怎样进行书法创作

未冉

怎样进行书法创作

       临习到了一定阶段，可与创作结合起来。这样不公能够提高用笔、结这了与整幅作品的把握能力，还能增强学书的兴趣和自觉性。

       通过临习，我们对某种书体技法比较熟练掌握之后，自己平时便会有意或无意地根据文字内容，按照一定的格式书写作品。这种独立从事完成书法作品的艺术性劳动就是书法创作。有人认为，书法创作公公指写诗轴、对联、题额之类纯观赏性的作品，而平时写稿、写信、写日记、写便条等实用性文字均不属书法创作。事实上，历代流传下来的名碑、名帖和名家墨迹，其中绝大多数正是信函、文稿、便条之类的应用文件，如王羲之《十七帖》、颜真卿《祭文稿》、张旭《肚痛贴》，等等。可见，是不是书法创作，不能光看书写的形式和内容如何，而主要看书者所从事的活动是否带有艺术性质，也就是说，要看所书写的作品是否具有艺术价值。

       书法创作，除了掌握用笔、结字等技巧外，还必须懂得章法、格式等有关方面的知识。

章      法

       章法体现书法作品的整体效果，一件作品给人的第一印象便是章法，故“古人论书以章法为一大事。”（董其昌《画禅室随笔》）。章法指书法作品中线结构的组织，它包括单字中对点画的组织和作品中对单字的组织。而习惯上把单字中对点画的组织称为结字、结体，也称“小章法”；把作品中对单字的组织称为章法、“大章法”。但一件完整的书法作品，通常由正文、落款、印章构成。这三者相辅相成，构成一个不可分割的整体）因此我们这里讲章法，把这三者都包括在内。

       一、正文 正文是决定作品优劣的主体部分，它对单字的组织，即分行布白，主要有三种形式：一是有行有弄，二是有行无列或有列无行，三是无行无列。

       １. 有行有列：就是横竖成行，通篇整齐一律，清楚美观，如秦代刻石、汉魏碑志等。整齐一律，这是简单的形式美，像农民插身、仪仗队的行列，就有一种整齐的美。写楷书、隶书、篆书或要求工整的实用文字，宜用这种形式。书写时应注意字正行直，疏密有致。初学分布，应先从零乱入手，待掌握这种布局形式之后再求变化。

       ２.有行无列或有列无行：就是竖排列有纵行无横列，横排列有横列无纵行。这种布局形式，通篇整齐而又有变化，显得神态活泼，气势贯通，如羲之《兰亭序》、杨凝式《韭花帖》等。写行、草书多采用这种形式。它既实用、又有很强的艺术性，应用范围很广。

       ３.无行无列：就是横竖都不成行，字形大小参差、错落有致、变化多姿、浑然一体，如张旭、怀素、郑燮的一些作品。这种形式，不受行列限制，书写时无拘无束，可以尽情挥洒，具有强的艺术性；但只宜观赏，实用价值不大，初学者也不易掌握。

       张怀瑾论述章法，要求做到：“偃仰相背，阴阳相应，鳞羽参差、峰峦起伏，迟涩飞动，剔空玲珑，尺雨规变，随字变转。”这就是说，一幅作品应该使字与字、行与行之间疏密有致，顾盼有情，参差变化，因字取势，追求谐调自然之美。

       落款也称款识、题款，（参见图１８７）最初是为了应付实用而产生的。随着书画艺术的发展，落款逐渐成了书画作品中的有机组成部份，在整幅构图中起着平衡．衬托、补充等作用。落款合适，与正文相映成趣，相得益彰；落款不好，则破坏整体，降低作品的艺术水平。

       落款的内容外乎说明正文的出处，馈赠的对象，作者的姓名、籍贯，创作的地点、时间乃至创作感受等。

       落款的形式有双款与单款之别。双款则有上下款：上款一般写正文的出处或受书人的姓名（一般只书名不姓），下款写作者姓名、籍贯、或年月等；单款则只有下款，没有上款。

       落款的字应小于正文的字，切忌主次不分，或喧宾夺主。为了求得整幅作品的笔调和谐统一，除榜书和楹联这些大字外，不宜正文写好后再换一枝笔来落款。落款的字体，可以和正文字体相一致，如正文是楷 书或行楷，款字就用楷书、行书；但为了有变化，也可以改换其他字体，如正文字体的甲骨文、金文之类的古文字，款字和正书、行书，最好还写出正文的释文；正文是隶文，落款可用正书、行书等。总之，款字可以比正文写得更轻松、潇洒一点，在变化中求得统一。落款的位置不当，将会影响通篇布局。作者在书写正文之前就应考虑到这一点。当然也要随势应变，如果正文末行空白多，款字少，款字可以直接写在下边；空白少，款字多，也可另起一行落款，注意应比正文略低一点，使之高低参差，切忌与正文并头，也不要与正文齐脚；款字可或多或少，甚至不落款。

