我为书狂“魔鬼训练营—2009暑期二王行书研究班”（2）

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7.27
上午：
现在多认为书法应找一个学术依据，只要写一些古典书论。写作品要写一些非常见的诗词古文，但很麻烦，要翻书，书法家的学问是讲书法家，把书法的理论通过书法体现出来，比如陈振濂老师的学院派书法。书法的文化是和中国形成的文化的主流儒释道有明显的关系，甚至左右了后面两千年书法格调的发展，那么，书法为何能体现这样一种思想的审美？文学上就有这样一种体现，例如陶渊明的诗就崇尚一种道家的思想，李白的诗崇尚一种庄子的学说，杜甫的诗是一种儒家思想的体现。还有一些，比如民国的孙曼殊，就是一种禅家的诗意。魏晋时期是三教同时存在，形成玄学思想，就是老庄的思想和释家唯心观的结合。于是文人开始觉醒，要体现个人的风貌，借助书法来展示所谓文人的风采。但用这些来做论文就单薄了些。还有什么旁证可以用来做证明书法可以存在儒仕道三种思想或三者共存的或者三者分离的这样一种思想？什么是书法？就是用毛笔书写汉字，使其有美感，抒情，是一种线条艺术，书为心画，要有法度，大小错落，墨色变化，参差不齐，而不是状如算子的字。所以，孙晓云认为书法就是人使用毛笔带有笔法地书写汉字，并将汉字潜在的美(或内质)挖掘出来，通过书写来表现自己的意，意包括情感和思想或者文化或者书写的快感。即通过用毛笔书写的过程将情感表现出来，以表现书法的艺术价值。总的来说，用毛笔书写汉字，一是发掘汉字的美，是唯美派；二是用毛笔来体现书写的笔法的美，强调笔法的展现；三是通过书写展现个人内在的情感，或者传递个人的审美和思想文化。那么，书法为什么可以这样？书法真的能传递情感嘛？
1、中国文化和西方文化有很大差异。《周易》中说“书不尽言，言不尽意，则立象。”即有时用文字抒发情感会受到限制。人要说的话很多，文字不足以承载，即使能够承载，于是开始立象，通过图像抒发情感。图像本身对字外词义是一个有效的补充。古代对汉字有一个深刻的理解，知道其内在的含义，知情合一，文字承载了很多道德伦理的东西，且仅仅从象上面就足以承载这样一个东西。而现在的书法家是艺术家，对汉字本身不熟悉，不知道汉字所承载的意思，只是想把字写好看就可以了。
2、抒情。拿毛笔在挥舞的过程中把情感通过运行或与纸面的摩擦宣泄出来或流露出来。在毛诗中“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，歌咏之，歌咏之不足，不如手之舞之，足之蹈之”。手舞足蹈是一种情感的表达。将手舞的轨迹物化在纸面上成为轨迹，并与前面的“言”结合在一起，再加上前面的“象”可以承载这样一个文化，这时书法就可以承载人的抒情，承载人的思想，承载人的文化的背景。
3、书法有时是人的体现。在古典时代，人与书基本上是一体的，这并不是指人品，而是人的背后所系的文化认同和价值认同。文化认同是如崇尚道家文化的人，对情感的书写比较淡化，老庄思想不太注重情感的表达，而是主张虚静无为，反对过分地雕饰激发的东西。长期在老庄思想的熏染下，离标准字形就会偏离，想对字形做改变。崇尚儒家的人每天都在修心养性，写字就会有力度，沉厚，毛笔能压的住纸。这些与人品没有关系。书品即人品，其实都是通过伦理对人的行为进行约束。艺术家一旦过于为艺术而艺术，最终就会走向潜浮。中国这样的艺术家只有徐渭，永远处于三流，成为不了中国文化的主流。中国的书法没有完全成为艺术，它是拿儒道之间的一种互相的补充，既有儒家的伦理上的限制，让情感得到一定的抑制，同时又有发挥一下这个东西，找到了这个平衡点，就是古人讲的书。所以王羲之既有儒家思想，又有道家思想，还带有一些佛教的东西。所以那种完全的儒家或完全的道家没有走上至高峰，它不允许人完全脱离生活。这是这个班做一个理论上的证明。
训练：《平安》、《何如》、《奉橘》选一个临写一张，书写时不要太用力，不要做提按，更不是描摹，要轻描淡写，贴纸飞行，一挥而就。注意体会侧铺的笔法。