后当代艺术宣言（圣君）

勇力

后当代艺术教父：圣君（2008.02.20）
后当代艺术是当下泛艺术时代情境中新崛起的艺术新思潮、新流派、新语言。
后当代艺术蕴涵仁慈、人权、民主、自由、平等、博爱、人性、人道、个性、女权、公平、对比、反叛、生态、环保、和平、创新、叛逆、革命、多元、多样、创造、科学、批判和革新。后当代艺术以不断唤醒、激活、开发人们日益僵化、萎缩的想象力和创造力为己任。后当代艺术没规矩、没禁忌、没禁区、没道德、没底线、没民族、没国籍，只要不违法，什么都可以。后当代艺术只要创新，不要继承，既不重复别人，也不重复自己，更不重复前人。后当代艺术宣称：丰富另类、鲜活生动、无边无际、永不停息的想象力、创造力以及创新和革命才是艺术的最高标准和最终目的；艺术不是为了继承传统遗产，而是为了开拓、创新、革命和创造前人所没有的。后当代艺术反对任何形式的僵化、保守、怀旧、八股、教条、模仿、抄袭、重复、惰性、封闭、含蓄、隐晦、虚伪、高雅、高贵、复古和倒退。后当代艺术认为：文化艺术没有高低贵贱雅俗之分，只有新旧善恶大小之分；一切传统都是粪便，既然屙已经出去了就绝对不能再吃回来，谁吃谁是狗。继承传统是博物馆、民俗村的事情，而不是艺术的责任；创新和革命才是艺术的最高律令，没有创新和革命就没有艺术！
后当代艺术以圣君创立的后后现代派美学（爽学、快乐学）为指导思想，只要爽，不要美。后当代文化艺术教父圣君宣布：美学是一种文化歧视、偏见、霸权、独裁和专制，既不公平，也不公正，早就该过时和淘汰了。只有弱智脑残者才追求、崇拜和迷恋美。后当代艺术必须彻底废止美学的主流霸权至尊地位，并且用爽学取代美学。
后当代文化艺术教父圣君宣称：笔墨必须超越时代！笔墨必须超越民族！笔墨必须超越国籍！只有超越时代、民族和国籍的笔墨，才能真正彻底挽救和拯救水墨文人中国画。石涛的格言“笔墨当随时代” 早已经变成了陈词滥调，在后当代艺术的语境中显得非常过时和落伍，变成了阻碍水墨文人中国画发展的魔咒谶言，一个“随”字，保守、陈旧、僵化、被动、落后，严重限制了水墨文人中国画的反叛、超越、发展和革命，只能让笔墨永远跟随在时代的屁股后面模仿重复、亦步亦趋，永无出头之日。因此必须彻底抛弃和废止。
后当代艺术教父圣君宣告：宏观的行为艺术已经成为过去，微观的行为艺术必将成为人类关注的新热点；人类需要对自身每一个器官和神经功能进行仔细、彻底的开发、体会、研究、开放和展示。过去那种一辈子只有单一的美学思想、只画单一的风格和图式的传统艺术时代已经彻底落伍淘汰了，并且成为一去不复返的历史陈迹了。后当代文化艺术的思想观念是不断发展、变化、创新和丰富多彩的，其文本、图式和风格也是不断嬗变、延异、革新、多样的……

[ 本帖最后由 勇力 于 2009-7-14 17:17 编辑 ]

