绍国讲书 笔法

黄绍国

第一讲  书法三要素之笔法

       书法的三要素，指的是笔法、结构和章法。笔法是最基础的东西，笔法的熟练程度是判断书家基本功厚实程度的标准。那么笔法到底包含些什么具体的内容呢？

       笔法有广义和狭义之分，广义的笔法包括执笔方法和用笔方法，狭义的笔法仅指用笔的方法。

       执笔的方法从古至今有很多书家曾经论述过，比较有影响力的要数五指执笔法、三指执笔法。我个人认为：这两种执笔方法各有长短，不可一成不变地运用，要看具体的情形选用。如果用小号、中号毛笔写字（字的大小不超过10*10厘米），最好用五指执笔法，这种执笔法灵活多变，五个指头就可以控制笔锋朝四面八方运转，可以在手肘、手腕保持固定位置不变的情况下，让笔锋任意回旋；但如果选用型号比较大的毛笔，比如提斗，用五指执笔法就很难把持住笔杆了，这时，完全可以采用三指执笔法甚至满把抓住就行。我个人认为，执笔的方法是笔法中的一个重要组成部分，但不是最重要的部分，最重要的是用笔的方法。

       用笔的方法也很多，但归结起来，不外乎三个层次：第一层次，从起笔与收笔来看，有露锋、逆锋和藏锋、出锋、回锋。第二个层次，从行笔过程来看，有中锋也称正锋、侧锋、偏锋。第三个层次，从书写的节奏上看，有轻、重、缓、疾之分。第四个层次，从笔画外观上看，有平滑流畅与生涩枯燥之分。下面，我将分层次向大家一一讲述用笔方法具体的内容。

       第一层，露锋，顾名思义，就是把锋芒暴露出来。书法里讲的露锋，是笔尖落到纸上以后，不做停顿滞留状态，直接行笔。写出来后笔画形态呈尖锋暴露状态，起笔较轻。逆锋指的是笔尖触及纸张的时候，稍作迟疑停顿状态，然后朝着相反方向略微行笔，折笔回到起点接着行笔。整个起笔过程呈欲左先右、欲下先上的趋势，把笔锋藏起来，形成或方或圆的起笔端点，这种起笔方法给人一种起笔较重的感觉，柳体字和隶书的起笔多用这种方法。藏锋也有人拿来界定起笔状态的，等同于逆锋，我这里拿来界定收笔状态。藏锋最常用在横画与竖画的收笔处，简单地说，就是收笔的时候有意将笔锋收回来藏在笔画之中，使之不外露，犹如狗夹起尾巴，从侧面看，只见屁股，不见尾巴。出锋与藏锋相反，不做任何回旋动作，尾巴尖外露出来。回锋与藏锋略有区别，藏锋把尾巴藏起来，看不见，回锋则像老牛甩尾，甩回来，看得见尾锋。

       这几种起笔与收笔的方法，我觉得要根据你最终要表现的意象结合起来进行选择应用，不可胶柱鼓瑟、生搬硬套。至于什么情况下选择什么样的表现方法，这个问题，留到后面的讲座中我再详细阐述。

       第二层，我们常说，好的开端是成功的一半，但绝不等于说有了好的开端就一定能成功了。起笔方法找好了，行笔过程就显得比较重要了，行笔过程分中锋和侧锋、偏锋三种，乍看起来似乎没什么大的区别，实则变化多端。中锋犹如斧头劈柴，务必保持斧刃不偏不倚，朝木头正中狠劈下去。历代书家都主张“笔笔中锋”，必须使笔管与纸张保持垂直，以避免出现上重下轻、上轻下重、左重右轻、左轻右重等缺点；侧锋指运笔时笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种用笔方法。偏锋好比扫帚扫地，锋走外线，顺势而为。

