当代书法名家卢乐群——以原始的思维方式对待文字符号造型

翰墨千秋 · 发表于 2009-6-9 12:29:17

马上注册，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区。

您需要登录才可以下载或查看，没有帐号？注册

x

当代书法名家卢乐群——以原始的思维方式对待文字符号造型

文/渔江

　　

　　浙江省书法家协会副主席卢乐群先生５０年代初以来学习书法，融合了“帖”、“碑”书派的不同风格，集两派之所长，他那儒雅中透出雄浑，静谧中显出苍莽的行草书，独具一格，连续在书法展上折桂，蜚声海内外，成为当代“新文人”书法的代表性人物。
　　

熏　陶

　　１９４２年卢乐群出生在浙江历史文化名城——临海。他家祖上是书香世家，他的父亲虽没有“弃书”却做起了买卖，成了一个商人。从小对卢乐群成长影响至深的是他的母亲和祖父。

　　儿时，卢乐群对于经常在外经商的父亲印象是很模糊的，他对父亲的了解，都是从母亲那里听来的。母亲曾对他讲过，他的父亲虽是生意人，但受家庭影响，年轻时读书很用功……他酷爱书画，收藏了很多名人的字画，写字非常刻苦，指上磨出了厚厚的老茧。母亲并没有过多的说教，但她的用意很明白，这对儿时的卢乐群来说，作用是持久、深刻的，至今他都铭记不忘。

　　他六七岁时，父亲为了做生意去了台湾。父亲走后，他与母亲回到临海老家。祖父是临海很有名气的人物，在诗词书画方面造诣很深，他在浙江图书馆工作，结交了当时的许多文化人朋友。卢乐群从小受这种环境的熏陶，对书画产生了强烈的好奇心。祖父看到他喜欢书画，就教他写字。

　　孩童时期的卢乐群原本活泼好动，后来他看见祖父在经楼里虔诚地诵经，以及神龛里供奉的牌位、燃烧着的香火，充满着无限的神秘感和恐惧感。这种潜移默化的影响，渐渐地使他的性格变得沉静起来，以至于发展到后来，他的书艺风格中都带有一种不可捉摸的、抽象的空灵感。

　　

融　会

　　他的第一位书法老师是年近八十的朱在勤老先生。早年朱先生曾在北京做过高级幕僚，他写得一手好字，文章也写得好。给卢乐群留下深刻印象的是朱先生写的一副对联。当年朱先生在京闻听蔡锷病逝，深为悲痛，便为蔡锷和他的知己“小凤仙”写了一副长联，上联是说蔡锷的：

　　万里南天鹏翼直上扶摇那堪忧患余生萍水姻缘成一梦；

　　下联说的是“小凤仙”：

　　数年北地胭脂自卑沦落赢得英雄知己桃花颜色亦千秋。

　　据说朱先生的这副对联，在当时祭奠蔡锷的灵堂里悬挂的挽联中公认是写得最好的。朱先生书法造诣颇深，“文革”前曾著有《中国书法史略》一书。

　　从１９６５年开始，卢乐群跟朱先生学书法，学诗词，前后有四五年时间。字以书写正楷、行草为主的王羲之、王献之的“二王”体为主。这段时间的学习，对卢乐群书艺形成具有很大的影响。１９６９年，朱先生离开临海，去了他儿子那里。临走前，他嘱咐卢乐群：要写好字，只学一家是不行的。要走出临海，广泛地学，向名家学习、请教。有机会要遍访名山大川。

　　在朱先生的推荐下，卢乐群到杭州拜访了沙孟海、陆维钊等先生。当时，这些老先生们备受冷落，有人上门求教，知是“吾道不孤”，他们很高兴。沙先生的老师是吴昌硕，他写的行草，粗犷有力，在文雅中透着一种刚劲、豪气。卢乐群原先从朱先生学的“二王”体是法“帖学”，属“南派”，而沙先生、陆先生“崇碑”，属于“北派”，他向老先生们学到了不同的书法风格。

　　中国疆域辽阔，南北地域、气候、人文环境差异较大，一方水土养一方人，不同的自然条件中的人就形成了不同的性格，追求的文化风格也就有所不同。南方山清水秀，人们生活在“小桥、流水、人家”的环境里，反映在书法上，南派的字体就显灵秀，北方多高山平川，人们开朗、豪爽，反映在书法上，北派的字体就较为粗犷。