勇力

后现代水墨文人中国画（及书法）宣言
——圣君（根据1987年日记整理）

后现代水墨文人中国画（及书法）宣告古典与现代传统同时死亡（宣判它们死刑并立即执行）。
后现代水墨文人中国画（及书法）主张不断创新、革命、质疑、反叛、超越，以反传统笔墨，反传统文化、心态、美学和观念，反诗书画印、儒道佛（禅）一体，反陈旧符号，反程式化、公式化、模式化、概念化，反对重复古人或他人（包括自己的过去状态）为宗旨、寻求对语言、形式、符号、语义、样式、材料、功能、媒介、定义、概念、观念、意义、方式、使命、心态（心理与态度）、审美经验与感受以及理论话语等等诸多方面的突破。从而开创了一个新纪元、开辟了一个新天地、开拓了一个新世纪、开启了一个新时代。
从古至今，艺术总是以不朽的面目出现。在当今泛艺术时代的后现代文化语境中，它显得老态龙钟、不合时宜、太过沉重。
能不能让艺术成为快乐轻松的瞬间？象吃饭一样成为生活之必须？人类能真正咀嚼和品尝艺术的味道吗？或者说，中国画与书法能吃吗？
艺术（绘画）不能仅仅停留在技术的层面上，也不能仅仅停留在二维或三维空间里，而应该深入到生命的内部和四维空间深处，要让艺术能吃、能喝、能消化。让艺术成为人类身上的细胞组织和遗传基因链。这样瞬间就能成为永恒。中国画（及书法）才能真正成为不朽……
其实对于茫茫的浩瀚宇宙而言，根本就不存在什么永恒或永远，也不存在什么真善美，那都是人类中伪君子的臆造、自作多情、一厢情愿，那只是自欺欺人的伎俩、虚幻和良好的愿望，其实它们从来就没有存在过、出现过，或者干脆宣称——真善美早已死亡。在大自然面前，人类如此渺小、虚伪、丑陋、狂妄和卑鄙，真善美更是无稽之谈。一切的一切都不过是不断流逝的瞬间、片断、过眼云烟和匆匆过客。也就是说，永恒即瞬间，瞬间即永恒（永远即是短暂，短暂即是永远）……
附：后现代水墨文人中国画（及书法）涵盖如下形式（选自1990-1996“方案艺术”）：
1、        在各种树叶、树干及其他植物上写、画（尤其是梅兰菊竹蕉荷等）；
2、        在各种瓜果、蔬菜上写、画；
3、        在各种中、西食品、快餐品上写、画；
4、        在各种床单、被面、服装、窗帘上写、画（在妇女用品及卫生巾上写画）；
5、        在各种农作物上写、画，再种到地里，让其生长；
6、        在各种动物身上写、画，然后放生或比赛；
7、        在各种电器或家具上写、画；
8、        在各种残垣断壁、半拉子工程上写、画；
9、        在各种户外大型广告牌、招贴画、宣传栏、读报栏上写、画；
10、        在烧鸡、鸭、鹅、乳猪、乳羊、兔、鱼等身上写、画；
11、        在桑叶上写、画，然后喂蚕，再在茧上写、画，然后让其破茧而出；
12、        在雪人、雪堆上写、画，在雪山、雪地、冰山、冰面上写、画；
13、        在牛、马、驴、骡、猪、狗、羊身上写、画，并在它们的粪便上写、画；
14、        在各种球类及其他体育用品上写、画；
15、        在各种伞、帽子、鞋、袜、手套上写、画；
16、        在各种厕所、垃圾桶、马桶上写、画；
17、        在各种古董或赝品上写、画；
18、        在各种古字画印刷品上写、画；
19、        在各种草地、草坪、城市雕塑上写、画；
20、        在各种电脑、电视屏幕上写、画；
21、        在各种昆虫上写、画；
22、        在各种城市设施上写、画；
23、        在各种汽车、火车、飞机、火箭、船舶、摩托车等交通工具上写、画；
24、        在各种马路、立交桥、天桥等交通设施上写、画；
25、        在人体上写、画；在生殖器上写、画；用生殖器当笔写、画（尤其在女人体上）；
26、        在房屋、建筑物、桥梁上写、画；
27、        在石头、土堆上写、画；
28、        将录音带、录像带拉出挂在板上或墙上……
（注：所画样式、符号、语汇应为后工业社会的产品，以揭示后工业社会与自然、人类的关系，以及对自然环境的破坏、挤压、改变等等。若仍以传统山水、花鸟、人物、动物等笔墨形式，则应打×，否则被视为无效语言，因其语义、语言、观念、审美等陈旧、落伍，不能纳入后现代文化与社会的全新语境中。

