【预告】“文心•雕龙”吴国宝书法展将于9月13日在中国美术馆展出

老徐

文心·雕龙

吴国宝书法展

【主办单位】

北京大学历史文化研究所

江苏省宿迁市委宣传部

【赞助单位】

江苏鼎度投资  河北陈氏实业

时间 ：9月12日——9月19日

开幕时间： 9月13日上午10时

展览地点：中国美术馆

老徐

吴国宝

江苏沭阳人，中国艺术研究院艺术学博士（导师范曾），北京大学历史学博士后，中国书法家协会会员，北京大学历史文化资源研究所研究员。先后在江苏省美术馆、常州博物馆举办吴国宝、段以建书画联展，北京798艺术区举办个人书画展。

老徐

文心翰墨意 书艺诗境新

景俊美

       中国的书画艺术是中国文人的精神家园。《易》云：穷理，尽性，以至于命。说的正是中国艺术精神中那生命超越的美学。艺术的世界里，传统与创新不断演进。生命的活泼、心性的率意，在绵延与纳新的艺术缤纷中得以簇拥呈现。不过，传统与创新不是新旧替换的简单更迭，而是不断注入与日益阐释中的交融存在。迅猛有力的后来者能够为传统增添内容与形式的新典范，传统又得以在不断注入中形成活着的“传统”。因此，传统是为艺的首要前提。无传统无创新，无继承无发展。国宝兄为艺，时已久矣。幼得父教，庭训谆谆之中结缘书艺绘章。时日渐长，他求学于四方，得时代大家的提携点拨，日积风神。他于闳通淹贯之中自成一格，即在于接续传统灵魂的同时又能立自我之精神。这种“承”与“立”的关系，不但表现在他的艺术修为上，也深入到他的求学之道中。浸润翰墨在心灵深处。寻正脉，走大道，万世不易。

        国宝于书法，诸体兼善，碑帖融通，转益多师之中能够将遥远的传统转变为现实中有生命力的笔与墨。他那穿插萦抱、虚实照应、俯仰顾盼的笔端，总是充溢着完实的神与力。用心写字，无意结果。散怀抱，得精神，万物虽殊，不离一心。因着对自由状态的期许，真隶行草篆各体兼能的同时，国宝最爱行草，最擅在随性、随情、随境的书写中表达所思、所感与所惑。点画应手得心，胸次旷朗无尘。于国画，国宝“外师造化，中得心源”；善取古人之精髓，落笔则能定自我之风神。他取意抒真，不让先贤。纯乎自然的生命意趣跃然于纸上。龚贤、四僧（原济、八大、石溪、弘仁），皆有可取。无论是取其士气，或承其超逸，亦或以精练胜，得淳雅风，均不离自我，不离心声。浩博能宽豁，慧命自传薪。观国宝濡墨挥毫，那疏旷高远、冷逸荒寒、简幽萧淡的格韵中，往往跃动着勃勃的生机与生动鲜活的原始生命力。这种观瞻，既是一种酣畅淋漓的艺术修为，又是一次精进技法的佳时良机。

       学原于思。国宝是书家，亦是画家，更是一位熟读经典的“文化学者”。他自己对自己的要求，是于书于画于文章不可偏废，希望在深筑国学根基之中，能够不断纯化自己的笔墨语言，以入化境。会得松风非物外，始知江心即我心。国宝的诗作，有一种永恒的安宁。这安宁不是顺境中的畅快，而是圆满自足的禅意与智慧，渗透着傲然挺立的文化精神。虚心涵泳，切己体察是读书的境界，也是为学的高妙。国宝一路从南师到北大，再到艺研院攻读博士，重返北大做博士后研究的求学之路，即体现了他精进修为的坚定初心与为学治本的敬业精神。马一浮先生为学，提倡“德性之本，具于一心，为仁由己，不假外求”。此话虽真，却将环境之于人的影响给抹杀殆尽。求学的根本，在于印证心性的自如。国宝读书，精而不杂，专而不固。因为“精”，幽微洞彻之中无肤廓之躁。因为“专”，宗趣确明之下无泛滥之失。观今日之学界艺圈，才高识卓者有之，勤恳劳作者亦不鲜矣。然兼备二长，又能内外兼修之人，则寥寒无几。国宝二美兼具，得天既厚，又善养之，学、艺精进，必矣。

