于老师为陈振濂教授书展所作的导言

仇瑜涛

简牍帛书百态

       王羲之书圣地位的确立是李世民以九五之尊至高无上权力来确立的，颜真卿书法的经典化是由宋四家的呼号呐喊来完成的••••然而，十九世纪、二十世纪以来出土的太多的文字图像作品尚未得到充分的研究和发掘，比如甲骨文，比如简牍帛书等等。

       对简牍帛书进行分类以至于百态，这是将其经典化的第一步。分类既有笔法上的，也有体式上的，也有审美风格上的。

       事实上，对于简牍帛书的学习，向来不乏大家高手，如来楚生、钱君匋等前辈，然众人多用减法，故易千篇一律，流于油滑草率。

       陈振濂先生做的是加法。在常人看来是一笔而过的线条，陈先生是分段书写，节节加劲，笔锋在运行过程中内部动作异常复杂，顿使线条浑厚丰满、掷地有声。这是对简牍帛书经典化必不可少的一步。

       而其简牍旁所作题跋饱含创见，足见先生一番沉潜，收获丰厚。

       古隶

　   古隶是由篆入隶的过渡字体，它处于古文字向今文字过渡的阶段，这是一块不篆不隶，最易书法家驰骋才华的飞地。

       自清人伊秉绶、莫友芝到吴昌硕，再到王福庵、陆微昭等都有所涉猎，但都是偶一为之，故古隶书法未能蔚然大观。

       陈振濂先生正是这一脉书家的传人，或许缘于此，陈先生作隶偏于古隶，着意于将篆、隶揉为一体，用笔上时而篆意纵横，时而波磔飞动，体式上亦化隶书之扁方而为修长，高古浑穆，悠悠秦汉间，使三百年来偏于一隅的古隶得以立一门户！

       榜书

       这是一个极具现代意识的领域，因为笔墨间显示出的是艺术家那喷薄而出的创造力和无限驰骋的才情，这是一个只有对传统书法有着深入领悟和研究后的艺术家才能飞扬的空间，因为这是对书法本体的一种拓展，包括空间、结构、笔墨张力等等。

       其实，大字榜书考验的不仅仅是书写者传统的功力，对现代艺术把握的能力，还要在于书写者体力的充沛和精进的精神。

       东坡说，大字难于紧密而无间。能大者多矣，然能举重若轻，在鸿篇巨制中悠悠自如，得挥洒之乐者鲜，这才是今日榜书之难。

       观陈先生巨制，可见其挥毫纵横淋漓，笔墨狼藉之态，更可见其提笔四顾，踌躇满志情怀。

       陈先生的大字榜书不仅是对传统书法的拓展，创作时那一幅一新，一日一新的追求更是对自我的不断否定、不断超越、不断拓展。苟日新，日日新•••••

       文人书法

       世人心中的“陈家样”在这一组作品中得以淋漓的展现。不论是从内容的宏富广博还是从形式的精致典雅上来看，陈先生的这些作品都堪称熔才情与思想、古典与现代于一炉的文人书典范之作。

       魏晋以来所开创的一个传统是文人书家都须卓然有自己独立的个人风格和艺术审美追求，陈振濂先生自不例外。这类书法一方面显示了陈先生对于古典书风继承的一面，自黄庭坚、米芾上溯二王，风流倜傥，濡毫使转，一笑横陈。细心者还会发现陈先生作为现代艺术家创新突破的一面，不仅仅是那信手拈来，横竖具真的陈家书风，重要的是每一笔画的戛然而止，每一空白的看似不经意间的分割，甚至是图章的稍稍错落，都能见出其匠心独运之处，只是当这一匠心只是作为能力潜存时，艺术家只是本能的随意显示罢了。

       近年来，先生一直着力于魏晋书法本相的研究和追寻，意外笔画的横弋，韵余于笔的弥漫，不知观者能否于不经意间的回视而有会心的一动。

       题跋书

       传统法书，尤其是宋元以前，更多的以手札、文稿和题跋的形式存在，不论是二王尺牍还是宋四家手札，概莫例外。

       或许，对于古典书法来说，日常实用书写是一个本源性的存在！但至少就现代展览来说，这是一组可以阅读的作品。阅读的是书写者才涌的文思，更是书写者一生的思想和行动，这是一种记录，更是一种文献，从这里出发，往往得以考察中国文人的精神历程。宗白华先生认为，西方审美风格的转变在于对建筑的考察，而中国文化审美历程的转变则体现在书法中。我想，这个书法应当是这种本源性的实用书法吧。

       一流的文章，一流的书法驾驭融合于一流的才情，那种若隐若现的古典文人情怀便开始幽幽的闪烁起来•••••

       近百年以来的人文学科一直致力于对于“现代性”的反思，而艺术，对于实用状态的恰当回归正是这一反思的重要成果之一。

       作为人文学者的陈振濂先生似乎透露出这一重要的信息！

[ 本帖最后由 永嘉一叶 于 2009-5-26 14:41 编辑 ]

汝南

汝南

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荒堂刘寿山

呵呵

永嘉一叶

我架着火箭顶！

赵逸群

问候于老师！问候海盗、小叶！

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