勇力

后后现代派水墨文人中国画宣言
圣君（2002）
文人画自唐代以降，就一直在做表面文章，从未真正突入到艺术的内部深处，而且笔和纸帛绢布等等媒介也总觉得隔了一层，不能抵达艺术的核心和真谛，总有隔靴搔痒之感。其实，不仅中国画，整个人类艺术又何尝不是如此呢？也都是在艺术的表皮、表面和外部兜圈子、打转转、做表面文章，实在是肤浅得很，始终不能真正进入到艺术的内部，更不能抵达和触及到艺术的内核及本质，古今中外概莫能外。
为此，后后现代派文化艺术之父圣君，于新千年创立了后后现代派艺术，尤其是后后现代派水墨文人中国画（含书法），圣君把舌头和阳具当作画笔，蘸满墨彩，在女人体和阴道内外作画，从而彻底突破了艺术表层、表面的局限，突进到艺术的内部深处，真正触及到了艺术的内核、本质、核心以及真谛。并且通过不停的抽送运动，将艺术推向快乐的巅峰，掀起了真正的艺术高潮。这种全新的艺术契入到了前所未有的深度，也提升到了空前的高度，人类艺术从此变得深刻、深入、升华、快乐、舒畅而伟大。后后现代派水墨文人中国画从笔墨纸砚水色绢帛绫裱之类的老套程式八股中完全抽空、解放出来，成为后抽象、更抽象、再抽象、抽抽象的艺术，还艺术以真正的自由、多元、无限、独立的语境和地位。在当今高度文明化、数字化、信息化、虚拟化、互联化、互动化的后后现代文化艺术的社会情境中，随着文化艺术语境的改变，艺术语言和文本必然会随之发生嬗变和更新。艺术不再是少数人低级、肤浅、弱智、脑残、枯燥、重复的手艺活，而是在高智商、高科技的现实社会中多姿多彩的社会生活与虚拟世界之间可以任意转换、替代、互置、整合的智力游戏或娱乐方式，任何人都可以参与和创造，从而使艺术更加数字化、网络化、虚拟化、符号化。后后现代派文人水墨中国画及书法以不断开辟艺术的前沿领域为己任，始终走在艺术创新的最前沿，并且永不停息地带动其他艺术向前挺进。
后后现代派艺术是人类有史以来最伟大、最深入、最深刻、最快乐的创新、创举、创造、超越、革命和革新。后后现代主义永远高举反叛、探索、叛逆、突破、革命、创新、发明、超前和超越的大纛，向全世界宣告：不创新，毋宁死！