　　尚临摹前人和名家的书迹拓本或印本。清学者阮元曾写《南帖北碑论》，提倡南北书派结合。继而，清学者包世臣著的《艺舟双楫》共六卷，其中两卷专门论述书法，指出：自汉代以来书法用笔源流，时有穿凿附会的缺点……因而，他大力提倡学习北碑。阮元和包世臣的主张对后来书法界的书风变革颇有影响，崇尚“碑学”的风气一时大盛。其后，康有为著《广艺舟双楫》六卷，专门论述书法问题，进一步提倡学碑，特别推重北魏书法风格，反对学帖，不满唐代所盛行的讲求结构严整的书风。他们的观点从理论上引导书法界摆脱南派呈现的“末流”趋向。

　　这种趋向主要反映在“二王”体的演化中。当年，王羲之和王献之父子相继工书法，精研诸体，博采众长，推陈出新，变汉魏以来古拙、质朴的民间书法的书风，形成了全新的、具艺术化特点的形式——文人书法，尤善正楷、行草，字势英俊豪迈，雄强多变，饶有气势，对后世影响极大，为历代学书者所崇拜。然而，千百年来，后人拘泥“二王”体，渐渐地其字势失去了原有的精神实质，字写得越来越趋于程式化，字势柔弱，无风骨。随着科举取士制度的完备，要求文人写字典重工致，到了明清两代，为了科考，在文人中更形成为死板僵硬的“馆阁体”。

　　阮元、包世臣、康有为等人的理论，提倡用北方“碑”体强悍、粗犷的风格注入南派柔弱、细腻的书风中，使书法恢复活力和生机。沙先生和陆先生就是“碑学”书派的承继者，是碑帖结合、最具功力的实践者。从１９６９年开始到８０年代初，卢乐群在沙先生和陆先生引导下，走出了原先“帖学”这一狭小范围，苦学北派“碑学”书法技艺，眼界开阔了。

　　

[ 本帖最后由翰墨千秋于 2009-6-9 12:44 编辑 ]

翰墨千秋 · 发表于 2009-6-9 12:33:32

书　论

　　此时，卢乐群深知要更深入地研习书法，必须在理论上加强学习，有了理论作为基础，才能明确往哪一个方向发展。可以说，在８０年代这十年，是他走向成熟的时期，在书法技艺和书法理论上都有了很大的提高，陆陆续续地他发表了一些有关书法方面的论述。
　　
　　１９８５年，卢乐群在《西泠艺报》上发表了题为《民间书法的启迪》的文章。在文章中，他讲述了民间书法所经受的历史遭遇：
　　民间的俚俗的书法，主要指汉魏六朝民间写手的书法；晋人写经、汉简、帛书、砖文，其中既具有艺术素质，又有别于文人书法的那一部分。这是历来被高雅的文人视为粗野庸俗的东西……
　　千百年来几乎没有人对民间书法投之以青睐。每一个时代，他们书法的艺术骄子又无不孕育于民间书法的母亲身怀。然而，每当这些新生儿呱呱坠地的时候……荣誉和尊敬便落到文人书家的身上。几乎所有的文人书法都脱胎于相关联的民间书法，鲜有书家愿意回顾他书法母亲的容颜。
　　然而，卢乐群指出，从书法的发展历史中，可以得到另一种启示：注定有朝一日，这种民间书法，将以崭新的风姿、楚楚动人地出现在书艺之圃中。
　　民间书法潜在的审美内容，只有在今天才可能全面彻底地被认识和欣赏。这是由书法发展的自身规律所决定的。
　　从人们开始对民间书法发生兴趣的背后，我们可以发现人们对古代的怀念和返古的情怀。这一现象不仅是书法领域单一的现象，其他艺术领域也有着惊人的相似之处。它不仅是中华民族时代的审美心理，在世界各国，它不因地域的阻隔而不一，似乎有一种潜在力量在感召着不同民族、不同艺术爱好的人们，使他们在同一时代，向着统一的方向探索多种多样的艺术。
　　煊赫一时的西方画家马蒂斯和毕加索，当他们的灵感受到“俗”艺术的感召时，只通过画笔简单的、对非洲和东方民间艺术做低层次的摹仿之后，便轻而易举地震动世界画坛。一蹴而就的惊世骇俗之举，很清楚地透出人们对旧的典雅艺术的一种厌倦心理的消息。它必然地导致人们对他的对立面“俗”艺术的狂热。
　　卢乐群分析道：人们的这种“怀旧”和“返古”情怀，就在于寻求新的意趣。艺术的规律推动着书法在更高的层次上开始新生。
　　在人们对于艺术性和个性提出越来越高要求的时候，我们不难看到民间书法更洋溢着切近和新意的魅力。对于旧的形式，由于根本的观念改变，产生一种腻感是必然的。于是自然而然地从它的对立面寻求新的意趣。似乎是由于一种现代高度的科学和文明所产生的逆反心理，促使人们希望在回返太古之中，面对一无成法的文字符号用一种原始的意识，重新描摹纯自然的心灵。似乎旧的艺术形式已经使人们久久窒息，期望着亘古的原野，亘古的星空和土壤的气息。它提示我们应该用一种新的思维方式，原始的思维方式，对待文字符号的造型。
　　……
　　他在考察了汉、晋、唐、宋到清、民国各个时期在书法上出现的轮回和自我否定的历史特点后提出，当代书法家应该用一种新的思维方式，去寻求表现感情的新形式，要有“潇洒”、“解放”、“自由”、“宽广”、“包容”、“天然”、“大繁从简”、“洒脱”、“不经意”、“无雕琢”的审美意识。