       钤印在书法中起着和落款同样重要的作用在书法作品上常长 三类印章，即起首印、压角印、名号印。（参见图１８７）

       起首印：盖在右上角正文起首处，故名“起首印”。常见的有长形、椭圆形、不规则形等；不宜用正方形印。印的内容主要是室名、籍贯、纪年或字数不多的格言；不宜用姓名印。

       押角印：盖在右下角或左下角。它的内容比较广泛，多为作者喜欢的成语、诗句或简短格言，所以也称“闲章”。

       名号印：盖在下款作者的署名下面或左侧。印的内容主要是姓名、字号、籍贯等。如果连用的两方印，则应一方为朱文印，一方为白文印。两印之间隔开一印以上的距离。此外，印章的大小应该和款字协调一致，不宜过大或过小；其风格也与书体风格相配合才好。

       总之，间法之妙，在于参差均衡，疏蜜得当，寻比调和，变化统一，并没有固定的模式。再说现在通行简化字及横排列，也必然要突破前人的章法陈式。因此，我们在掌握上述一般的章法规律之后，可以大胆探索，创造出新时代的新章法。

格     式

       无论是信函、文稿、便条之类的应用文件书写，还是纯供欣赏的书法作品，都有一定的格式。所谓格式，也书法篇幅的形式。书写格式应根据具体环境场合、作品用途、文字内容及书体来决定。这里公介绍几种觉的传统格式。

       一、屏条：指长方形的独幅作品。（附图１８８）一般是将整张宣宣纸竖着对开，自上而下，从右到左，逐行书写。比屏条宽大，适宜挂在厅堂当中的独幅作品，则称中堂。除了独幅之外，还可以由多幅屏条并为一件作品，这种格式的书体最好统一。  

       二、横披：指横幅作品（附图１８９）。这种格式的字数或多或少。如果字数多、宽度小、长度大的作品也称长郑或手郑。对字数少、字形大的招牌之类的横幅作品也称匾额（附图１９０）。旧式题字习惯自右至左书写，现在为了千方百计适应人们的阅读习惯，一般自左至右书写（附图１９１）。

       三、楹联：就是左右对称的对联。这种格式的文字内容对仗工整；书写讲究天地对齐，字字对正；（附图１９２）或天地对齐，中间的字错落变化（附图１９３）。如果是字数较多的长联，可分行写，上联自右向左排列，下联自左向右排列，这种式俗称“龙门式".(参见附图205)

       四、扇面：指扇收法作品。扇又有两种式样，一种是椭圆形的团扇式（附图１９４），其构图可与圆形一致以允实饱满，也可以圆中取方，以求变化。另一种是折扇式（附图１９５），这种格式，上宽下窄，呈辐射尖因地制宜，灵活安排，使章法丰富多彩，饶有趣味。

       书法创作，除了要掌握上述有并基本知识之外，还必须意下列几个问题：

       一、继承鉴和革新创造

       书法创作，必须正确处理继承与革新创造两者之间的关系，由于很多人对此存在不同的认识和理解，在书法创作中，往往产生两种偏向：一种认为当代书法世术抱着民族虚无主认态度，摒弃优秀的传统，片面追求西方艺术现代派的审美趣味，其作品特征表现为新奇、狂欢；另一种则唯古为上，唯古独尊，唯古是法，反对变法创新，其作品特征表现为俗旧、僵化。我们认为：这种偏向都违背了书法艺术创作规律。

       因为书法艺术的生命在于创造，墨守成规，陈陈相依，它就失去了存在的价值。故李邕告诫学书者：“似我者俗，学我者死”。（《艺概》引）可是，“人们通常认为独创造性只产生稀奇古怪的东西，只是某一艺术家所特有而没有任何人能了解的东西。如果是这样，独创性就只是一种很坏的个别特性。”（黑格尔《美学》）因此，要想在艺术上有所革新、有所创造，既要敢于打破前人的框框，敢于标新立异；同时又要善于从前人的作品中吸取营养，学古而不泥古。如果摒弃传统、凭空创造，就等于无水之源，无本之木，同样没有生命力。