勇力

绝对绘画暨对比色画派宣言
圣君（后当代艺术教父）
如今，绘画貌似已经走上了绝路或走到了尽头。有人说绘画太容易了，是人就会画画（只要会模仿、临摹、剽窃、抄袭、重复和复制就行了，比如那些行画、那些临摹照片的仿制品等等），这样看来，绘画只是一种低级的手艺活，无需动脑思考，连动物都会画画（比如那些抽象派、表现派之类的作品），现在甚至连机器都会画画了，尤其是电脑PS绘画喷涂写真的诞生，可以瞬间成画，想画什么就画什么！做画家似乎太容易了，只不过是充当了照相机的角色而已。
其实，做一个能在绘画上有所创新、超越和革命的艺术大师太难太难了——真正的艺术大师既不能重复前人，又不能重复别人，甚至不能重复自己！更重要的是，要有独特的思想性，要画出照相机和电脑无法做出来的、完全独创的全新范式和图式，难上加难！真正的大画家绝对不依赖临摹照片进行所谓的创作，而是依靠写生。可见，做画家容易，做大师谈何容易！
让我们分析一下现有绘画的美学技法和具体表现形式：油画（绘画）无非是写实、变形和抽象三种表现方法——
1，        写实画派的绘画技巧和美学无非就是虚实关系、透视关系、色彩关系（重点是环境色）、形体结构、立体感、空间感、色调、质感和体积感等等。
2，        变形无非就是表现主义、印象派以及图案化。
3，抽象无非就是冷抽象（几何化）以及热抽象（随便任意的胡写乱画涂鸦）。
而这些表现方法、技巧和功能，照相机尤其是电脑都会做，并且做得更好。——这样一来，照相机和电脑似乎可以取代绘画了，绘画好像就没有存在的理由和必要了。
是的，绘画如果不进行完全彻底的创新、革命，确实没有继续存在的理由和必要了，必将被数码照相机和智能电脑完全取代！这只是时间早晚的问题。
绘画的危机不是现在才出现的，自从照相机问世以来，绘画便受到了巨大的冲击，产生了严重的生存危机，仿佛丧失了存在的理由，而且随着高科技的迅猛发展，尤其是数码相机和电脑PS技术的出现，绘画越来越成为一种多余，一种鸡肋。食之无味弃之可惜。因为照片完全可以取代绘画。尤其是现在的电脑PS技术喷涂写真，不但可以取代绘画，而且花样多、效果好、速度快、时间短，让画家的手工活望尘莫及。电脑PS技术喷涂写真可以设计和模仿任何形式的绘画，比如文艺复兴时期直至古典主义时期的酱油调子绘画风格，也就是用色彩画素描，头发用黑色，暗部统统是棕色（咖啡色、赭石色、褐色等等）加上黑色；比如印象派绘画风格，也就是七彩缤纷的光线色彩绘画风格，让画面呈现出最丰富的色彩；比如表现主义奔放自由的笔触和宣泄；比如抽象派随心所欲的涂鸦泼洒；比如冷色调画风；比如暖色调画风；比如朦胧派的模糊画风；比如俄罗斯（苏联）的写实绘画风格；比如照相现实主义的精细风格……如此看来，绘画真的失去了存在的理由和必要性！真的要被高科技取代了！
那么，当今时代，绘画还有没有存在的理由和价值？
圣君的回答是：有！——当今绘画存在的唯一理由只能是：画出具有思想性和技巧性的，照相机和电脑无法制作、无法模仿并且无法做到的技巧、画面、效果和图式。
这样的绘画现在有吗？有！——这就是圣君创立的“绝对绘画”暨“对比色画派”。