[ 本帖最后由翰墨千秋于 2009-6-9 12:37 编辑 ]

翰墨千秋 · 发表于 2009-6-9 12:43:00

羽　化

　　２０００年，卢乐群“复出”，然而，这并非是他个人的意愿和所为。他是在市里的领导和朋友的再三说服、动员下同意在中国美术馆举办个人书法展的。如何评价沉寂十年之后卢乐群的书艺刘长春先生为《卢乐群书法作品集》而写的《跋》，可能是最为全面的了。
　　北固山之于卢乐群，实属十年前留给我的一个印象。十年以后，当我有幸先睹卢乐群兄即将赴京送中国美术馆展览的全部作品……于是卢乐群的形象更加在我的脑海中丰满厚实起来。
　　如果继续以山来喻人喻书……所谓“高”，即思想之高；所谓“奇”，乃书艺之变化无穷；所谓“静”，为性情淡泊之指归。
　　乐群兄善养浩然之气，几十年孜孜不倦于书道，心无旁骛，躬耕砚田，研习北朝碑版，临摹秦汉篆隶，参酌殷墟甲骨、河洛墓志，取法历代名迹，没有一天间断，这是字内功夫。由书及文、及诗、及老庄、及佛教典籍，乃至古今中外哲学，博览群书，是为字外功夫。临池作字，早年贫而无纸可书，效法一千四百年前之怀素“穿漆盘”、“书蕉叶”，以棕箬自制毛笔，沾水在水泥地上锻炼笔力，书不惊人死不休。一部中国书法史，绵延五千年日月星辰，江山代有才人出。理性派尚法，感性派尚情，禅宗说机锋妙语，老庄强调有法无法、无为无不为。乐群兄继往开来，统而摄之，天地为炉，古化为我，成其自己的一片真性天地。由此可见，惟有思想上的巨人，才能攀向艺术的高峰。甲乙丙丁观其书者，可以读出北魏的茂密雄强，江左的风流蕴藉，石门颂的飘逸，颜真卿、王铎的法度，米芾的狂狠，黄道周的纵横，吴昌硕的厚重……乐群兄是在写字，其实又不惟写字，他以笔书写人生，用书法向人生提问，然后又用书法回答人生。他的笔墨是变化无穷的，他的人生却是恬淡自然。宁静而致远，他灵魂中的追求，没有在现实人生中得以实现，千端万状，乃化为笔底波澜，满纸纵横千万字。
　　往昔，我读韩愈《送高闲上人序》，说草圣张旭：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之”。读张旭之草书，可以读出其一股不平之气；读卢乐群之书，可能会读出更多一些东西，尽管书法为“无形之相，无声之音”。书坛重镇朱关田先生说：“非常之人自有非常之处，大静大动，中情相应，岂能纯以外像取之也。”——最为的评！
　　……现在，当我们有幸读到《卢乐群书法二集》的时候，这个吃惊，实在是非同小可。一支笔、一张纸，计黑当白，也计白当黑，用现代人的观点说，无非是一种艺术的造型与空间分割。可是，当你站到卢乐群书作面前的时候，枯藤老树的苍劲，高山飞瀑的奔放，长风卷云的舒展，还有荷塘月色的清韵……我深信，每一个人都被他洋溢的才情、浩荡的气势，以及笔墨的狂涛骇浪卷入其中……引起我思索的倒是乐群兄十年磨一剑，那份执著，那份痴迷，那份苦心孤诣，需要我们这些所谓书道中人特别地体会了。
然而，令人不会吃惊的还是那个温文尔雅、沉默寡言、与世无争的卢乐群——就像他家居后边的北固山，不争高低，不计远近，默默地、牢固地，千百年来都不动地站在那块土地上，站出一种属于自己的历史和历史的自己。

翰墨千秋 · 发表于 2009-6-9 18:27:56

【卢乐群书法欣赏】

翰墨千秋 · 发表于 2009-6-9 18:28:55

【卢乐群书法欣赏】

森豪正室 · 发表于 2009-6-9 23:26:38

当代书法论坛 · 发表于 2012-9-4 08:25:47

		自动登录	找回密码
密码			注册