李铁映首次个展：艺为心声 画以品重

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李铁映首次个展：艺为心声 画以品重

  　　由雅昌艺术馆举办的“心游迹——玄石艺术作品展”近日在北京展出，此展览是李铁映先生（玄石）的首次个展，集中展示了他多年来创作的国画、油画、版画，表现了他对艺术生活清雅宁静的态度；在水彩画领域，小桥、流水、人家的景致跃然纸上，采菊东篱下的朴素韵味在他的笔下淋漓尽致。

　　艺术，是对美的向往，是对真的追求。

　　李铁映先生作品展表现了这位国家前领导人对艺术的追求，对生活的热爱，也正展现了他对真、善、美的不懈追求。

　　画中留景画外有音

　　中国的画学传统历来重视文人画，文人画的作者或仕或隐，他们借梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，表达他们的心灵感受和精神追寻，画就是他们的精神家园。就像苏轼所说“能文而不求举，善画而不求售”。苏轼评价画家文同：“与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。”绘画就是这样一种文人“余事”。

　　文人画又称士大夫画，它的本意就是强调文人画的作者，是与职业画家与民间画工有别的文人业余作者。古之名流士大夫，或以画为寄，或怡悦性情，画画是为了“适吾意”，比如东坡的墨戏就是游戏得自在，这也是文人阶层的精神需要。

　　李铁映先生的国画作品多以飞雪、幽竹、山花为题材，高雅素洁，展现了其追求高洁、宁静淡泊的情怀，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。”此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是“性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画有所区别，独树一帜。

　　中央美术学院院长潘公凯赏画之余谈道：“作为卓有贡献的老领导，画画自然也是他的余事。铁映同志不仅画其所见，而且画其所想，画其所知，力求画出自己的修养、才情和真知灼见。从这里展出的作品，我们可以读到作者的人品、志趣和真情实感。随手之至，皆出于己意。”

　　此次展览中的书法作品也展现了他率真、刚劲的一面，对真理的追求，对创造的肯定，迸发出勃勃生机，展现出无穷意境。应邀观摩展览的中国书法家协会理事梁永琳评价道：“铁映同志的书法有其独有的气息，雅逸不羁，这是创作者生活阅历的丰富、内心情感的充盈在作品中自然流露的气息。中华文化传统中论书兼论创作者平生是非常合理的。创作者的经历和品格不是单靠技法能代替的。铁映同志的书法对我们书家也有一种启示：我们在努力摆脱书法沦为民俗表演、回归书法本体的努力中，也要注意打破经典书法的樊篱，以充分表达创作者的精神世界，技道双臻，才能让书法得到本质上的‘复位’。”

　　李铁映先生在作画

　　思接千载吐纳八荒

　　铁映先生曾主管我国文教事业，视野开阔，纵览中外、博通古今。深知中国传统文化博大精深，乃千百年无数先辈艺人、能工巧匠精心创造之成果，是中华民族精神之瑰宝。无论是宫廷艺术或民间工艺他均能广纳博采。从文人画到工艺美术，他皆饶有兴趣，反复研究并亲手尝试。寒暑不辍、苦心钻研、不耻下问。功夫不负有心人，凡此种种，颇有成果。

　　实践为知识之本源，从艺术实践中他创作数以千计的作品并结识无数画友、书朋。以文谊友，从中理解艺人之疾苦，熟知从艺之艰难，所以他能提出对工艺美术大师特殊津贴之必要。为了弘扬民族文化，他提出“为民族存艺、为大师立传、为社会服务”的口号，还担任中国工艺美术协会名誉理事长，并推荐三十多位曾担任过省部级领导职务的同志出任各省工艺美术协会的名誉理事长，以促工艺美术之发展。从东北到中南、从华东到西北，每到一处，他都要参观艺术院校、工艺作坊，拜望工艺美术大师、美院师生，谦恭请教，切磋技艺，被誉为“文艺界之益友、工艺界之知音”。

　　这次展出作品，有不少趣品异作，如《竹为君子本虚心》、《竹》，可见他学习之认真；《鸣》、《不求艳色只报春》，能感受到他运用传统技法而不拘于前人，别有一番情趣；《茶花》则是造化自然基本功力的写照，他常说“艺在别中”！

　　中国美协副主席、中国美术学院原院长肖峰说：“铁映先生从政数十年，繁忙的公务使他无暇顾及自幼酷爱的艺术。偶尔操持翰墨，只是炼性陶神的静气。近年以来，有一定的时间和遄飞的兴致，得以加深丹青之缘，借笔墨抒怀至性。其作品朴实无华、清雅秀逸、墨润华滋、不拘师法、出笔爽利。虽年逾古稀，却艺趣大增，笔耕不止。书、画、瓷陶等艺术品种，皆有涉猎，且出手不俗，面貌新颖。具有学人之意量、政治家之气质、画师之艺能、兼有其美，是以魄力韵致皆异恒流。

　　“艺为心声，画以品重。铁映先生古稀琢艺、澄怀味象，兼以思接千载、吐纳八荒之胸怀和深厚广博之学识，必能艺坛增色，老梅新枝。”他说。
　　

　　《鸟巢》（油画）李铁映作

　　铁映先生的版画情

　　一直以来，铁映先生对于书画艺术的爱好与研习兴趣，获得许多专业美术界人士的钦佩，并感染着当今很多年轻人对书画艺术的执著追求。

　　据记者了解，除本次展出的艺术作品外，铁映先生对版画制作也颇有研究。

　　那是李铁映先生第一次观摩版画，走进版画工作室，一位版画技师正在刻制一幅题为《硕果丰收》的绝版套色木刻，他用手摸了摸凹凸不平的木刻版面，便开始询问刻与印的关系及一些相关常识，一面请技师给他示范一下怎样用刀，怎样刻，技师示范着刻了两颗葡萄，因为是“白描”的刻法，用刀难度比较大，如果不小心很容易把葡萄边缘的线条刻坏，技师示范的时候他看得十分仔细。然后他从技师手里拿过三把木刻刀从中选了一把合适的小圆口刀，在版面上兴致勃勃地刻了起来，他一鼓作气刻了三颗葡萄，腕力不错，用刀较为流畅，也能较好地把握形象的准确性。围观的年轻技师们看到他刻完的三颗葡萄，热情地鼓起掌来。

　　刻完了葡萄，李铁映先生转过身来欣赏一幅名为《回忆西双版纳》的木刻，他对画面上巨木参天、鲜花盛开、藤萝缠绕、人鸟同乐、天人合一的自然景色引产生了极大兴趣，欣然收藏了这幅作品。

　　临行前，李铁映先生招呼着四周的青年朋友聚到一起，他说，“中国的传统文化应该发扬光大，要一代一代地传下去，你们所用的材料并不值钱，值钱的是你们的艺术和技术，你们可以以师傅带徒弟的方式手把手地教，也可以让下岗职工来参加学习，你们还可以把教学的过程录制成光碟出售，让更多的人了解并掌握这门艺术。”（来源：人民网  宋  冰）

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