继往开来：你所不知道的“心象重彩”

爱蓝颖

从继承传统文人画侧重恬淡情趣的田园风光，到吸收西方现代艺术重色、重形、重彩，再回归到东方意境和情趣，“心象重彩”成就了独特的中国现代山水艺术模式...

始于70年代初的中国现代重彩画是传统工笔重彩在现代文化和审美条件中变革和发展而产生的一个新画种。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。

中国现代重彩画是对中国传统绘画与西方绘画、审美的合壁与发展，它在继承传统技法的同时，也为自己建立起了一座可以“指向过去与未来，融通东方与西方”的坐标。中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有力的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。

正如中国“心象重彩”艺术家江爱松老师所说：“山水画要出新意，离不开传统，但不同时代，有其不同内涵，同时衍生出不同技法。传统精神不能丢，但旧的传达方式和工具意识，还需适应新的时代。那是因为，不同时代，都有其时代烙印。”而江爱松老师在画画生涯中也从始至终都秉承着这一理念，主张画家要有爱国情怀，他说：“我们生活在祖国繁荣昌盛的年代，所以画家应该从自己的画中体现出这个时代的特性。”

江爱松老师的画如这个灿烂年代一般，多姿多彩，他浓墨重彩的描述着这个时代的精彩。江爱松老师结合自己所处的时代特征，将自己所学融合自然之美，用传统的艺术手法，表现现代观念；用现代的艺术语言，诠释亘古的艺术规律。从继承传统文人画侧重恬淡情趣的田园风光，到吸收西方现代艺术重色、重形、重彩，再回归到东方意境和情趣，从而开创了自己独特的艺术道路——心象重彩。

“心象重彩”经典解读

“心象重彩”是国家一级美术师、福州画院专职画师江爱松以中国传统绘画为根源、以本土文化为基点、以东西方优秀文化为元素，博采众长所创立的将东方艺术的“静”和“净”与西方艺术的“真”和“幻”融为一体的中国现代山水艺术模式。

所谓“心象”，并非实际存在描摹自然影像，乃为世界在艺术家心灵中的映象。中国“心象重彩”山水画虽具有真山真水的形态，但却不能确切指认此画是何地山峰、何处名胜，它是艺术家以眼前之景为触动，心与物游、神会山川、物我交融，形成潜象于灵府、以水墨丹青为媒介发之于笔端所创作出的独特艺术境界。

所谓“重彩”，乃是艺术家在我国传统重彩画基础上，采取“传承”与“融入”双重手法，逾越传统重彩“随类赋彩”、“以色貌色”观念，融入西方绘画光色的调式思维、冷暖观念、色彩效应等理念，同时又把装饰符号、金碧山水的形式语言纳入其中，融为一体，并善于运用矿物质乃至金属颜料，所创造出的“意象赋彩”的个性化重彩语言体系。

始终把握和运用儒释道传统文化理念为主导，强调“和谐自然、温慰人生”为目的的，中国“心象重彩”画作是艺术家对大好河山的真挚大爱的艺术呈现，是全人类不懈追求和实现无污染的绿水青山之梦，是饱受声、光、电、气污染而困顿的现代人安顿生命的精神港湾；同时从中得到心灵启迪和艺术享受。

中国“心象重彩”画欣赏

江爱松 《黄河之水天上来》

尺寸：125×369 创作时间：2007年

江爱松 《白羽吟秋图》

尺寸：180×98 创作时间：2014年

江爱松 《千峰朝阳》

尺寸：180×96 创作时间：2014年

江爱松 《西域晨韵》

尺寸：97×97 创作时间：2014年

江爱松 《于无声处》

尺寸：180×96 创作时间：2014年

新闻加点料

中国“心象重彩”艺术家江爱松

江爱松，1943年12月出生于福州琅岐岛，国家一级美术师、福州画院专职画师，师从杨启与、谢投八、高一呼、翁开恩、宋省予、谢意佳、陈元义、启功等。任中国北京中联翰墨书画院院委会主席、福建海天书画院名誉院长、纽约国际英格伦艺术院名誉院长、美国印第安纳州立大学艺术学院客座教授等职。

五十年来，江爱松先生潜心研究、探索与创作，成功地将东方艺术的“静”和“净”与西方艺术的“真”和“幻”融为一体，创造了全新的中国“心象重彩”现代山水国画艺术风格，并创作了一大批现代国画经典作品。江爱松先生的众多作品被中国的外事机构作为外交礼品几十个国家和地区以及美国国会图书馆、哈佛大学、耶鲁大学、印第安纳州博物馆、印第安纳州立大学、李昌钰国际刑侦学院等均收藏。人民美术出版社、荣宝斋、上海人民美术出版社、天津人民美术出版社等十多家先后出版了江爱松“心象重彩”山水国画作品画集。