        文心者，敦敦厚道，恰恰本心。万物自生听，太空恒寂寥，纯然物化之中独守初心，即为“文心”。国宝之书法、国画、诗作、文章，无不赖于这样的文心——真觉、明澈、寂静、空灵。因此，国宝的求学为艺之路，是去惑、得光、无乱、能容的拔修之路。进而荡涤浮秽抵却虚妄，别开生面，道以日新。

                                                                                                                                         作者为中国艺术研究院博士 ，北京科学院博士后

   

老徐

文心者文新

——吴国宝书法品评

文／张天羽

       长久以来，关于书法艺术我一直坚持这样的观点：书法即为文字的艺术，而文字又是文明的见证，所以书法要比其他艺术形式更具备一种诠释文明的责任，也就是说书法首先要为文化之精髓，而后才是表现之艺术。

       所以我认为但凡乏于文化之涵者皆做不得所谓真正的“书法”——帖摹得再极致，古笔仿得再惟妙，这仍属于基本功的范畴，即便再夯实下去没有自我之造也是会止步“效法”而非“书法”——不能得其精髓。而真正的书法在要在讲求艺术境界之前，对所书写的文字本身，有属于自己文化境界认知与理解，否则字不为字，法不成法，又谈何“书法”呢？这就是为什么古往大书家，多是集诗、书、画之大成者，因为只求画技熟练画匠亦可取，但求书法奥义时，非文人学者不可得——书法可能是诸多传统艺术中，最体现也要求文化底蕴的艺术形式了。

       在体会了字本身的文化精义之后，要讲求的是“艺”的沉淀与造就。但凡习字者都会被师授“师承有道，传承有序”“先有法而后有章”，所以基本功是首先要具备的，且一般都是长期而枯燥，所以但凡真正的书者，没有几番以“十年”为计的基本功夫，就莫要谈通得书法之艺了。所以无论“欧、颜、柳、赵”也好，“苏、黄、米、蔡”也罢，唯有久浸书帖之浩瀚，追古人之笔触，功夫夯实者，才算得上是掌书法艺法的“艺者”了。

        而当下书坛的某些“书法家”，似乎就有着平地拔楼、无中生有的不俗功夫，毙古存今，由无形中自造有形，只能说其实在“天赋异禀”，可以不需任何基本功就能步入书坛，各间“大成”者甚至开造前无古人之书笔、书字甚至书体。莫说“艺”，但就是书“技”，也只能归为杂耍的范畴。更有甚者，书不成书，勾字画字。近现代大师以黄宾虹为代表以书画笔意入画，开创山水画坛锦绣家。而画意入书古来也不乏尝试者，但最终大都演为书意。而当今很多尝试者以画勾字，以画代字，无章无法，似画非画，只能说是哗众取宠，博人眼球之低劣做作，和书画艺术本身，已然毫无关联了。

      文化内涵加之夯实基础，是真正的艺者而非打诨杂耍的混家，到此，才算得是是一位真正的书者了，而继续要以“家”者度身，则要在书者的基础上，鲜有一些偶得机缘与灵光者，自身又有造化神秀之能，方可得以最终自成一体、独领一派。

       但凡一家一派确实都有不同以往，不似古人的风范，但此“不同”却是在大量古风遗韵的基础上的造就，是巨匠肩头的成功，而非今天很多“书法家”一味脱离传统甚至摒弃书法的本质，主观臆造，以求达到所谓“自成一家”的不同效果，如若这也可以算得上是书法，莫说略通门路者，就是随便一个识字的国人，胡乱用毛笔勾个大概齐是字的结构，也能算是自成一家的书法作品了。所以任何书家的自我风格与笔意的形成，能否真正具备大成之象，其关键还是要看其对以往书法艺术的“占有”程度，也就是根植于书法传统与本质，所汲取的养分多少。所以所谓“书法”，先是文化内涵之高超者，又是有着夯实基本功夫艺者，再是有创造之才的灵光者，其精彩绝伦之造就，才配得上“书法”二字之精义。

