碑 趣

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碑    趣

——《谢无量书法艺术研究》序言



沈鹏


         中国书法，须臾不离文字。当书法以一门艺术独立存在，却脱离了文字的工具作用，书法以特殊的艺术形式出现。书法本体有无“内容”？如果有，那么称之为“有意味的形式”（贝尔语）是恰当的。书法的“意味”，或曰“内涵”。书法艺术从本质上说是纯形式的。
        但当我们评论历代书法家，常把书法以外的全方位修养放在很重要的位置。按传统的观念，书法仅为余事。这一点，我以为很大程度上受了儒家“经世致用”、“述而不作”的影响。书法修身养性至关重要，书法家的人文修养、人格魅力为书法家的定位起着不可忽视的作用。学者、诗人、文士以至有作为的政治家等等，他们的书法备受重视。这种特殊的文化现象，形成我国历史上的一个传统。书法家的定位上下浮游于书法艺术本身，可以说是一种“背反”的状态，但确是事实。
        书法家谢无量（1884-1964），也不例外。先生是一位学者、诗人，曾为民主革命奔走呼号，为社会公认。谢无量的著述遍及文学、哲学、诗词等，一生诗作据研究者称有2000余首，留下的只有数百首，令人诧异的是他生前竟没有编自己的诗作，又更没有自选的书法集，是不是也受了儒家传统的“经世致用”、“述而不作”的思想影响，不但书法，而且连诗词也视为余事？谢无量看重他的著述、社会业迹，重于诗词、书法，我以为这样的揣测不会没有道理。

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但到了今天，作为诗人、书法家的谢无量却受到社会更多的关注。他曾经鬻字，保持着“自写黄庭不换鹅”的心态。他作字不喜盖章，守卫着“柔翰移至情，临风自陶写”的恬淡心境。他“眼底几须知魏晋”，重在一个“知”字，活学无拘谨，重眼界高于手技。宜乎于右任赞扬谢无量“韵余于笔”了。
         谢无量的取法魏晋，从大气候来看，是清代至民国时风使然。碑与帖，往上推本出同源，后来的分派，丰富了书法的风格，但如互不相让、自立门户，便使本来宽广的道路变得狭窄。清代魏碑大量出土，甲骨文发现，简牍面世，促使文化学术界大开眼界。这是帖学的衰微又正好把碑学推到了前面。尽管如此，有见识的书法家仍然擅于融合碑帖，追本溯源。谢无量的智慧，在于他不像当时有些书家把碑学当死法，恰如有些拘守帖学末流者沦入馆阁体，实质都是缺乏创造意识的表现。写碑要得趣不容易，谢无量不像有些学碑者，或故作方拙，或颤抖掣笔，而是善于消化博采，既有多种碑帖的汇合，也不乏自我表现，而后者除了勤学，也靠先天气质。谢无量幼时不喜欢束缚思想的八股文，也可以说先天气质使然吧！研究者对于一个有原创力的书法家，倘非要从作品中找到一笔一画的出处不可，就算不上真懂艺术了。
        人们常说学书法须入魏晋，钻研魏晋笔法，寻求楷书与行草源头，自然是不错的。但扩大来说，学习魏晋不要忘记魏晋文人风范；个性解脱，潇洒出俗，正是魏晋精神的堂奥。谢无量的境界，在根本上与同时代的于右任相通。于右任以“朝写石门铭，暮临二十品”的苦功，又以他的高位，开宗立派的意识很自觉很强烈，成为一代大师。对比之下，在谢无量，堪说无意作书家而自成一体，“无心插柳柳成荫”了。

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赵之谦《章安杂说》：“书家有最高境界，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；绩学大儒，必具神秀。”把二者统一起来，便升入化境。古人推崇大人具赤子之心最为可贵，社会生活如此，艺术如此。有以谢无量书法为“孩儿体”，仅接触到边缘的一角。倘认定“孩儿体”为起点抱住不放，可能走入僵化乃至末流。
        李林君《谢无量书法艺术研究》成书，嘱我为序。兴之所至，写了以上感想。李林是一位年轻作者，大学期间历史专业的学习，为书法史研究打下了广博的基础。他考察金石学渊源，叙说碑学体系演变，直到详细罗列论述民国书家中的翘楚，将谢无量置于历史的大视野之中，结合谢无量在文学上的成就，在对谢无量书法进行分期研究的基础上，给予比较恰当的定位。书中的谢无量年谱，是水到渠成的产物。本书在2004年定稿后几经增删，其用力之勤与求学之严，读者自有评说。

森豪正室

李林教授真厉害学习~~~抽空细读~~~ [tao54] [tao54] [tao54] [tao54] [tao54] [tao54]

秀水畔

看了序，想读读这本书。哪里能买到？

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原帖由 秀水畔 于 2009-3-25 19:45 发表
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