序》，其书法以文章主题思想的淡——喜——悲——淡为主基调，书法“飘如浮云，矫如惊龙”不仅表现文字的形体之美，更是文字内容思想的曲折、气韵和音乐之美，抒写了兰亭聚会的情怀，得到后人审美情感的共鸣，形象、思想、情感完美融合。天下第二大行书颜真卿的《祭侄稿》以自成的书体、厚重的笔画随情挥洒，任笔涂抹，形成了与内容相一致的悲愤慷慨、凝重悲壮的思想和情感，形象、思想、情感高度统一。这样的书法不仅仅是字体笔画形象的表现，更是思想情感的艺术再现。

所以，书法不是为形象而形象，而是有意识有形象。“书法表现的是一种形象，一种思想，一种情感。”而形象是思想的外在表现，思想是形象的内在生命体现，情感是思想通过形象表现的由内而外的渲泄。试想，如果一篇鸟语花香的文字，却用类似虫蛇飞舞，惊雷霹雳的狂草书写，那肯定不是一幅好的书法艺术作品，它仅仅只是几行字而已；同理，一首悼念汶川大地震罹难亲人的诗却用秀丽、轻快的行楷来书写，这能是一幅好的书法艺术作品吗？答案是否定的。但在当前的书法展览中，类似的作品却是俯首可拾，比比皆是！

       书法是文字的书法，文字是思想和情感的组合，书法艺术必须兼顾形象、思想和情感的融合统一，这才是书法艺术去路，当前书法艺术缺少的就是这一点。只重视笔法，只讲究形式，这仅仅是行人的一条腿，还需要思想和情感另一条腿的完美支撑。如果我们始终停留在“欧、颜、柳、赵”上徘徊，这实在是一种悲哀。

书法艺术是一种形象，一种思想，一种情感。我们要用形象、思想和情感构筑起完美的书法艺术发展道路！（作者：施政明）

楹联内容：四时最好是三月，一日安闲值万金。

主题思想：表现春日里悠然自得，享受怄意的生活。

创作构思：以圆润的笔画，轻快的笔法，舒展的结构，突现清丽、飘逸的风格，从书法的笔法、造型、布局就能获得与对联内容相一致的惬意与愉悦，书法完美地表现了主题思想，实现形象、思想、情感的完美统一。

钱江五月

    选择与自己书风相吻的内容创作才能成为好书法

诗人创作符合自己风格内容的诗，才能成为好诗，画家创作符合自己风格内容的画，才能成为好画，书家创作符合自己书风内容的书法，才能成为好书法。笔者认为，一个演员只能演符合自己个性、素养的角色，如果演其他角色，就要对自己个性、素养的外在上努力转换，并进行生活体验，才能去演，当然也不会演得最好，除非其本身就是这类个性、素养的人。

写字是情感的表现，楷书、行书、草书无声地反映着不同的情感。为什么政府机关的匾额都要用正楷来写，而不用草书，正是因为符合人们庄重、庄严情感的需要！如果王羲之用厚重的颜体写《兰亭序》，颜真卿用秀美流畅的王羲之（写《兰亭序》时）之风格写《祭侄稿》，能成为天下第一、第二行书吗？当然不能。

学会了一种或几种书写体，这仅仅是一种实用的写字本领，是学习书法的基础。形成了书风，信手拈来，什么样的内容都写，这更多的表现为文字语言的符号交流。书写要上升到艺术，就要考虑形象、思想、情感的融合。如果我们学的是王羲之的书体，最好选择与书风相同或相近的诗文，这样，我们的书法作品才能从形象到思想、到感情都是相通的，这样的书法才能让我们越看越有味道。如果我们要用王羲之的行书风格创作边塞征战诗，那肯定是不适合的，如果一定要写，那就要对笔画结构进行变化——改秀美、流畅的笔画为粗犷、犀利，改端庄、清秀的结构为欹正、仰卧，就像一个身穿艳丽的衣裳、黛粉巧妆的大秀闺女要变成身着军装、驰骋战场的花木兰，那最起码从形象上改一改吧，至少衣服要换一换吧，可惜有人甚至是书法大家都还不重视去做！

现在许多人喜欢写经文，其实，佛教的经文是佛祖和古代祖师大德的话语记录，应该用楷书来写，以表达一种庄重和敬仰之情。但有人用草书写，那这种感情就荡然无存了，书法再好，也是牛头不对马嘴，甚至是对经文的亵渎。选择与自己书风相吻的内容进行创作，才能表现书法艺术的极致，才能体现书法艺术的完美。

所以，写字要成为书法艺术，创作者必须要选择与自己书风相吻的内容，这样才能从形象、思想和情感实现完美统一，这是传承和发展中国书法艺术的重要创作方法。 目前，中国书法艺术始终停留在继承传统上，鲜有创新发展，难以有效突破。笔者认为，随着人们审美层次的提高，选择与自己书风相吻的内容创作，或将成为当代书法艺术发展的突破口。（作者：施政明）

      王昌龄《出塞》一诗：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山。

这是一首边塞诗，意思是秦时的明月汉时的边关，万里征战至今未归来。倘若龙城的飞将李广而今健在，绝不许匈奴度过阴山南下牧马。全诗主旨雄浑豁达，气势流畅，形成了雄浑苍茫的独特的意境。因此，在书法创作时采用刚劲的笔画、遵劲的风格来写，内容与书风相吻，以体现诗文与书法从形象、思想和情感实现完美统一。