传统绘画的局限性是，要么是素描，要么是色彩——素描只有明暗关系却没有色彩关系，而色彩画只有色彩却没有素描关系。古典主义油画都是单色调的，暗部都是棕色、褐色、黑色（照片和电脑喷涂写真也是这样），就如同照相机，只是机械模仿、再现、复制客观对象，其背景都是具象的。而印象派油画只注重光线下色彩变化和笔触的丰富性，却忽视了扎实的写实功夫；表现主义油画只注重笔触和宣泄，却忽视了扎实严谨的形体，它们都不能两全其美，缺乏主观和客观相结合的创作、创造、对比和抽象。
绘画能做到两全其美甚至三全其美吗？
能！——绝对绘画暨对比色画派，用对比色作画，以古典主义的功夫和技法画出印象派的丰富色彩，在一张画上（脸上）画出两种以上的色调，受光面是暖色调，而背光面是冷色调，形成鲜明对比，既表现了色彩的对比性和丰富性，又表现出素描的明暗对比和层次变化的丰富性，并且在背景里加入表现、抽象、文字的元素、笔触和符号，彻底克服了传统绘画的局限性。也就是说，绝对画派集具象写实、印象派、表现派与抽象变形之大成，既有素描又有色彩；即有细腻又有笔触；既有具象又有抽象；既有写实又有变形……多种整合，形成鲜明对比和多种风格、技法、符号的构成组合。
绝对画派以扎实的基本功进行写生和创作，这不是简单地回到古典主义僵化保守的写实语境中去或者回到印象派的色彩缤纷以及表现主义的笔触肌理或者抽象派的无序变化之中去，而是将三者有机整合，并且在此基础上强化对比色的结合，充分发挥人类丰富的想象力，想怎么画就怎么画，想画成什么样就画成什么样，彻底抛弃废止传统绘画技法和美学要求的思维定势以及限制。
绝对绘画只用三原色作画，禁止使用黑色颜料，连画头发、眉毛、眼睛、鼻孔和阴影也禁止用黑色，而是使用蓝、绿和紫色的冷色调，让人们利用对比色的反差，通过视觉对比产生视觉错觉、产生黑色的感觉，从而大大加强和提高了绘画的技术含量、难度、思想性、学术性、创造性和丰富性，这才是高手画家的绝招真功夫，这才是真正的高级手艺、大本事（以区别于中国水墨画）。因为黑色太简单，既不是暖色调，又不是冷色调，只是中性色，是文艺复兴与古典主义时期、苏俄现实主义、商业行画、电脑喷涂写真以及中国水墨文人画的专用颜色，更是弱智者和色盲者的专用颜色。——看看市场上泛滥成灾、无处不在的行画、广告画、照片和电脑喷涂写真就知道了，都是黑不拉几的棕色、褐色、咖啡色、酱油调子，重复单调、了无新意，完全是视觉垃圾，令人视觉麻木、审美疲劳、感觉愚钝。与当今数字网络信息时代的语境严重脱节，完全不能融入后当代艺术情境之中。
让我们总结一下人类绘画的功能、作用和发展历史吧——早期的绘画只是一门手艺，为了模仿和再现客观世界，基本上是照相机的功能和作用。从现代派开始，绘画被解放出来，成为精神、情感与情绪的表现和宣泄。而从后现代派开始，绘画逐渐式微，似乎成为一种多余，于是绘画终结论甚嚣尘上。
绘画真的终结了吗？圣君不以为然。为此，圣君进行了新的绘画探索，终于创立了后当代绝对绘画暨对比色画派（或称为三原色画派）。
圣君创立的后当代绝对绘画暨对比色画派（或三原色画派）宣告：今天的绘画，已经走上了学术的道路，绘画是一种学术研究和贡献；是一种发明创造。