      窃以为侧锋用笔是中锋用笔的必要补充。在以中锋为主的前提下，适当运用侧锋，可使点画痛快淋漓，跌宕多姿，富有变化。正如古人所说的“正以取劲，侧以取妍。”“正以主骨，侧以取态。”我们在王羲之、苏轼、米芾等书法大家的作品中常可见到侧锋笔法的运用。而偏锋则少用为宜，当然，也有为了体现某种独特的书写形式而笔笔采用偏锋的异样存在，我不提倡初学者朝光怪陆离的创意方向发展。

       第三层，轻重缓疾是书法笔法中较深一层次的概念，也是笔法中的难点所在。要想把一个字写好，还要写得好看、耐看，除了写好每一个笔画而外，最重要的是在轻重缓疾上下功夫，否则容易犯“呆板”的毛病。

       轻重缓疾是克服呆板的良方妙药之一。

       轻，指的是落笔轻盈、行笔轻快、收笔迅速，犹如燕子三点水，笔尖浮游于纸面之上，若即若离，点到即止，这样写出来的笔画给人一种轻松愉快的心理感受。重，指的是落笔凝重、行笔迟缓、收笔踟蹰，好比老人迈步，迟缓而稳当，笔尖似有纤索相拌，笔画沉重吃力，给人一种稳沉持重的心理体验。缓，就是速度缓慢。疾，同急，速度较快之意。

       这四种方法，乍看起来快和轻、缓和重是紧密相连的，但这只是简单的联系法则，成熟的书家会把这四种方法任意组合，交替使用，形成时快时慢、抑扬顿挫、收放自如的行笔方式。这需要书家反复观摹练习体验，才能熟练掌握、运用自如。不是用一两句话就可以给大家传授秘诀、让大家书功突飞猛进的。这也是判断书家书法的功底强弱的重要标准，是普通的写字向书法艺术迈进的第一步，因为在这个过程中已经开始融入书家的审美意识了。

        第四层，书法线条的形态，是书法家表情达意的重要手段。它属于书法意象的范畴，是书法表达意象的基础。书法线条的平滑与生涩传达出的意象是不一样的，平滑的线条传达出一种流畅和美的心理体验，是明快的、舒畅的。而生涩的线条传达出来的则是沧桑老道的心理体验，是沉重的、苍凉的。

        但这只是普遍的规律。它不是一成不变的法则，因为这只是你看到的表象不一定就是实际存在的意象。老练的书家写出来的作品，让人很难一眼就看穿书家的真实心理体验，平滑亦或生涩的线条只不过是他表意的一个道具。就像出色的演员，眼泪只是一种道具，而绝非演员真实的心理体验的外露。

       运用书法的线条形态来表达书家的审美意识和观念是从写字到书法艺术升华的一次质的飞跃，是书家将理性的意识渗透到感性的线条之中，利用感性的东西表达理性的东西的过程，这在很大程度上将决定书法作品的艺术水平。

       笔法中包含的这四个层次，一个层次比另一个层次深入，初学书者万万不可一并吞下，必须脚踏实地一步一步地掌握好基础性的东西，并与后边讲座中将要提到的结构、章法结合起来，同步迈进。否则，单练一招、走火入魔、无药可救。
谢谢大家！




                                                              二〇〇九年五月二十五日bif

[ 本帖最后由 黄绍国 于 2009-7-24 11:19 编辑 ]

张立宇

好帖，楼主辛苦。

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黄绍国

陆名占

寂寞的花香
作者:程甦超

寂寞的花香 注意：该作者所有文章，都不能转载。 如有需用请联系作者或管理员　 程甦超 千年古月, 摇弋在风中       大漠,                昏黄的往事一任岁月蹉跎                 一掊黄土掩尽风流           寂寞中       潜来一丝幽香         是寂寞中的花香?         是打湿了的记忆?         抑或是睡梦前的烛台 文学 ,                  烟雨楼台的折扇,                    清吟时的清酒           清风楼上              谁听得       南朝的民歌与伊人的独萧           在梦中依旧泪空流           独坐明月下              看门前落花                        飘飘洒洒                               尽落余梦中

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