书法“原创”-------自由体写真

田方

书法“原创”-------自由体写真
田方
多年來，“原创” 这个词在不少主张流行书风、现代书法的所谓名家、精英的说论中经常出现。按笔者对这些人说的本意及其创作践行的理解，书法原创，也就是不拘囿于传统技法或受某家风格的影响，书家自由发挥，以取自然率意之情趣。这类原创书家大抵有两种情况：一者在传统书法经典作品中下过不少临摹功夫，有较为深厚的功底。但入古不能出古、化古，砚耕多年左冲右突形成不了自已的个性、风格，难免心生焦虑，最终转而怨忿传统的东西僵化、模式不能超越。二者对传统的东西知之不多，想学书法又静不下心神下功夫，今天临王、后天学米，浅尝辄止终不得其门而入。看到原创类书风上手容易、成名又快，于是乎弃传统而走捷徑。
原创说论的主张者，有两个共同点：一是卑薄、否定传统书法的基本技巧、法则，以“创新、革新” 为名为原创造势：二是強调自然率意、“性情、意味” 和现代审美需求 为原创张目。
这也许是当今丑怪书风流行、惨不忍暏作品越來越多的原因。
审视原创作品，很自然会联想到自由书写体。或者说，自由书写体几乎就是原创作品的写真。上学的时候，一个班几十人、一个级百來人，信手为书、仼笔为体，再“原创” 不过了。写出來的字个性十足、风格迥异：有的端庄、有的歪斜、有的秀丽、有的稚拙，字体长短正斜、笔画粗细实浮，百人百状、千人千面。真可谓“多姿多彩、百花齐放”。不过，这种出于个人自由自然、仼情姿性、个性鲜明的“作品”， 尽管按笔迹学理论其中一定融注了书写者的情性，但是，誰会把它和书法作品联系起來呢。
可见，“自然率意”、“融注情性意味” 虽然是提高书法艺术格调的要素，却不等于是书法作品。真正的书法作品，必须在自已喜欢的传统经典作品中经历由不工到工、再到不工或说入古、出古、化古的砺炼过程后的再创作。其中，能否有所成就，要看个人的勤奋、悟性、学养等诸多因素。书法的创新，也是在扎实基本功的基础上变古出新。而不是肤浅地在字形、笔法或涨一点墨、拼几张色纸等外在形式上刻意做点手腳那么简单的。
有不少人沉迷于在古代残经帛纸中借鉴创新出路。如出于个人爱好或探索无可非议。但以创新一路书风去探求似乎沒有必要，而且可能误入岐途。残经帛纸当然是书法文化的一部份宝贵遗产，但必须看到其贵在文物研究价值。民间书家的自由书写体属性，决定了它不可能具备多少艺术因素。取其“自然稚趣”， 倒不如到幼儿园学前班体悟一下儿童字画來得方便快捷。
当今社会的现代化和经济全球化趋向，必然引起人们审美情趣的变化。但是，民族文化的独特性、差异性，决定了审美取向不可能全球一致化，书法作为传统文化的一部份，千百年來形成、沿袭下來的大众审美取向原则是不可能从本质上加以改变的。现代审美要求可以多层次、多样化，但与不能籍口“创新” 一样，以“适应当今审美要求”而去卑视甚至背离传统。（2009、8、1）

森豪正室

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