       这就是我在观看吴国宝书法时，映入脑海的思绪。尽管国宝兄是我博士三载的同袍，但话到此时，我已不想再多评论吴国宝书法的艺术风格、形式、特点、风貌等等了，就只谈一点：观吴国宝书法，其深植于由古至今书法传统的精神于面貌，直入人心。我不能说吴国宝书法现已大成抑或必将大成，但是这种对书法艺术传统与本质的执着与传承，的确在当今书坛一片浮躁之气中，更有独树一帜的机会。因为与国宝同窗相处，得其文化内涵，观其现场笔书，得其夯实基功，品其精品创作，得其创造之才，重要的是其选择的这条漫长和艰辛，却扎实与正确的汲古之路，虽不易，却大有可为。

       这也便是我对展名“文心”的理解：敦敦厚道、恰恰本心，进而荡浮去伪，生面立新。所以真心为文者，其文也必新矣。

老徐

内盈而外 翰墨从焉

      余与国宝兄相识相知数载，每相与流连，或同案弄墨谈诗论画，或促膝之间茶酒消磨，彼此灵犀神会，心生快意。国宝兄长余两岁，吾二人相识之缘，始于挚友燕凯兄数语之荐，今犹记当日初发短信与兄，时其方在太行写生，即口诵咏山楂句“酡颜常醉日，攒珠自吟秋”，当时彼此尚未谋面，然读此句，一种沛然爽朗之气，入于肺腑，由诗而推人，即此已如老朋友旧相识矣。从此过从日多，于其平生怀抱、性情志趣，了解愈多，益增钦佩。

      国宝兄幼随家父习画，所谓少成若天性，翰墨因缘，长而弥笃，渐以问名师、广游历，心台轩豁，长期于万里；步履艰难，未止于一夕。是以年逾而立，允而有成。国宝兄酷嗜于书法，流连于诗画，涵永于经史，此固其平生所好，寻其所自，良由心性率真，朴厚而豁达。既有此根器，故而气脉充盈，方其发于肺腑，放怀于天地之间，聊寄于笔墨文字，如平地泉涌，汩汩滔滔，一发而不可收。故知时人论艺，每重其才，殊不知才本心性之外化，自然而养成。心性浅薄而欲笔下强几之，则徒增扰攘，于学无益也。余尝静观国宝兄之书法，纵横捭阖之间，亦复一种从容悠游气度，点画波挑率意而自然。其自谓得力于碑帖之融合，“以碑之厚运帖之灵”，复参酌何蝯叟、于右任两家而出之于自然，此诚其取法所在。以余观之，内心一种宏肆超迈之气，如江河浩浩，流注于笔端，自然成其面目。国宝兄喜读庄子，吾二人尝促膝夜谈，余以儒为先导，兄以道为激扬，茶烟轻飏之际，屈子庄生陶公似一一来吾座侧，纵横离合之间，觉国宝兄心底有一番庄禅之境界。知乎此，复看其书，读其画，觉其平生宗仰追求，亦复在笔墨之外矣。若强以一二近人趋就论列，未免局促迂陋。余固嗜书画，每与兄论此，自是乐事。兄论画极重一“写”字，此其从书法中参酌体悟而来，亦是其性情所致。中国画之精华乃在“写意”，“写”为表现，“意”为灵魂，气为血脉。而笔墨挥运之际，性情本于内心，自然生发，无一滞涩，是为“写”。余曾与国宝兄合作大画，兄作树石，余补人物，其兴到之际，大笔挥洒，略无滞碍。尝作一丑石，笔意雄浑，神气饱满，睇视之间，苔有千岁之厚，气有万山之奇，真乃太古中物。国宝兄平生喜游历，其胸中之风露烟霞，岂非在笔端欤！凡诗文书画，不过其性海之一勺、灵台之寸土耳。

     兄姓吴，考其先祖，当为吴公子季札之后，观其行事为人，磊落旷达，与之交愈久，愈觉其人品学问，有焕然不可掩处。是以聊驱拙笔，为稍陈说，诸君有知国宝兄者，或不以余言为虚也。前路浩浩，国宝兄其勉之。

                                                                                                                               甲午初夏于京华北土城下，漫之

老徐

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