       可见，在书法创作过程中，批判地继承借鉴和革新创造是紧密地联系在一起的，二者缺一不可。继承借鉴是革新创造的基础和前提；而革新创造，又正是对遗产最好的继承。朱履贞《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩入，亦未有不从规矩出。”历史上凡有成就的书法家，无不是较好地处理了继承与创新的关系，既有继承，又有创新，从而在书法史上占有一席之地。比如在中国书法史上占有重要地位的颜真卿，他对张旭以前的书法家蔡邕、王羲之、褚遂良等曾下功夫学习地；并在继承前人遗产的基础上能够突破藩篱，大胆创新，形成自己雄强茂密、浑厚刚劲、既有传统又有个性特点的书风。“若执法不变，纵能入木三分，亦被号为书奴终非自主之地。”（《黄宾虹画语录》）

       综上所述，在书法创作中，我们应该自觉地遵循“古为今用”、“推陈出新”的方针，批判继承和发扬祖国的书法艺术遗产，创造出具有传统性、民族性、时代性的优秀作品。

       二、书法创作与情绪艺术博客

       书法创作同做其他事情一样，多少都会受到情绪的影响，如怀素在《自叙帖》中记叙自己作书的情况：“醉来信手两三行，醒后却书不得。”心理学研究也表明：轻松、愉快、喜爱等积极情绪有助于发挥主动性和创造性，而紧张、悲哀、嫌恶消极情绪则会降低人的智力活动水平。可见书法创作与情绪有很大关系。

       影响书法创作的情绪有着多种多样的原因，正如唐孙过庭《书谱》中所说：‘又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏。言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合了；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也；纸墨不称，四乖也；惰怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。：”由于情绪是由客观事物所引起的，一个人对同一事物在先后的时间内的情绪则可以改变。因此，历代书法家都懂得根据个人的性情，充分作好创作准备，排除影响情绪的消极因素，调动一切积极因素，促使自己的创作情绪达到最佳状态。蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”王羲之主张“先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动、令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”（王羲之《题笔阵图后》）再看唐张旭作书，“每大醉，呼叫狂走乃下笔，或以头濡而书，既醒自视为神，可复得也。”（《书林纪事》）现在有些人作书不愿别人观看，喜欢环境幽静；而有些人则偏偏喜欢有人围观助兴，也是这个缘故。

       当然，情绪对书法创作的影响相对于书法技巧来说，毕竟是次要的，如果没有扎实的基本功，再好的环境条件和心境也无法创作出好作品。

       三、书法创作与文字内容

       我们在前面讲过，书法艺术是实用与审美的统一，因而书法创作不能忽视作品的文字内容。对一件书法作品的起码要求是把字写得正确。要做到正确使用汉字，必须严格正字，按规范文字来写，主要包括：不写错别字，自学地写简化字和不写或少写异体字。当前通用的规范汉字是以国家正式公布的《简化字总表》和（１９８６年１０月１０日重新公布）、《第一批异体字整理表》和《印刷通用汉字字形表》为依据的。每一个使用汉字的人都应自觉遵照使用，师范学生更应该带头维护祖国语言文字的纯洁性。

       当然，书法作为一种艺术，也可以写繁体字。不过“我们也欢迎书法家按照简化汉字书写，以提高简化字的艺术水平”。（周恩来《当前文字改革的任务》）从艺术的角度来看，书法可作为一种独立的艺术形式而存在，不能与作为应用工具的文字等量齐观。但书法也是关于语言的艺术，一件完美的书法作品总是语言新颖、内容健康、文情并茂，字里行间流露作者的思想感情，达到内容与形式的完美统一。可是，“常常看见有不少条幅出自不同书法家之手，书法风格各有独到，但内容都是几首常见的诗词，毫无新鲜感。内容的千篇一律，影响我对他们的书法艺术的欣赏”。（姚雪垠《书法门外谈》）作家姚垠的这一点意见，既反映了书法创作中的一种弊病，也反映了书法欣赏者的普遍心理。这就要求我们进行书法创作，必须考虑文字内容。

未冉

张立宇

拜读了.

未冉

欢迎张兄指导！

王永森

学习!!!!!!

王亚航

学习!!

王永森

好贴!然兄真是有才啊!

未冉

转载。

风雨中

学习了

张睦

拜读过！