张立宇

勇力

后当代爽学宣言（2000）
圣君（后当代艺术教父）

自1735年德国人鲍姆嘉通为美学命名，并且与1750年出版《美学》以来，人类一直把美学视为金科玉律，奉为神圣的圭臬。现在，是把美学拉下神坛的时候了！
美学原意为感觉学或感性学。日本和中国将该词翻译为美学二字，从此美学就被供奉进了神龛，成为人们天经地义追求的目标、方向和理想。民国初年，北大校长蔡元培首开美育先河，美学、美育和美术就居高临下地歧视、摧残和打压着整个文化社会生活，最明显的莫过于所谓的选美活动，一次次打击着普通大众（尤其是大多数女性）的自尊心和自信心，造成了社会生活的不平等、不公平以及文化的不公正！让人们误以为只要拥有了美，就真理在手，既可以拥有一切，就理应受到尊崇。其实这完全是一种文化歧视和文化偏见，是男权主义文化的狭隘！
美是人类文明、文化最高、最终的境界、目标和追求吗？
我的答案是否定的。我认为善——才是人类文明文化的终极。如果没有善，要美何用？！善是人类快乐的根本保障。长久以来的人类痛苦文化应该结束了！如果没有快乐，就没有幸福，没有幸福，就没有爽！如果生活在痛苦之中生不如死，那么活着又有什么意义？那种与其生、不如死的痛苦文化早就应该彻底抛弃和淘汰了！快乐、幸福和爽的文明文化，才是人类的最高境界和最终目标（目的）。文化艺术没有高低雅俗之分，只有新旧善恶之分。
我主张用爽学、爽育和爽术来彻底取代美学、美育和美术。爽是最公平、最快乐、最公正、最现实、最伟大的哲学、美学。事实上，人类自古以来就没有什么统一的美学标准和感受，青菜萝卜各有所好，燕瘦环肥各有所爱。因此根本就不存在美。只有爽是相同的、真实的。人类只能区别善于恶、爽与痛、快乐与痛苦、幸福与苦难。也许有人会说：美是客观存在的，比如大自然——森林、草原、大海、天空……我要说的是：那些所谓的美都是虚幻的，只是你的主观感受和想象，一旦你在大森林、大草原、大海中迷失方向，饥寒交迫，甚至被野兽追杀，生命受到威胁，你还会认为它们美吗？我敢肯定，你绝对会认为它们简直是地狱，恐怖至极，一点也不美！由此可见，美是不存在的！美学只是人们某一时期或阶段的主观感受而已。
    让美学、美育和美术见鬼去吧！ E时代，人类需要的是爽学、爽育和爽术！
    爽的要点是：爽、爽、爽啊爽，爽啊爽啊爽；我爽就让你也爽，你爽就让大家爽；大家都爽我才爽，不要只顾自己爽；男人爽、女人爽，男人女人都要爽；要爽先让女人爽，女人爽过男人爽……爽爽爽、真他妈爽，真他妈真他妈真他妈爽……

[ 本帖最后由 勇力 于 2009-7-15 17:38 编辑 ]

勇力

后当代汉字（抽象几何）水墨文人中国画宣言
后当代艺术教父：圣君（1985）

汉字是人类世界和历史上最古老的文字（精神、文化、语言符号），从结绳、岩刻、彩陶、河图、洛书、太极、八卦、甲骨占卜文等等迄今已有万年历史。汉字是人类自身与宇宙自然万物（即主体与客体、主观与客观）之间相互关系和内在结构的认知、理解、诠释和界说。汉字源于象形文字，最终通过几何抽象的概括能力，上升为人类的高级抽象冲动，成为人类智慧逻辑构造的结晶。从太空俯视地球（或反之）——宇宙、星汉、山川、田地、房屋、建筑、道路……一切所见都是由汉字抽象几何结构框架构成的。汉字是一种巫术或哲学；是一种与生俱来的艺术样态和样式（自仰韶文化便露端倪）；是最好的艺术和精神符号之一；是人类、社会、自然、宇宙等共有的内在精神、内在逻辑结构、内在状态、内在本质的符号化、有序化的排列和显现；是对宇宙的逻辑、精神、秩序、结构遮蔽状态的揭示；是逻辑功能、宗教（巫术）功能、哲学和伦理功能等诸多文化功能的综合性产物，其内部同时隐涵着消解逻辑功能的潜在因素，体现出人类文化系统和精神层面的彻底开放、自由以及闭合性之间的统一、对立、和谐。汉字抽象几何结构主义蕴涵和派生出如下的对应观念和艺术……汉字抽象几何结构主义文学（包括诗歌、小说、散文、影视戏剧等）；汉字抽象几何结构主义艺术（包括绘画、雕塑、建筑、家具、装饰、装置、设计、书法、园林、环境、工业制造、壁挂、手工艺品……等）；汉字抽象几何结构主义音乐（包括声乐、作曲、器乐）等等。汉字抽象几何结构主义源于形象，又将具象抽空，转换升腾为抽象符号，消解表象，并通过这种置换生成，展示出存在的内逻辑结构和深层逻辑结构。汉字最先运用抽象几何结构规律和原理，汉字抽象几何结构主义分离抽取出二个极化（即双向过程）：一方面，汉字使古已有之的抽象几何结构汉字化，将几何规律、观念和原理隐含在汉字结构和规律之中；另一方面，几何学又将汉字结构的规律、观念和原理抽象几何化，使汉字涵盖于抽象几何的结构、规律、观念和原理中。这是东西方文化和精神互渗的最高层次和最高状态，即从混沌到有序，并不断轮回、再生、创新，从而形成新的文化视界。一个汉字便蕴涵了语境、语义、语象等多种系统，具有精确的指称功能，既是能指又是所指；一个汉字就具备了音素、语素、义素等所有要素；一个汉字就是一种精神实体。每一个汉字都是一个独立、整合、完形（格式塔）、丰富的视界和符号系统。汉字既表音又表意，体现出与生俱来又无所不在的审美意志，有近一半的古代汉字可以被训为“美”。汉字的六书和引申、假借的功能和特性使每一个汉字都是诗的语言，都是艺术的符号。汉字抽象几何结构主义预设和洞见未来，也回溯神秘的远古。毫无疑问，汉字的多义性也使汉字呈现出语言文字的模糊性。
人类文化发展进化至今，越发呈现出汉字抽象几何结构主义状态，它既向抽象几何结构方向发展和变化，又向汉字结构方向嬗迭和趋同。这是从渐变向突变、凸现的嬗变过程，是辐射和核裂性的增生、繁衍过程。宇宙是由星晨集合而成的，所以毕达哥拉斯说“世界是由数组成的”；老子称：“道生一、生二、生三、生万物”；《周易》说：“太极生阴阳、生四象、生八卦”。点、线、折、撇、捺、勾等等，是汉字抽象几何结构主义的基相原素和元层次。若将点与线相连，可以看出宇宙、自然、社会、文化和人类自身都是呈汉字几何结构状态的。这就涉及本体论——汉字抽象几何结构是宇宙的内在本质形式，它在历时性和共时性之中呈现出自明性。艺术始于抽象几何装饰的创造（比如彩陶文化），其出发点是线形的抽象几何。人类的艺术意志不只是表现为移情冲动，还表现为抽象冲动。从仰韶文化、金字塔文化至今，古今中外所有艺术家，都摆脱不了汉字抽象几何结构主义的笼罩，这种神秘的悬置物和神秘规律在时间状态上是非时性的，在艺术样态中是历史性的，是超时空的永恒内在结构。艺术并不是单纯模仿自然和社会，而是根据自律性来表现艺术家的“内觉生活”、文化层面与精神实体。尤其是文字、音乐、雕塑与建筑，使汉字抽象几何结构得以在时空中充分拓展和扩张，使情感与意识、意志保持和谐与一致性。艺术家、诗人在创造过程中完成“自我实现”，这是一种“内在需要”，是一种内省、批判和创生的过程，是对宇宙、人类、文化、社会的体验和感应。观众通过审美观照，唤起内心深处某些神秘的和莫可名状的情感与潜意识，体感来自艺术意志的强烈的震撼力和冲击波。于是，艺术家与艺术品、诗人与诗歌、作品与观众之间便形成一种神奇的互通、交媾、互动、互感和交感， 这是存在于审美“场”之中的审视和创造活动。汉字抽象几何结构主义通过哲学或艺术的媒介载体贯穿于现时性与永恒性之中，展现出一种博大精深的崇高、神圣的文化底蕴和意志，传达、渲泄和洞悉出人类的精神内蕴。汉字抽象几何结构主义清除具象艺术的域限和圭臬，重构抽象几何美学的逻辑规则。如是，抽象几何成为至上的艺术律令，不断提升人类、时代、社会、宇宙、自然的精神韵律，从而开拓形成了一种纯粹无物的精神情感体验和意味。
汉字抽象几何结构主义艺术是人类精神事件的外射，它必须走出保守、封闭、传统、狭隘的地域民族主义，跨入开放自由兼容多元共生的世界主义行列。否则，就容易沦为愚昧、落后、封闭、僵化和倒退的怪圈。

勇力

后当代文化艺术教父圣君：
声明与澄清——吴冠中抄袭、模仿我创立的汉字抽象几何水墨文人中国画

我在扬子晚报视频网上看到农民画家郑维红状告著名画家吴冠中2006年创作的汉字抽象绘画抄袭了他2004年创作的文字（汉字）水墨画作的新闻，觉得有必要说明一下：他们都是模仿我创立的“汉字（文字）抽象主义绘画”形式和原理的。早在1985年，我因反叛当代中国画的僵死化、八股化、万人一面、陈陈相因、死气沉沉的现状，创立了汉字（文字）抽象绘画，并撰写了汉字（文字）抽象绘画宣言，宣告汉字（文字）抽象绘画派的诞生，该宣言在国画界反响强烈（作品和宣言已经刻成光碟），汉字（文字）抽象绘画的美学愿理和艺术特点是先用水墨写出各种汉字，然后再用多种颜色填染汉字内部或外部的空白处，使汉字变得五彩缤纷、绚丽多姿，此种绘画又被称为后现代中国画或后现代水墨文人画（简称后中国画、后文人画或后水墨画）等多种叫法。当时我还专门撰文《对当代八股中国画与书法的再诘难》（笔名勇力），彻底批判了当代中国画的种种弊端和弊病，文章发表在《美术》88年7期和《江苏画刊》89年8期上，两刊专门加了编者按，称我的文章是继李小山《当代中国画之我见》之后的又一篇好文字，并在全国展开讨论和争鸣，轰动一时，此事的见证人是美术评论家陈孝信和华夏，是他们慧眼发表了我的文章。其实，早在一九八九年，我创立的汉字（文字）抽象绘画系列就参加了“首届中国现代艺术大展”（北京中国美术馆），并被收入《大展画册》，见证人是中国美术馆馆长范迪安、中央美院教授周彦、殷双喜、美术评论家栗宪庭、北京大学教授朱青生、《美术》编辑高名潞、国际艺术策展人费大为、侯翰如（费大为还当场认出我作品中的一个生辟字“衋”，让我刮目相看），当年4月的《美术》大展专辑刊登的第一幅打头作品就是我开创的汉字（文字）抽象绘画作品“巫”，那期执行编辑就是清华大学美术学院的教授杭间。《中国美术报》第12期头版头条对我的汉字（文字）抽象绘画作过述评，称“某些有名气的作品仍然让人感到百闻不如一见……圣君的大幅绘画，其艺术震撼力和视觉冲击力是缩小的印刷品、幻灯片所不能比拟的，这是作品的形式造成的”，见证人是该报的社长张蔷和主编栗宪庭，张蔷还对我进行了录象专访。当时，美国ABC电视台也在在中国美术馆二楼采访过我，汉字（文字）抽象绘画因此而名扬国际、走向世界，并产生广泛影响。和我一同接受采访的国际著名前卫艺术家徐冰称我的汉字抽象绘画感觉强烈（后来他到美国也搞了一系列汉字作品，轰动欧美）。国际上公认我是汉字抽象绘画派的开山鼻祖、创始人、开拓者和发明人。见证人是中央美院的教授周彦，他收藏了我多幅汉字抽象绘画。要说抄袭，应该说吴冠中和郑维江他们俩都模仿了我开创的 “汉字（文字）抽象绘画”，郑维江怎么能说是吴冠中抄袭了他呢？“汉字（文字）抽象绘画”是我开创的，而不是他。特此声明，以正视听。除此之外，我还创立和发明了“后现代中国画（水墨文人画）”、“后后现代中国画（文人水墨画）”（发表在中国专利报和知识产权报上）、“后后现代艺术”、“方案艺术”（发表在中国美术报1988年第35期上和新观察1989年第9期上）、以及“后后现代小说（文学）”等等，并于2001年在网上发表了“后后现代文学宣言”及“后后现代小说”，现在网上已流行的后后现代小说这一概念和栏目，其创始人和发明人也是我。早在上世纪九十年代初我就创立了出售火星房地产及股票的方案艺术，并预言“下世纪是火星时代”，火星文化将大行其道，如今，九0后果然流行“火星文”。2004年初，我向社会及多家刊物鼓吹90后文学，指出90后文学是“五真主义文学”。
从2000年开始我曾在全国各地到处表演、广泛宣传汉字（文字）抽象绘画（即后现代中国画、文人画、水墨画），画在纸、布、墙、路、植物、动物、汽车、服装和人体上，海南日报、商旅报、南国都市报、书法报等均有报道（并在网上公布），见证人是海南日报的记者戎海，他专访了我并写了一篇“后现代中国画现身海口”的报道。本文句句属实，一切责任及后果均由本人自负，与媒介或记者无关。
                            后后现代派艺术及汉字（文字）抽象绘画派创始人：圣君